Festő festett szobor, illetve bekeretezett festmény, Pompei
a hatalmas test a Római festészet már csak néhány maroknyi fennmaradására, sok dokumentált típusok nem túléli-e, vagy csak az időszak végén., A legismertebb és legfontosabb zseb a Pompeii, Herculaneum és más közeli helyek falfestményei, amelyek megmutatják, hogy egy gazdag tengerparti üdülőhely lakói hogyan díszítették falaikat az I.E. 79-es Vezúv végzetes kitörése előtt. Az August Mau-val kezdődő modern művészettörténészek meghatározták és elemezték a korszerűsített stílusokat, amelyek egyre kifinomultabbá és kifinomultabbá váltak.,
Héraklész, illetve Omphale, Római freskó Pompeji Negyedik Stílus (45-79 AD), Nápolyi Nemzeti Régészeti Múzeum, Olaszország
Kezdve a 3-ik században, illetve befejező mintegy 400-nagy test, a festmények a Róma katakombáiban, nem azt jelenti, hogy minden Keresztény, mutatja a későbbi folytatása a hazai dekoratív hagyomány egy igazított változat – valószínűleg nem nagyon igazítani – használható a temetkezési chambers, a mi volt, talán inkább a szerényebb társadalmi közegben, mint a legnagyobb házak Pompeji., A Római Nero-palota, a Domus Aurea nagy része grottosként maradt fenn, és olyan példákat ad nekünk, amelyek biztosak lehetünk benne, hogy a falfestés legkiválóbb minőségét képviselik stílusában, és amelyek valószínűleg jelentős stílusújítást jelentettek. A festett szobák számos más része is fennmaradt Rómából és máshonnan, amelyek némileg segítenek kitölteni a falfestéssel kapcsolatos ismereteink hiányosságait., A Római Egyiptom van egy nagy szám, amit ismert Fayum múmia portrék, mellszobor portrék fa adunk a külső múmiák egy romanizált középosztály; annak ellenére, hogy nagyon különböző helyi jellegű ezek valószínűleg nagyjából reprezentatív római stílusban festett portrék, amelyek egyébként teljesen elveszett.
A 4. és 5. században Rómába importált görög festményekből, illetve az abban az időszakban Olaszországban készült fából készült festményekből semmi sem maradt fenn., Összegezve, a minták köre a római történelem mintegy 900 évéből csak mintegy 200 évre korlátozódik, valamint a tartományi és dekoratív festészetre. A falfestés nagy része secco (száraz) módszerrel készült, de néhány freskófestmény is létezett a római időkben. A mozaikokból és néhány feliratból kiderül, hogy néhány római festmény a korábbi görög művek másolata vagy másolata volt. Azonban, hozzátéve, hogy a zavart az a tény, hogy a feliratok lehet rögzíteni a nevét bevándorló görög művészek római korból, nem az ókori görög eredetik másolt., A rómaiaknak teljesen hiányzott az ókori görögökhöz hasonló ábrás vázafestés hagyománya, amelyet az etruszkok emuláltak.
Különböző subjectsEdit
Az Esküvő Zephyrus, valamint Chlorison (54-68 HIRDETÉS, Pompeji Negyedik Stílus) belül festett építészeti panelek a Casa del Naviglio
a Római festészet biztosít a legkülönbözőbb témák: állatok, még az élet, jelenetek a mindennapi életben, portrék, néhány mitológiai témák., A hellenisztikus időszakban a vidék örömeit idézte elő, pásztorok, csordák, rusztikus templomok, vidéki hegyvidéki tájak és vidéki házak jeleneteit ábrázolta. Az erotikus jelenetek is viszonylag gyakoriak. A késő birodalomban, 200ad után, a pogány képekkel kevert korai keresztény témák túlélik a katakombákat.
tájkép és vistasEdit
Boscotrecase, Pompeii., A harmadik stílus
A legfontosabb újítás a Római festészet képest görög művészet volt a fejlődés a táj, különösen tartalmazó technikák, a perspektíva, bár igaz, matematikai szempontból fejlett 1500 évvel később. A felületi textúrák, az árnyékolás és a színezés jól alkalmazható, de a méretarány és a térbeli mélység még mindig nem volt pontosan meghatározva. Egyes tájak a természet tiszta jelenetei voltak, különösen a virágokkal és fákkal ellátott kertek, míg mások a városi épületeket ábrázoló építészeti kilátások voltak., Más tájak a mitológia epizódjait mutatják, az Odüsszeia leghíresebb bemutató jeleneteit.
