F. Scott Fitzgerald 1896-1940
a Legjobb ismert, A Nagy Gatsby (1925), valamint a Pályázatot az Éjszaka (1934)—két alappillére a modern fiction—Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) volt a babérkoszorús költő, a “Jazz Age,”egy olyan kifejezés, ő népszerűsítette közvetíteni az i. világháború utáni korszak új keletű a jólét, a fogyasztás, valamint a változó szexuális szokásokkal. Fitzgerald először huszonhárom évesen emelkedett hírnévre azáltal, hogy krónizálta ezeket a változásokat a paradicsom ezen oldalán (1920)., Harminc éves kora előtt publikálta remekművét, a Gatsby-t, de művészi érettségét egy évtizeden át az alkoholizmus, a pénzügyi problémák és felesége, Zelda Sayre (1900-1948) mentális betegsége akadályozta. Mire befejezte a tendert, a válság a zúgó húszas éveket irrelevánssá tette, Fitzgeraldot pedig már réges-régnek tekintették. Fél évtizeddel később félig homályban halt meg, kudarcnak tekintették, annak ellenére, hogy húszéves karrierje során 160 novellát tett közzé., Csak posztumusz értékelnék érdemeit a kritikusok, bár tehetségének megértése versenyezne az élet és a házasság iránti népszerű érdeklődéssel. Fitzgerald fő témái az ambíció és veszteség, a fegyelem és az önelégültség, a szerelem és a romantika, valamint a pénz és az osztály. Hasonlóan Ernest Hemingwayhez és William Faulknerhez, munkája azonnal felismerhető jellegzetes prózai stílusa miatt., Míg Hemingway-é ritka és Faulkner-é a pszichológiai absztrakció felé fordul, Fitzgerald-é intenzíven költői a rapszodikus pontig, siratásait valóságos threnodiákká emeli a bizonyosságokért és stabil értékekért, amelyeket a modernitás szuperannuáltnak érezte.
született szeptember 24, 1896, Fitzgerald szenvedett egy egész életen át tartó kisebbségi komplexus, hogy később azt állította, megkülönböztette őt Hemingway, a fő rivális. “A kudarc tekintélyével beszélek” – hangsúlyozta. “Ernest a siker hatalmával” (Notebook 318)., A vereség érzése több formatív kudarc eredménye volt, amelyek fikciójának építőkövei lettek. Egy sikertelen üzletember fia, akinek felesége örökségére kellett támaszkodnia gyermekei támogatására, Fitzgerald érzékeny volt családja kívülálló státusára a minnesotai St. Paul monied elitje között. Közömbös hallgató, úgy találta, hogy az elismerés iránti vágyát akadályozzák a rossz osztályok, amelyek beavatkoztak a népszerűségen kívüli törekvéseibe, különösen azután, hogy 1917-ben kilépett a Princeton Egyetemen., A katonai hősiesség iránti törekvései sem voltak sikeresebbek. Bár a Nagy Háború alatt főhadnagyként szolgált, “a hadsereg legrosszabb segédje” (Crack-Up 85)-ként jellemezte magát-nagyrészt azért, mert inkább az első regényét írta a taktikára és a kiképzésre. Ahogy az 1936-os története” nem tudtam túljutni ” azt sugallja, az a tény, hogy soha nem látta a harcot—a fegyverszünet megérkezett, amikor gyalogsági ezred külföldre készült—, további egész életen át tartó megbánás volt.
