Sophia Loren olasz színésznő és jóhiszemű képernyőistennő több mint 100 filmet készített 50 éves karrierje során, a nemzetközi filmvilág egyik legkedveltebb és legismertebb alakja maradt. Sikereinek nagy része megtalálható Vittorio De Sica olasz rendező filmjeiben, akik “alapvető olasz nőnek” nevezték, és akik romantikus komédiákban és zsigeri drámákban egyaránt megragadták földes, autentikus érzékenységét., Karrierje során Loren a film néhány legismertebb rendezőjével és főszereplőjével dolgozott együtt, de művészi eredményeinek nagy része az olasz mozikban volt, szemben gyakori főszereplőjével, Marcello Mastroiannival. Számos európai elismerésén kívül Hollywood Oscar-jelölésekkel ismerte el őt, köztük a “Ciociara, La” (“két nő”) (1960) legjobb színésznőjét, majd évekkel később tiszteletbeli Oscar-díjat kapott mind az amerikai, mind az olasz mozi számára.
Sophia Loren Szófia Scicolone-ban született egy római Kórház jótékonysági osztályán szeptemberben. 20, 1934., Szülei soha nem voltak házasok, apja elhagyta anyját, Romilda Villani-t, hogy egyedül nevelje lányát. Romilda, egy feltörekvő színésznő, zongorista, költözött a Sophia-második lánya, Maria, hogy Pozzuoli, egy kis városban kívül Nápoly egyik legsúlyosabban a második világháború alatt. A család közös, két szobás lakás egy nagymama, valamint több, nénikék, bácsikák, ahol a félénk, vékony lány rendszeresen éheznek kellett hagynia a robbantások. Loren később azt állította, hogy színésznő született, és 12 éves korától akart fellépni., Kevés anyagi lehetőség volt egy egyedülálló szülő számára a háború utáni elpusztított városban, így Loren ambiciózus anyja úgy döntött, hogy kihasználja 14 éves lánya érzéki alakját, és belép egy helyi szépségversenybe. Loren a második helyen végzett, és modellező munkát keresett Rómában, ahol egzotikus kinézete és pin-up alakja sikert aratott a “fumetti” -képregénysorozatokban, amelyek illusztrációk helyett valódi fényképeket használtak.
1949-ben Loren második lett a Miss Italy versenyen, és kisfilmes szerepléseket kezdett Szófia Lazzaro néven., Miközben részt vett a Miss Rome szépségversenyen, találkozott Carlo Ponti bíróval, egy feltörekvő filmproducerrel és a háború utáni európai mozi jelenet kulcsszereplőjével. A színésznőt és modelljét, Gina Lollobrigidát már sztárrá avatta, és hasonló potenciált érzékelt Lorenben is, bár ő kevésbé elbűvölő, inkább a föld sója. Az újonc drámaórákat vett, és több mint egy tucat kisfilmben jelent meg, miközben a rendezők küzdöttek, hogy rést találjanak karizmatikus jelenlétére., Az első jelentős szerepet, valamint az első, amelyben felhasználta a Ponti létrehozott színpadi neve Sophia Loren – volt 1952-ben a “La Favorita”, de a főszerepet az 1953-as film adaptációja Verdi “Aida” igazi áttörés volt, amely elnyerte a kritikus észre, termelési foglalkozni Ponti. Vittorio De Sica az “Arany Nápoly” (1954), amely kiemelt szokatlanul hosszú követi a Loren, mint ő megingott a homokóra alak át egy falu, utca, volt a csillag -, hogy a teljesítmény, a másik pedig letelepedett a személyiségét, mint egy érzéki munkásosztály föld anya., Gyümölcsöző, karrier-hosszú együttműködést kezdett De Sica-val.
a “Nápolyi arany” – val a kritikusok, akik pin-up lányként írták le, most megértették, hogy Lorennek megvan az eredetiség, a tehetség és a tapintható képernyőn megjelenő szenvedély. Az olasz filmművészet élvonalába lépett, több tucat filmben, köztük a “Too Bad She ‘s Bad”-ben (1954), a “Too Bad She’ s Bad ” -ben, amely Marcello Mastroianni-val kezdte karrierjét-hosszú képernyős párosítás., Loren együtt szerepelt Anthony Quinn-nel az “Attila” (1954) című francia produkcióban, és elkezdett angolul tanulni a nemzetközi elágazás előtt. Néhány filmjét angol nyelven szinkronizálták, és a tengerentúlon adták ki, de a hollywoodi producerek biztosak voltak abban, hogy csillag lesz az Egyesült Államok talaján, ha tipikus amerikai gyártmányú viteldíjakkal mutatják be. Miközben még Európában volt, bepisilte hollywoodi lábát a “The Pride and the Passion” (1957) című napóleoni eposz, amely Frank Sinatra és Cary Grant főszereplői után Lorent harmadik lett, és az egyik legjobb amerikai filmnek bizonyult., az év box office sikerei.