kulturális szempontból az ókori Kelet művészete csak a polgári vagy katonai narratív jelenetek háttereként ismerte volna a tájfestést. Ezt az elméletet Franz Wickhoff védi, vitatható. Platón Kritiáiban (107B–108B) látható a tájképábrázolás görög ismeretének bizonyítéka:
…, ha megnézzük a portré, az isteni, majd az emberi szervek által végrehajtott festők tekintetében könnyű vagy nehéz, amellyel sikerül utánozni a tantárgyak véleményt a bámészkodók, akkor észre először, hogy illetően a föld, hegyek, folyók, erdők, valamint az egész mennyország, az a dolog, ami létezik, majd mozgassa ott vagyunk tartalmat, ha egy férfi képes arra, hogy képviselje őket még egy kis mértékű a hasonlóság …,
Still lifeEdit
A Római csendéletek tárgyait gyakran illuzionista fülkékbe vagy polcokra helyezik, és számos mindennapi tárgyat ábrázolnak, köztük gyümölcsöt, élő és elhullott állatokat, tenger gyümölcseit és kagylókat. A vízzel töltött üvegedény témájának példáit ügyesen festették, majd később a reneszánsz és a barokk korszakokban gyakran festett ugyanannak a témának a modelljeként szolgáltak.,
PortraitsEdit
A Severan Tondo, egy táblakép a császári család, c. 200 HIRDETÉS; Antikensammlung, Berlin
Fayum múmia, egy női arckép a Római Egyiptom egy ringlet frizura. Royal Museum of Scotland.,
Plinius panaszkodott a római portréművészet hanyatlásáról, “a portrék festménye, amely az évek során az emberek pontos hasonlóságait közvetítette, teljesen eltűnt … Az indolencia tönkretette a művészeteket.”
Görögországban és Rómában a falfestés nem tekinthető magas művészetnek. A szobrászat mellett a legrangosabb művészeti forma a panelfestés volt, azaz tempera vagy encaustic festés fa paneleken. Sajnos, mivel a fa romlandó anyag, csak néhány példa maradt fenn ilyen festményekre, nevezetesen a c-ből származó Severan Tondo., 200 AD, egy nagyon rutin hivatalos portré néhány tartományi kormányhivatal, és a jól ismert Fayum múmia portrék, mind a Római Egyiptom, és szinte biztosan nem a legmagasabb kortárs minőség. A portrékat az arc temetkezési múmiáihoz csatolták, amelyekből szinte mindenki levált. Általában egyetlen személyt ábrázolnak, amely a fejet, vagy a fejet és a mellkas felső részét mutatja, frontálisan nézve. A háttér mindig monokróm, néha díszítő elemekkel. A művészi hagyomány szempontjából a képek egyértelműen inkább a görög-római hagyományokból származnak, mint az egyiptomiak., Ezek rendkívül reálisak, bár művészi minőségükben változóak, és azt jelezhetik, hogy a hasonló művészet, amely máshol elterjedt volt, de nem maradt fenn. Néhány, a későbbi Birodalomból származó üvegre festett portré és érem maradt fenn, csakúgy, mint az érmes portrék, amelyek közül néhányat nagyon reálisnak is tekintünk.,
Arany glassEdit
Részletek az arany üveg medál a Brescia (Museo di Santa Giulia), a legvalószínűbb, Alexandriai, 3. században
Arany, üveg, arany vagy szendvicset üveg, volt egy olyan technika, a rögzítési réteg arany levél a design, a két olvasztott rétegű üveg, fejlett a Hellenisztikus üveg, újjáéledt a 3-ik században., Van egy nagyon kevés nagy minták, köztük egy nagyon finom csoport portrék a 3. század hozzáadott festék, de a nagy többség a mintegy 500 túlélők a roundels, hogy a cut-off fenék borospoharak vagy szemüveg használt megjelölni és díszíteni sírok a katakombák Róma megnyomásával őket a habarcs. Elsősorban a 4. és 5. századból származnak. A legtöbb keresztény, bár sok pogány és néhány zsidó példa van. Valószínű, hogy eredetileg házassági ajándékként kaptak, vagy ünnepi alkalmak, például újév., Ikonográfiájukat sokat tanulmányozták, bár művészileg viszonylag kifinomultak. Az alanyok hasonlóak a katakombás festményekhez, de a különbség egyensúlyban van, beleértve a több portrét is. Az idő múlásával nőtt a szentek ábrázolása. Ugyanezt a technikát kezdték használni a mozaikok arany tesserae-jére az 1. század közepén Rómában, az 5.századra ezek váltak a vallási mozaikok standard hátterévé.