még nagyobb hatással voltak korai romantikus csalódásai., Fitzgerald a haute monde-ban való elfogadás iránti vágya miatt bírósági debütálókhoz vezetett, akiknek köréből elutasították. A tizenkilenc, míg társkereső Ginevra Király a lányát egy gazdag Illinois-i bankár, meghallotta, hogy egy családtag, az övé (számlák különböznek egymástól, mint akiket) megjegyzés: “Szegény fiúk nem hiszem, hogy feleségül veszek egy gazdag lány” (Ledger 17). Két évvel később, míg ő állomásozott Camp Sheridan Montgomery, Alabama, Zelda Sayre elutasította a kezdeti házassági javaslatot, mert az ő rossz karrier kilátások., Ezek a snubok együtt váltak a legjellemzőbb plotline-jává, amely általában a szerény háttérrel rendelkező fiatal férfiak erőfeszítései körül forog, hogy bizonyítsák magukat méltónak egy gazdagabb osztály lányaira. Hogy Fitzgerald feltárta ezt a témát mind farcically (“az Offshore kalóz”), mind tragikusan (“téli álmok”, a nagy Gatsby) jelzi, hogy mennyire alaposan érzékelt alkalmatlansága bélyegezte őt.
mivel Fitzgerald önéletrajzi regényét népszerűsítette, a korai kritikusok inkább “facile” íróként utasították el., Mégis soha nem vonzotta volna a széles közönséget, amelyet a népszerűség csúcsévei alatt (1920-1925) tett volna, ha nem lenne tehetsége a személyes mérföldkövek bemutatására a társaik kollektív élményének képviselőjeként., A paradicsomnak ez az oldala több mint ötvenezer példányt értékesített, mert Amory Blaine főszereplőjének meghiúsult ambícióit generációs dilemmákként ábrázolják: a szerelemben és az egyetemen elkövetett kudarcait nemcsak a személyes hiányosságoknak tulajdonítják, hanem a modern élet elsöprő változásainak is, amelyek miatt a fiatalok felnőnek “hogy felfedezzék az összes isten halálát, minden háborút harcoltak, minden hit megrázta” (260)., A felnőttekről és a kamasz beavatási rituálékról—ivásról és pettingről-nem túl hízelgő portréival a leghírhedtebb Paradicsom hangot adott a háború utáni fiataloknak azáltal, hogy a kamaszok elégedetlenségének reális kezelését kínálta. A könyv létre a sablon az ilyen 20-század coming-of-age regények, mint J. D. Salinger, A zabhegyező (1951), valamint Sylvia Plath A káoszból (1963)—működik ez, mint a Paradicsom, ellenállni a hagyományos Fejlődésregény modell csökkenő, hogy befejezésül a hősök belépő a felnőttkort.,
azonnal, mind a regény, mind a Fitzgerald legkorábbi novellái-amelyeket a szombat esti posztban publikáltak-népszerűsítettek egy karaktertípust, amellyel továbbra is feltartóztathatatlanul társul: a flapper. A rövidre vágott haj haj -, térd -, nem számitva szoknyák, majd megbocsájtó, coquetry, hősnők, mint Paradise Rosalind Connage, Marcia Rét, a “Fej-Váll,” Ardita Farnam A “Tengeri Kalóz,” Sally Carrol Happer “A Jég Palota” (minden 1920), mely a női olvasók önálló tudatosan lázadó szubkulturális identitás, hogy megszabadította őket a stricturák, a Viktoriánus nőiesség., Sehol sem nyilvánvalóbb ez a szabadság, mint amikor egy karakter felhívja Louisa May Alcottot A “Bernice Bobs Her Hair” – ben (szintén 1920): “Ó, kérlek, ne idézzétek a kis nőket!”Marjorie Harvey válaszol. “Milyen modern lány élhet, mint azok az inane nőstények?”