az alábbiakban egy vendég bejegyzést Tony Chackal.
valaha csoda, hogy miért az emberek inkább vinyl records, mint a digitális formátumok? Csak sznobok, akik fetisizálják a szüreti kultúrát vagy az elitistákat, akik túlságosan aggódnak a csípő miatt? A vinil rajongók visszafelé néznek ki a kortárs technológia ellenállásában? Talán. De vannak más lényeges oka, hogy inkább vinil digitális formátumok, amelyek figyelembe a legutóbbi lepattanó vinil értékesítés., Ebben a darabban kiemelem, hogy mit gondolok.
a rögzített zenei technológia két központi kategóriája analóg és digitális. A digitális hallgatási formátumok lényegtelenek, így a hordozhatóság, a hatékonyság és a célszerűség kényelmét kínálják. A bakelitlemezek anyagosak, helyet foglalnak el, megfelelően kell tárolni, és több elkötelezettséget igényelnek a működéshez. Az a tény, hogy a vinillemezek anyagiak, lehetővé teszi a megkülönböztető jellemzők elismerését és értékelését, amelyek digitális formátumban nem érhetők el. Hívjuk ezt “vinil állapotnak”., Úgy gondolom, hogy a vinil állapot előnyös különbségeket kínál a rögzített zene hallgatásában. A hang melegebb, gazdagabb és mélyebb. A hangzás mellett a vinil állapot nagyobb számú funkciót kínál, amelyeket értékelni és értékelni kell. Ezek közé tartoznak a tapintható, vizuális és episztémikus jellemzők. Bár számos előnye és hátránya létezik mind analóg, mind digitális formátumban, úgy gondolom, hogy a vinillemezek előnyösebbek a digitális formátumokhoz képest, mivel a hang jobb, az általános esztétikai élmény pedig szélesebb és gazdagabb.,
szeretném hangsúlyozni, hogy a vita keretének kibővítésével, hogy a hangon kívül más funkciókat is tartalmazzon, arra törekszem, hogy elkerüljük az analóg és a digitális formátumok közötti puszta hallási különbségekről szóló túlságosan egyszerű vitát. A vinil állapot négy jellemzőjét vázolom fel: halló, tapintható, vizuális és episztémikus. Célom (1) kiemelni, hogy mi hiányzik a digitális formátumokon és berendezéseken keresztüli zenehallgatás esztétikai élményéből, és (2) megcáfolni azt az elképzelést, hogy a vinil rajongók pusztán sznobok, elavult technológiát használva, csak azért, hogy hűvösek legyenek.,
két megjegyzés a technológiáról
figyeljünk meg két futó elvet a technológia filozófiájában olyan figurák birtokában, mint Martin Heidegger, Albert Borgmann és Herbert Marcuse.
1) A technológia az eszköz-vég kapcsolatokat és a társadalmi tevékenységet érinti.
a technológia magában foglalja a célok vagy célok eléréséhez használt eszközöket. A lemezjátszót például rekordok lejátszására tervezték, és akkor éri el a célját. A technológia társadalmi tevékenység, mivel az elért célok magukban foglalják a társadalmi létezés szükségleteit és akaratát., Az, hogy valaki lemezjátszót használ, talán azt tükrözi, hogy emberi szükség van a zene fogyasztására, és az egyén különös preferenciája a vinil iránt. A zenehallgatás társadalmi, amikor másokkal történik, de általános értelemben is, hogy társadalmilag előállított művészet kommunikál valamit a zenész és a hallgató között.