Loren személyes élete rendkívül bonyolulttá vált a produkció során, mivel Grant társsztár azonnal beleszeretett Lorenbe, és megfogadta, hogy elválik a feleségétől és feleségül veszi. A pár egy ideig kelt (annak ellenére ,hogy Grant házas volt, 30 évvel idősebb), de Loren nem esett olyan keményen, mint Grant, annak ellenére, hogy egy iskoláslánnyal nőtt fel a filmsztáron. Ugyanakkor Ponti-aki szintén házas, 30 évvel idősebb-előrelépett, hogy kijelentse, hogy ő is Szerelmes Lorenbe., A pár közel nőtt az együtt töltött évek során, Ponti karrier-mentorként szolgál, valamint egy kedves, irányadó apa figura az apátlan fiatal felnőtt számára. Később, amikor Loren megérkezett Hollywoodba, egy hatalmas sajtókampány előzte meg, Ponti ügyvédei Mexikói válást kaptak érte, és Lorennel összeházasodtak. A színésznő visszatért a Római Cinecitta studios-ba, hogy elkészítse a “The Boy on the Dolphin” (1957) buta vízi romantikát, amely inkább Loren figuráját akarta kihasználni fürdőruhában, mint éleslátó cselekedetét vagy szellemét., Grantet érthetően lesújtotta Loren döntése, hogy Pontit választotta helyette, és hosszú időbe telt, mire felépült.
a fiatal ingénue-t a dusty screen cowboy John Wayne-vel párosították az “elveszett legenda” (1957) című afrikai kalandban, de több esélyt kapott arra, hogy tehetségét felhasználja Eugene O ‘ Neil “Desire Under The Elms” (1958) adaptációjában, ahol egy új angliai apa (Burl Ives) és fia (Anthony Perkins) közötti szerelmi háromszög központja volt. Ez volt A Loren és a Paramount közötti, újonnan kötött üzlet első terméke., Ezután következett A “Houseboat” (1958) című romantikus vígjáték, melynek főszereplője Cary Grant, mint egyedülálló apa, Loren pedig a dadájuk. Nem váratlanul, a hajtás mindkettőnek nehéz volt, Grant még mindig szereti az exét. Loren elfogadtak Amerikai közönség, bár sok támogatója volt csalódott, hogy a “csábításnak” játszani egy Európai arisztokrata, amely olyan messze van a natív fellebbezés, amennyire csak lehetséges., Paramount szándékában állt fenntartani Loren imázsát, és ismét kifinomult városi nőként jelent meg Sidney Lumet “az a fajta nő” című klisés melodrámájában (1959). Martin Ritt végül egy húsos karaktert adott Lorennek, hogy a “The Black Orchid”-ben (1958) éljen, ahol Anthony Quinn-nel szemben keményen dolgozó mob özvegyként játszott. Teljesítményét a Velencei Filmfesztiválon a legjobb színésznő elismerésével ismerték el, de a film nem rajzolt Amerikai filmg rs-t.,
amikor George Cukor szokatlan nyugati “Heller Rózsaszín harisnyában” (1960) box office-számai nem izgatták a Paramount execeket, Lorent elengedték a szerződéséből. Utolsó kiemelkedő kiadása-az “It Started In Nápoly” (1960) című romantikus vígjáték, amely egy másik idősebb férfi társsztárral, Clark Gable-vel szerepelt, nyári siker volt, de mire kiadták, Loren és Ponti visszatért Európába. A pár hűvös fogadtatást kapott Olaszországban, amely nem ismerte el a válást, és Pontit bigámistának tartotta., A katolikus egyház érvénytelenítette Loren és Ponti házasságát, így a pár és Ponti első felesége Franciaországba költözött, ahol a válás törvényes volt, és azzal a céllal kezdte meg az állampolgárságot, hogy tisztázza az egész zűrzavart. Loren rögtön visszatért a munkába, Peter Sellers-szel szemben a “The Millionairess” (1960) című brit vígjátékban, ahol komikus éneklési tehetségekre épült, amelyeket kabaré énekesként kezdett megjeleníteni a “Nápolyban kezdődött.,”De karrierje legnagyobb sikerét tapasztalta, amikor újraegyesült De Sica rendezővel a “két nő” (1960) számára, amelyben Loren újraélte háború sújtotta ifjúságát, hogy özvegyet játsszon, aki kétségbeesetten próbálta megvédeni lányát a veszélytől, csak hogy egy pusztító szerelmi háromszögbe kerüljön egy fiatal radikálissal (Jean Paul Belmondo). A legjobb színésznő Oscar-díjat érdemelte ki, az első színésznő, aki idegen nyelvű előadásra készült.,
a korszak “történelmi epikus” trendjének egyik jobb kínálatában Loren együtt szerepelt Charlton Hestonnal szemben az “El Cid”-ben (1961), a 11.századi kasztíliai katonai tábornok életének nagyszabású adaptációjában. Folyamatosan dolgozott olasz, francia és amerikai produkciókban, állandó elismerést szerzett De Sica és Mastroianni munkásságáért a “tegnap, ma és holnap” (1963) és a “házasság, olasz stílus” (1964) legjobb külföldi Filmakadémia-díjban, amely Loren ismét Oscar-jelölést kapott a legjobb Színésznőért., Az 1960-as évek nagyobb angol nyelvű sikerei között szerepelt Stanley Donen stílusos “Arabesque” (1966) komikus thrillere, amely Gregory Peck társszerepe volt. A brit “a Countess from Hong Kong” (1967) című produkció, melynek főszereplője Loren és Marlon Brando volt, flop volt, de figyelemre méltó, hogy a képregény-Rendező, Charles Chaplin rendezte utolsó film. Ugyanabban az évben, Loren, visszatért a film gyökerei az ő szerepe, mint egy spanyol paraszt szemben, Omar Sharif, mint egy házasság gondolkodású herceg a könnyed mese “Több, mint egy Csoda” (1967)., A képernyőn kívüli, saját mesebeli romantikája végül boldog véget ért, amikor Pontival, most Francia állampolgárokkal hivatalosan házasok voltak.