(Novellák 33). Fitzgerald aktivált után felnőtt aggódik “lángoló ifjúsági” által feljogosítja az első történet gyűjtemény Flappers, Filozófusok (1920), a második Mesék a Jazz (1922), valamint nyilvánítanak véleményt, az a kamasz, morál, az interjúk, cikkek. Még azután is, hogy a flappers divatja elhalványult, továbbra is lenyűgözte a fiatalokat., 1927 és 1931 között tizenhárom “fiatalkorúból” álló sorozatot írt A Basil Duke Lee és Josephine Perry-t követő posztra. Bár közel sem olyan jól ismert, mint Gatsby vagy Tender, ezek a darabok, posztumusz gyűjtött, mint a bazsalikom és Josephine történetek (1973), hez árnyalt portré a paysage moralisée, mint egy megtalálja a “fiatal-felnőtt” klasszikusok.,
annak ellenére, hogy a fixálás a fiatalok, Fitzgerald tudta, hogy kell tekinteni, mint több, mint egy “flapper regényíró” el kell érnie túl a közvetlen generációs fókusz, hogy foglalkozzon szélesebb kulturális aggályok. Az egyik érdek, amely lehetővé tette számára, hogy ezt tegye, pénz volt. A bővülő fogyasztói piac tudatában megvizsgálta, hogy a kemény munka és a takarékosság viktoriánus értékei hogyan veszítik el erkölcsi valenciájukat a bőség és a szabadidő új gondolkodásmódja miatt. Időnként parodizálta a korábban elképzelhetetlen gazdagságot, amelyet olyan bárók halmoztak fel, mint John D. Rockefeller., “A gyémánt akkora, mint a Ritz” (1922) a világ leggazdagabb emberének fantasztikus történetét meséli el, aki egy hegyi méretű gyémánton él a Montana Sziklás-hegységben. Az irónia az, hogy Braddock Washington nettó értéke messze nem stabil, mert gyémántja olyan nagy, hogy “ha eladásra kínálják, nemcsak az alsó esik ki a piacról, hanem ha az értéknek változnia kell … nem lenne elég arany a világon ahhoz, hogy egy tizedet vásároljon” (193.novellák)., Washington kell tehát tartani a gyémánt létezésének titkát, ami viszont megköveteli, hogy akár a börtönbe, vagy megölni valakit, aki betört az ő Xanadu-mint birtok—egy kommentár mind az erőszakos, szélsőséges férfiak, mint a Rockefeller volt, mondta, hogy megvédjék a vagyonukat a volatilitás az árupiacok, hanem az egyre inkább absztrakt, átmeneti jellege monetáris értékek magukat.
más esetekben Fitzgerald inkább moralizálni, mint szatirizálni., Második regénye, a Beautiful and Damned (1922) egy New York-i házaspár, Anthony és Gloria Patch bomlását követi nyomon, miközben Anthony gazdag nagyapjától örökséget várnak. Anélkül, hogy bármilyen irányadó motiváció az életben, Anthony pedig Gloria enged inni, concupiscence, valamint a házasságtörés, a degeneráció csak gyorsul, miután megtalálják magukat kizárták a pátriárka végrendelete. A naturalista fikció által erősen befolyásolt the Beautiful and Damned-t a didaktikus szerzői behatolások és egy zavaros Befejezés sújtja, amelynek iróniája sok kortárs olvasó elől elmenekült., (A javítások olyan jogi csatát nyernek, amely visszanyeri elveszett vagyonukat, de csak egy olyan bontás után, amely Anthony-t érvénytelenné teszi). A regény azonban hibái ellenére megragadja azt a félelmet, hogy a jólét ösztönözte a lazaságot és a disszipációt.