2) a technológia változása megváltoztatja a társadalmi tevékenységet.,
azt gondolhatnánk, hogy az új technológiákat, csak ajánlani újszerű módon, hogy ugyanazt a dolgot az emberek mindig kész, s amíg lehet, hogy ők tevékenységek több, hatékony, kényelmes, gyors, ezek csak perifériás szempontokat, amelyek nem változtatják meg a természet, a tevékenység maga. De a filozófusok megvitatják, hogy ezek a látszólag perifériás szempontok valóban megváltoztathatják a tevékenység természetét. Például a rögzített zenetechnológia megjelenése Edison fonográfján keresztül megváltoztatta a zenehallgatást társadalmi tevékenységként., Mivel előtt, zene lenne, hallottam, hogy közben élő előadás, a régit átmeneti, a hely-alapú, illetve az idő-függő, rögzítési technológia, mint tette az embereket, hogy a zenét be otthonukat, hogy a dal “jelen-a-kéz” (ahogy Heidegger mondja) az állandó fenntartja a gyűjtemények. A zenét otthon, szabadidejében lehetett hallani; a dalokat a kívánt sorrendben lehetett lejátszani; a hangelemeket, például a basszust és a magasságot a hallgató irányába lehetett beállítani.,
nemcsak a felvételi technológia változtatta meg a zene fogyasztását, hanem megváltoztatta a zene előállításának módját is. A zenét most a stúdió szem előtt tartásával írnák, és különböző eltéréseket jósolnának az előadás és a felvétel között. Ez megváltozott, például a hossza dalokat, gyakran renderelés őket rövidebb, valamint kínál lehetőségeket rákeverés, szerkesztése, illetve a keverés, így az egyes hangok voltak foregrounded mások hátterű., Benjámin és Adorno a zene által bevezetett változásokat azzal indokolta, hogy a zene eredetiségét, auráját és tekintélyét élő művészeti formának tekinti. Úgy gondolom, hogy a kortárs összehasonlításnak nem a rögzített és az élő zene között kell lennie, hanem inkább a rögzített zene különböző formátumai között. Bár számos analóg formátum létezik-vinillemezek, kazetták, sőt CD-k, bár általában digitálisan rögzített anyagok-a vinil rekordokat paradigmatikus példaként kezelem., És bár vannak különbségek a digitális formátumokban, a kifejezést arra használom, hogy az MP3-asokat és más digitális veszteséges fájlokat és streaming szolgáltatásokat fedezzem le. A következő négy részben a vinil állapotból eredő jellegzetes hallási, tapintási, vizuális és episztemikus vonásokat tárgyalom.
lényegességük miatt a rekordok olyan hangminőségeket kínálnak, amelyeket a digitális formátumok nem. Ezek közé tartozik a melegség, a gazdagság és a mélység. Sokan értékelik ezeket a tulajdonságokat, így a vinillemezek jobban hangzanak, mint a digitális formátumok. Sokat kell mondani, hogy támogassa ezt az állítást. Először meghatározom ezeket a kifejezéseket.,
A hangfelvételek pontosan azért keletkeznek, mert analógok, és a fizikai hangszerek lejátszásakor fellépő hanganyag minőségére utal. Ez azért fordul elő, mert a rekord egy empirikus tárgy, amelyet egy lemezjátszó játszik, és a környező berendezéseken keresztül vezet. Hogy a lemezjátszók önmagukban is hangszerek, az a lemezjátszók mozgásában látható, ami lényegében a lemezfelvételek megkarcolásának és keverésének művészete. Általános melegség van gyakorlatilag minden analóg műszer számára., Csakúgy, mint az analóg fényképezés és film minden hordoz megkülönböztető vizuális melegséget, látott leginkább hangsúlyosan képest digitális társaik, így csinálni vinyl records, ami szintén leginkább felismerhető, ha összehasonlítjuk a digitális formátumok. Mivel a digitális formátumok tömörített veszteséges fájlok, és nem játszik fizikai eszköz fizikai formátumban, ugyanabban az értelemben, hogy a rekord a tű a toll, a karján a lemezjátszó, a Vevő és a hangszóró készlet, akkor ez a minőség a melegség hiányzik a digitális formátumokat., Az biztos, hogy a vinil hangja további meleget hordoz, ha Analóg, nem pedig digitális technológiával rögzítik.