több vetélést és nagy nyilvánosságot kapott teherbe esést követően Loren 1968-ban fia Hubert Leoni Carlo Ponti-nak adott életet. Visszatért a képernyőre, hogy csillaggal szemben Mastroianni De Sica “I Girasoli” (1972) háborús drámájában, majd a következő évben született második fia, Eduardo., Az olasz hatóságok elutasították Ponti kiemelkedő bigámiai vádjait, és a család szabadon visszaköltözhetett hazájába, ahol Loren az évtized nagy részét olasz produkciókban töltötte. 1974-ben az “Il Viaggio” jelölt az utolsó rendezői erőfeszítés De Sica, de Loren továbbra is élvezhetik a képernyőn megjelenő siker ellentéte Mastroianni a maffia vígjáték “La Pupa del Gengszter” (1975), illetve az Ettore Scola jóval kifinomultabb dráma, “Egy Különleges Nap” (1977), amely megállapította, szívességet az Amerikai közönség, majd megkeresett egy Golden Globe Legjobb Külföldi Film. Loren legújabb USA-jának kiaknázására törekszik., siker, Hollywood megérintette Loren egy pár thrillerek – a WW II-set “the Brass Target” (1978) és “Firepower” (1979), amely felajánlotta neki a központi szerepet, mint egy özvegy keres választ a gyilkosság kémikus férje.
Az 1980-as években Loren csak néhány játékfilmet készített, miközben tizenéves fiait nevelte, de “legenda” és “túlélő” státusza rendíthetetlenül biztonságos volt., 1979-ben kiadta Sophia Loren: Living and Loving című önéletrajzát, a következő évben pedig a “Sophia Loren: her Own Story” (1980) című televíziós adaptációban szerepelt, ahol mind magát, mind anyját játszotta. 1981-ben ő lett az első női híresség, aki elindította saját parfümjét, a Sophia-t, majd nem sokkal később a szemüveg márkája következett. Még mindig a szépség nemzetközi szimbóluma a 40-es években, megjelent egy másik könyv, a nők és a szépség (1984)., Több amerikai TV-film követte, köztük a” The Lucky Pilgrim ” (1988), Mario Puzo minisorozata az olasz amerikai élményről. 1990-ben, Loren-ben elnyerte a második, tiszteletbeli Oscar neki életmű a film, majd 1994-ben visszatért az AMERIKAI mozikban Robert Altman sokkal ballyho d (de kiábrándító) a francia divat helyszínre, “konfekció”, ami párosított őt utoljára a Mastroianni. Ő követte a legnagyobb amerikai., az évtizedeken át tartó sláger a “Grumpier Old Men” (1995) című öregedő haverkomédia, melynek főszereplője Jack Lemmon, Walter Matthau és Ann-Margret, mint egy álmos Minnesota város polgárai.
2007-ben Loren bebizonyította, hogy még mindig sistergett, amikor egy naptárban pózolt az olasz versenyautó-óriás Pirelli számára, amely úgy tűnt, hogy zavaros, részben felöltözve egy ápolatlan ágyban. Sajnos, ugyanebben az évben elvesztette a férjét 50 évek, Carlo Ponti, aki azt mondta, hogy folyamatosan wo d felesége alatt az évtizedek azáltal, hogy neki egy rózsa minden nap a házasságuk. A házassági siker titka egyszerű volt., Annak ellenére, hogy pozíciójuk showbiz jogdíj szülőföldjükön, a pár élvezte diszkrét, alacsony profilú életmód, Loren azt állítva az évek során, hogy “show business az, amit csinálunk, nem mi vagyunk.”