Fitzgerald a “Babylon Revisited” (1931) című leganthologikusabb novellájában sikeresebben tárja fel ezt a témát. Charles Wales szimpatikusabb karakter, mint Anthony Patch, mert felismeri, hogy a bikapiac által nyújtott extravagancia mennyibe került a családjának, és egy szanatóriumba vitte., Még akkor is, ha a nosztalgia gondatlan élő aláássa ő ragaszkodik ahhoz, hogy ő visszanyerte kikötőkötél, a megbánás inspirál éles kritika, hogy bőség torz az értelemben, hogy a valóság: “A hó huszonkilenc nem volt igazi hó, a” Charlie arra a következtetésre jut. “Ha nem akarta, hogy hó legyen, csak pénzt fizetett” (novellák 633). Még mindig más erőfeszítések, Fitzgerald trombitálta a protestáns munkamorál olyan intenzíven, mint bármely Babbittesque Rotarian, hogy Sinclair Lewis lehet nyárson., Élete egyik legszélesebb körben olvasott története, a “George Jackson Arcady” (1924) egy kiábrándult üzletemberről szól, aki felfedezi, hogy hány életet élt azzal, hogy megtestesítette a tiszteletreméltó erőfeszítés és a polgári adakozás erényeit. Bár ma gyakorlatilag elfelejtették, ez a proto-ez egy csodálatos élettörténet annyira inspirálónak bizonyult, hogy 1928-ban pamflet formában publikálták a motivációs szövegek nyilvános olvasását elősegítő sorozat részeként.,
az Egyik oka annak, hogy Fitzgerald kritikák a Viharos Húszas évek morál továbbra is rezonál köze van ahhoz, amit a kritikusok a “kettős perspektíva” vagy a “kettős látás.”Munkája nem csupán a könnyű pénz és az irracionális túláradottság ellen irányul. Ehelyett nagy empátiával elismeri fellebbezésüket, lehetővé téve az olvasók számára, hogy megtapasztalják vonzerejüket, ahelyett, hogy távolról elítélnék őket. Az eredmény, ahogy Malcolm Cowley megfigyelte, a “maximális merítés” keveréke, kombinálva a “maximális kritikus kötődéssel”, amely kétértelműséget keltő aurát hoz létre (“kettős ember” 9)., A pinnacle ez a tulajdonság, A Nagy Gatsby, amelyben az elbeszélő, Nick Carraway áll mind belül, mind azon kívül, a cselekvés, egyszerre, lehetővé téve, hogy a titokzatos, újgazdag Jay Gatsby a küldetésében, hogy visszanyerje elvesztett szerelem Daisy Fay Buchanan egy vagyont épült, a kalóz pedig kétes kötvények bár elismeri, a kilátástalanság, a siker., – E részt Gatsby pazar Long Island felek utaznak New York-ba a Daisy házasságtörő férjet, Tom, vagy a hitelezési Gatsby a ház egy randevú a Daisy, Nick szerepet játszik a cselszövés módon nem képes beismerni, főleg, hogy hajlamos arra, hogy állítások, mint “Minden gyanúsított magát legalább az egyik sarkalatos erények, ez az enyém: én vagyok az egyik a néhány őszinte ember, akit valaha ismertem” (59)., Az, hogy az ilyen megjegyzések azt jelentette, őszintén vagy ironikus lehetetlen meghatározni, ami arra utal, hogy a dramatis personae annyira fogott a fluxus a bizonytalanság, hogy a pragmatizmus, valamint a szándékos vakság lett a túlélési mechanizmus. Gatsby végül olyan cinikus célszerűségre és hihető tagadhatóságra hajlamos világot közvetít, hogy tituláris hősének optimizmusa csak tragikusan naivnak tűnhet.
a nagy Gatsby-t stilisztikai és szerkezeti összhang miatt tartják Fitzgerald koronázási eredményének., Mind a paradicsom ezen oldala, mind a gyönyörű és átkozott epizódikus formákban szenved, amelyek hígítják drámájukat, míg a jellemzést gyakran a mindentudó kiállítás közvetíti, nem pedig a szerves fejlődés. Az idővonal időbeli hatályának szűkítésével (a történet 1922 nyarán történik), Nick Carraway megfigyelőként-narrátorként történő alkalmazásával Fitzgerald képes volt mind fokozni,mind internalizálni a Gatsby Daisy üldözését körülvevő feszültségeket., Egyszerre imagistic, álom-szerű, mélységesen szomorú, a regény tartalmaz néhány a legtöbb felidéző szimbólumok egész