A gazdagság a vinillemezekben hallható hallási szempontok sokféleségére utal. A lemezhornyok miatt a vinil hangja nyitottabb, így nagyobb mennyiségű funkció hallható. A barázdák által biztosított tér lehetővé teszi, hogy bizonyos hangszereket és hangokat megtaláljunk és elkülönítsünk egymástól, és megfigyelhessük, hogyan járulnak hozzá a zene egészéhez. Ily módon a sokféleség hallható.,
míg a gazdagság a hang nagyobb mennyiségére utal, a mélység a hang jobb minőségére utal. A mélységet a fizikai formátumú hornyokból származó rekordok rezonáns minősége biztosítja. A mélység arra utal, hogy mennyi hangot vagy hangszert lehet hallani. A mélység felismerhető a rekordokban, amikor a hangját összehasonlítja a digitális formátumokkal, amelyek, mivel tömörített fájlok, kizárnak egy bizonyos mélységet a hallásból. Fontos megjegyezni, hogy a digitális formátumok hangkorlátozásai szinte mindig a tömörítést érintik természetüknél fogva.,
míg az analóg védők tanúsítják a rekordok melegségét, gazdagságát és mélységét, sok digitális apológus ezt vitatja. Ennek egyik oka, hogy az analóg és a digitális technológia közötti vita jellemzően a felvételi technológiákra koncentrál, nem pedig a hallgatási technológiákra. A felvételi technológiákból eredő hangkülönbségek elengedhetetlenek az analóg-digitális vitához, de a hallgatási technológiákból eredő hangkülönbségeket is bele kell foglalni., Ezenkívül a formátum hangminőségét a vinil állapot lényegességéből és a hozzá kapcsolódó berendezésekből eredő különféle megkülönböztető jellemzők egyikének kell tekinteni. Emellett a digitális apológusok úgy vélik, hogy a digitális formátumok melegséggel, gazdagsággal és mélységgel rendelkezhetnek, ha a megfelelő berendezésen keresztül hallják őket. Ezeket az aggályokat úgy fogom kezelni, hogy először bemutatom a formátumokat, majd kontextualizálom őket a berendezések kontextusában.
paradigmatikus különbségek vannak a vinillemezek hangminősége és a digitális formátumok között., Az előbbi általában mélyebb, gazdagabb, melegebb, lekerekített minőségű. Ez utóbbi általában tisztább, csiszoltabb és csúszósabb, hűvösebb, csúcsminőségű. A vinillemezek hangja azért merül fel, mert a lemezen lévő hornyok lehetővé teszik a nyitott, rezonáns minőséget. Ezzel szemben a digitális formátumok természetüknél fogva tömörítik a hangot, kizárva a nyílt teret, amely lehetővé teszi a melegség, a gazdagság és a mélység kialakulását. Gyakran ez a vita megbénul, amikor a “pontosság”szempontjából vetik le., A digitális apológusok azzal érvelnek, hogy mivel a digitalizálás bináris kódot használ, a numerikus pontosság pontosabb hangot ad a mester felvételének a formátumra. Egyelőre elkerülöm a numerikus pontosság ezen keretét, mivel kizárólag a hallási tulajdonságokra összpontosít. Ehelyett azt emelném ki, hogy a vinil állapot hogyan tesz lehetővé szélesebb művészi platformot és gazdagabb esztétikai élményt, amely magában foglalja a hallási, tapintási, vizuális és episztemikus jellemzőket.,
az olyan filozófusok, mint Heidegger, kiemelik, hogy egy adott technológiai eszköznek a berendezések kontextusában kell elhelyezkednie, mivel a kontextusok a műszereket működőképessé, koherenssé, hasznossá és értelmessé teszik. A berendezések más technológiai eszközöket és együttműködésüket is magukban foglalják a célok elérése érdekében, valamint a technológiák használata során alkalmazott nyelveket, egyezményeket és eljárásokat. A hiányzó kontextusban problémás azt állítani, hogy a rekordok vagy az MP3-k önmagukban jobbak a hangminőségben., A vinillemezek kontextusa a helyhez kötött otthoni sztereó, beleértve a lemezjátszót, a vevőt és a hangszórókat. A digitális formátumok paradigmatikus berendezése az intelligens eszköz vagy személyi számítógép, valamint a fülhallgató. Mindkét esetben a hangminőséget a berendezés egésze határozza meg, nem pedig a formátum. Természetesen vannak olcsó és gyakran hordozható lemezjátszók, amelyek rossz hangminőséggel rendelkeznek, és vannak olyan rekordok, amelyeknek annyi tartalma van, hogy a hangminőség romlik (optimális, ha nem haladja meg a 20 percet egy 12 hüvelykes mindkét oldalán)., Míg egyes digitális formátumú hallgatók kiváló minőségű otthoni sztereó rendszerekkel és más audiofil technológiákkal rendelkeznek, ez nem paradigmatikus.
a vinil felszereltsége tartalmazza a lemezt és annak állapotát, a lemezjátszó és a toll minőségét, a vevő csatornánkénti teljesítményét és wattját, valamint a hangszórók méretét és erősségét. Még a hangsugárzó elhelyezése és a hangsugárzó vezetékének mérete is eltéréseket okozhat a hangban. Bár kiváló minőségű fejhallgatók vannak, a legtöbb ember fülhallgatókon, autórádiókon, számítógépes hangszórókon vagy asztali hangszórókon keresztül hallgatja a digitális formátumokat., Mivel a fülhallgató kicsi, és célja, hogy a zene az ember fejét, nincs hely a hang rezonál, és szert meleget, gazdagság, mélység eredő akusztikája a hangszóró doboz (együtt a rekord barázdák). Nem létezik az az extra teljesítmény és stílus sem, amely a Vevő, a hangszóró és a lemezjátszó sajátos együttműködéséből fakad. A berendezés egésze lehetővé teszi a meleg, gazdag, mély hang kialakulását. Nevezzük ezt a triádot “termékenységnek”. Ezekből a megfontolásokból két követelést váltok ki., Először is, a vinillemezek és a digitális formátumok hangminőségében vannak különbségek, amelyek mindegyik paradigmatikus berendezése miatt merülnek fel. Másodszor, mivel a rekordok anyaghornyokat használnak, kiváló minőségű berendezésekkel használják, a digitális formátumokat pedig lényegében tömörítik, és alacsonyabb minőségű berendezésekkel használják, az előbbi termékeny lehet,míg az utóbbi nem. Ha a lemezeken a hangzás termékenysége van, és ha a termékenység előnyösebb, akkor a vinillemezek a jobb formátum.,
tapintható jellemzők
a vinil állapot tapinthatósága a legnyilvánvalóbb tulajdonság, amely annak lényegességéből adódik. A feljegyzések fizikai jellegűek, ezért különleges helyet és időt foglalnak el. A polcokon tárolják, eltávolítják az ujjakból, majd lemezjátszókra helyezik őket. Eltekintve a tényleges vinil lemez, vannak más fizikai alkatrészek a rekord csomagolás. Különböztessük meg ezeket a részeket a külsőtől a belsőig. A Polybags a műanyag hüvelyek, amelyeket a ház rögzít. A dzsekik általában kartonból készült külső ujjak, amelyeken az első és a hátsó album grafikája található., A gerinc a kabát oldala a nyílással szemben,ahol zenészek vagy csoportok nevét nyomtatják. A belső hüvely vagy porhüvely az a papír vagy műanyag, amelyben a lemez található. A betétek bármi szerepelnek a kabátban, például lírai lapok, füzetek, matricák, javítások, zines, stencil, képeslapok, CD-k, DVD-k vagy 7 hüvelykes rekordok. A címkék a papír körök a rekord közepén. Végül a feliratokat a lemez közepén lévő vinillemezbe gravírozzák, mint egyedülálló alfanumerikus kódot. Ezen fizikai szempontok mindegyike része az esztétikai élmény tapinthatóságának., Alapvetően ezek további lehetőségek a műalkotások számára.
a tapinthatóság fizikai elkötelezettséget kínál az esztétikai élmény részeként. A gyűjtők gondosan tárolják és kezelik a vinileket, például a por és az ujjlenyomatok elkerülésével. A kabátokat eltávolítják a polybags-ból, a belső ujjakból a kabátokból, a belső ujjakból pedig a vinilből. A betétek felkérik a gyűjtőt, hogy vonja be őket—olvassa el a lírai lapot, alkalmazza a matricát, nézze meg a műalkotást. A kollektor érinti, eltávolítja, helyek, fejtetőre, betétek, peruses különböző anyagi szempontból a csomagolás., Ily módon a feljegyzések nem csupán a tulajdonukban vannak és hallottak, hanem érezhetőek és jegyesek is.