Amerikai irodalom, beleértve a zöld fény a végén Daisy dock, a völgyben, a hamu, amely elválasztja a Long Island, New York-i, valamint a testetlen szemek Dr. T. J. Eckleburg, hogy peer ki egy elhagyatott billboard. A cselekmény ezenkívül különböző tematikus szinteken is olvasható: látszólag egy szerelmi történet, Gatsby feltárja az önkészítés korlátait, a materializmus téveszméit, valamint az aspiráció intenzitását egy állítólag osztály nélküli társadalomban., Az utolsó bekezdésekben-Fitzgerald leginkább idézett passzusa-Gatsby ambíciója még az amerikai álom kifejeződéseként is elegizálódik:
Gatsby hitt a zöld fényben, az orgasztikus jövő évről évre visszahúzódik előttünk. Akkor elkerülte minket, de ez nem számít—holnap gyorsabban fogunk futni, nyújtsuk ki a karjainkat…. És egy szép reggel –
így verünk tovább, csónakok az áram ellen, szüntelenül vissza a múltba. (189)
Fitzgerald másik nagy regénye, a Tender az éjszaka, a Gatsby előlapja szinte minden elképzelhető módon., A könyv kaotikus, nem időrendi, és tele van” kérődzésekkel “és retorikai” mellékmondatokkal”, amelyek a cselekmény történelmi, kulturális és filozófiai jelentőségére utalnak (élet a 467-es levelekben). Ennek ellenére az ígéretes pszichológus, dr. Dick Diver és instabil felesége, Nicole Warren degenerációjának története feltárja, hogy a modernitás törései miként teszik elavulttá a karakter múltbeli eszméit., Egy szinten a könyv megcáfolja a történelmi progresszivizmus “Nagy Ember” elméletét, bemutatva, hogy a romantikus sors erkölcsi szála, amelyben Fitzgerald hinni akart, utat adott a divatos dekadenciának és az önpusztításnak. Megragadja az 1920-as évek globalizációjának sajátos helytelenségét is, amely az Európába emigrált kiváltságos amerikaiak sodródását ábrázolja (ugyanúgy, mint Fitzgerald és Zelda az évtized második felében)., Bár Tender volt a legjobb közepes siker, amikor először megjelent, annak termete nőtt az évek során, a kritikusok keresi a kusza alplotok értékelni, hogy a különböző jelenségek alakú a korszak értelme a töredezettség. Alapú szorosan Zelda kórházi különböző Svájci sanitariums, Nicole a skizofréniát felkéri feltárása, a pszichoanalitikus fogalmak átvitel, valamint a counter-átvitel be a férjével-doktor kölcsönös függőség., Dick Diver rajongása az ingénue színésznővel, Rosemary Hoyt-val, eközben szemlélteti a mozi szerepét a modern élet valótlanságának előmozdításában. Még a romantikus hadviselés motívuma is szemléltető, ami arra utal, hogy a Nagy Háború militarizálta a mindennapi interakciót—beleértve a nemek közötti csatát is.
Tender után Fitzgerald csak még egy regényt próbált meg. Az utolsó iparmágnás befejezetlen maradt 1940. December 21-én, a halál idején., Posztumusz jelent meg egy évvel később, figyelemre méltó, a kezelés, a Hollywoodi stúdió rendszer, amelyben a szerző időnként amiben közepe óta-1920-as években. Mint ilyen, ez a betetőzése számos figyelemre méltó történeteket, hogy vizsgálja meg az ambivalencia felé, mind az ipar, mind a közepes, beleértve a “Jákob lajtorjája” (1927), a “Mágnesesség” (1928), valamint egy sor 1939-1940 mesék, mely nem sikerült PR flak Pat Hobbi., Fitzgerald nonfiction is tekinthető jelentős része az életművét, különösen az Esquire triptych” the Crack-Up, ” amely meggyújtotta vita 1936-ban a beguiling vallomások elherdált tehetség. A több kereskedelmi rövid történetek—egyszer kigúnyolt, mint zavaró tényező a “komoly” munka—egyre inkább elismert a hajót, de szellemes. Bár Fitzgerald továbbra is legismertebb a nagy Gatsby és a Tender is the Night elegiac melankóliájáról, rövid fikciójából kiderül, hogy ugyanolyan ügyes volt a komédiában és a fantáziában, mint a tragédiában—ez bizonyítja tehetségének szélességét és skáláját.,