a Durutti oszlop visszatérésének csiszolópapírja
fontolja meg a Rolling Stones 1971 Sticky Fingers albumot, amelyet Andy Warhol tervezett. A borítón látható a y egy ember öltözött farmer tele van tényleges cipzár lehet mozgott fel-le, hogy felfedje a belső kép a belső hüvely hasonló y most bemutatott, a csak fehér rövidnadrág., A cipzár lehetővé teszi a gyűjtő számára, hogy fizikailag bekapcsolja, felfelé-lefelé húzza, és élvezze a zenei hallgatási élményt kísérő anyagi kapcsolatot. Mégis a legtöbb gyűjtők valószínűleg ezt csak egyszer, amikor először beszerezni a rekordot, hogy megbizonyosodjon arról, hogy működik, ami után lenne szívesen tartani a kabát menta állapotban. Ennek ellenére ez a grafika, elkötelezettség és interakció nem érhető el digitális formátumban., Vagy vegye figyelembe a Durutti oszlop 1980-as debütálását, a Durutti oszlop visszatérését is, amelyet egy csiszolópapír-kabátba csomagoltak, amely tönkretenné a mellette lévő rekordok hüvelyét. Ezt befolyásolta Guy Debord 1959-es szituációs Művészeti könyve, A Mémoires, amelyet Asger Jorn tervezett, amely ugyanezt tette. A Rolling Stones és a Durutti oszlopos esetek azt követelik, hogy a gyűjtő tegyen óvintézkedéseket. Én, egy, használjon három extra polybags minden album, annak érdekében, hogy a cipzár, csiszolópapírral nem árt más rekordok.
maga a kabát különböző formákban is megjelenhet., Fontolja Meg A Public Image Kft.”s 1979 album, Metal Box, amely utal, hogy a csomagolás( által tervezett Dennis Morris): egy fém, 16 milliméteres film tartály dombornyomott a zenekar logója és ház három 12-es rekordok. Továbbra is minden idők egyik legkülönlegesebb albumterve. Vagy fontolja meg Pylon 1981-es Chomp albumát, amely egy Tyrannosaurus Rexet ábrázolt. A kabát felső része fogazott szélekkel szegélyezett, hogy a dinoszauruszra utaljon, és beleharapjon. Az egyik felkérést kap, hogy finoman dörzsölje át az ujját, hogy érezze a pontok élességét., A tapinthatóság általában lehetővé teszi a többi jellegzetes hallási, vizuális és episztémikus tulajdonság kialakulását.
vizuális jellemzők
a vinil állapotának számos vizuális aspektusa is van. Általában a kabát elején és hátulján van rajzelem. Egyes borítók időtlen, átható kulturális képekké válnak, mint például a Joy Division ismeretlen örömei, amelyet Peter Saville tervezett. A kabátok lehetnek gatefold, azaz., kibontakozhatnak vagy kinyílhatnak, mint egy könyv, és nagy képet mutathatnak az egész kibontott kabátban, például a villámarcú David Bowie belső képe Aladdin Sane-ben (a fenti képen). A belső ujjakon is van grafika, valamint bármi, ami be van helyezve a kabátba. Ezenkívül a polybag vászonként is használható. Az Allah-Las hely aláírás logó matrica grafikát az övék, például. Néha a belső ujjak is a lírai lapok,vagy ahol a belső műalkotás kerül. A címke újabb lehetőséget kínál a grafika számára., Az 1960-as és 70-es évek soul 45-ös éveiben gyakran nem voltak kabátok vagy betétek, csak belső ujjak és címkék. Ez lehetővé tette például a Motown számára, hogy speciálisan nyomtatott belső ujjakat fejlesszen ki logójával, bár ez inkább kivétel volt, mint szabály. Jellemzően maga a címke volt a vizuális jellemzők helye, amely a címkék szövegének és logóinak különálló grafikai tervezését eredményezte. Azt is fel lehet használni, hogy a fogadó képek, mint például egy kép James Brown feje sok az ő 45S.
van bőséges lehetőséget grafikát betétként., Vannak egész lapok, amelyek dalszövegeket és fényképeket tartalmazhatnak. Faust tartalmaz egy sor 10×10 hüvelykes fényképek betétként a második rekord, Faust eddig. Maga a vinil akár műalkotás is lehet. Van egy szabványos fekete vinil, de számos színes vinillemez is. Vannak szilárd színek, valamint márványozott, két tónusú vagy többszínű rekordok. Fontos, hogy vannak olyan képlemezek is, mint például a CAN” többet akarok ” EP. A vinil alakja a standard körből is manipulálható,mint például a Lovelife 2002 szív alakú vinil EP., A Clinic 2010-es albuma, a Bubblegum tartalmaz egy fekete LP-t tartalmazó gatefold kabátot, egy második rózsaszín 12 hüvelykes akusztikus verziókkal, egy lírai lap, valamint egy stencil. A kapu felhívja a hallgatót, hogy nyissa ki, a színes vinil esztétikai tekintetet motivál, a sablon pedig arra ösztönzi az embert, hogy nyomtasson vagy permetezzen egy inget.
episztemikus jellemzők
az episztemikus jellemzők a tudásra és a szükséges ismeretekre vonatkoznak. A lemezeken és az ujjakon általában rengeteg információ található., Ez magában foglalja a művész, a zenészek, a producer, a felvételi stúdió, a rögzített dátum, a címke, a dalszövegek, a kiáltások, a sajtolások száma stb. Bár ez az információ gyakran digitálisan elérhető, nem a formátumból, hanem általában az internet-hozzáférésből származik. Következésképpen az információ gyakran nem hívja fel a hallgatókat, mivel további intézkedéseket kell tenniük annak megtekintéséhez. Ha a felvételen és a felvételen is jelen van, az információ hangosabban és átláthatóbban jelenik meg., Ahogy sok filozófus érvelt, a több információ gyakran a műalkotások jobb megértéséhez vezet, sőt bizonyos ismeretekre is szükség van egy műalkotás jelentésének megértéséhez. A hallgatók esztétikai élményeit az információ átláthatósága szolgálja.
A Vinillemezek gyakran tartalmaznak homályos információkat, amelyek vagy nem nyilvánvalóak, vagy egyszerűen nem érhetők el digitális formátumokkal. A zenészek hozzáadhatják az alfanumerikus feliratokat a lemez központjában üzenetek, szlogenek, sőt viccek beillesztésével., A fenti információk ismerete—mondjuk egy album produceréről, produkciós stúdiójáról vagy zenészeiről-hozzáadott értéket adhat az ember elismerésének és értékelésének. Vannak olyan producerek, akik jelentős hatást gyakorolnak az albumokra, például Brian Eno, Martin Hannet és Lee Perry. Tudva, hogy ez lehetővé teszi a hallgatók számára, hogy értékeljék, milyen termelők járulnak hozzá, és felismerjék sajátos stílusukat.
következtetés
megpróbáltam bebizonyítani, hogy a vinillemezek és a hozzá tartozó berendezések olyan értékeléseket és értékeléseket kínálnak, amelyek nem érhetők el digitális formátumokban., A hallási jellemzők melegebbek, gazdagabbak és mélyebbek, és vannak tapintható, vizuális és episztémikus jellemzők is, amelyek kibővítik a művészi platformot, és gazdagítják az esztétikai élményt. Az emberek inkább vinil ezen okok miatt, mások, nem csupán, hogy sznob, vintage, vagy csípő a saját kedvéért, vagy az eschew kortárs technológia. Inkább a rajongók élvezik a fonást és a vinil fonását, mint egy lemez, jobb kerek, kerek kerek.
jegyzetek a Közreműködőről
Tony Chackal a Slippery Rock University filozófia oktatója., A környezetfilozófia, a politikai filozófia és az esztétika metszéspontjában foglalkozik kérdésekkel, az élelmiszerekről, az utcaművészetről és a jogellenességről, valamint a környezetünkkel való kapcsolataink természetéről publikált. Rendszeresen DJ, természetesen vinilen. Követheti őt az Instagram-on is (@thevinylcondition).