a korábbi csoport ” a korai keresztény időkből fennmaradt legélénkebb portrék közé tartozik., Rendkívül szigorú és melankolikus intenzitással bámulnak ránk”, és a legjobb túlélő jelzéseket adják arra, hogy a kiváló minőségű Római portrék mit érhetnek el a festékben. A New York-i Metropolitan Művészeti Múzeumban található Gennadios medál kiváló példa egy alexandriai portréra kék üvegen, meglehetősen összetettebb technikával és naturalista stílusban, mint a legtöbb késő római példa, beleértve az aranyra való festést árnyékolás céljából, és a görög felirattal, amely a helyi dialektus jellemzőit mutatja., Talán megkapta vagy megbízta a darabot, hogy megünnepelje a győzelmet egy zenei versenyen. Az egyik leghíresebb Alexandriai stílusú portré medálok, felirattal egyiptomi görög, később szerelt egy kora középkori crux gemmata Brescia, abban a téves hitben, hogy azt mutatta, a jámbor császárné és gótikus királynő Galla Placida és gyermekei; valójában a csomót a központi alak ruha jelezheti híve Isis. Ez az egyik csoport 14 darabok társkereső a 3. században, minden egyénre szabott világi portrék kiváló minőségű., A medál felirata a görög Alexandriai nyelvjárásban van írva, ezért valószínűleg egy római egyiptomi családot ábrázol. A medált összehasonlították más kortárs Római-egyiptomi műalkotásokkal is, mint például a Fayum múmia portrék. Úgy gondolják, hogy az ilyen darabok apró részleteit csak lencsékkel lehet elérni. A katakombák későbbi szemüvegei kezdetleges ábrázolással rendelkeznek, jellemzőik, frizuráik és ruháik sztereotip stílusokat követnek.,
műfaji jelenetekszerkesztés
A Római műfaji jelenetek általában a rómaiakat ábrázolják a szabadidőben, és magukban foglalják a szerencsejátékot, a zenét és a Szexuális találkozásokat is. Néhány jelenet az istenek és istennők szabadidejét ábrázolja.,
Győzedelmes paintingsEdit
Római freskó a Villa Boscoreale, 43-30 BC, Metropolitan Museum of Art
Római freskó egy bankett jelenet a Casa dei Casti Amanti, Pompei
a 3-ik században, egy különleges műfaj ismert, mint Győzedelmes Festmények jelent meg, ahogy azt Plinius (XXXV, 22). Ezek olyan festmények voltak, amelyek katonai győzelmek után diadalmas bejegyzéseket mutattak, a háború epizódjait ábrázolták, meghódították a régiókat és a városokat., Összefoglaló térképeket készítettek a kampány legfontosabb pontjainak kiemelésére.Josephus írja le a festmény kivégezték alkalmával Vespasianus, s Titus zsák Jeruzsálem:
Ott is kovácsoltvas arany, elefántcsont rögzítve róluk; sok hasonlóság a háború, illetve azok több szempontból is, valamint a különböző contrivances nyújtó a hotel portré magát., Volt, hogy láttam egy boldog ország meghatározott hulladékok, valamint a teljes osztag ellenséget megölt; míg néhányuk megszökött, majd néhány végeztek a fogságban; a falakon, nagy tengerszint feletti magasság, valamint nagysága dönti tönkrement gépek; a legerősebb erődítmények venni, a falak, a legnépesebb városok után a magas hegyek elkobzott, valamint egy sereg tölti ki magát a falakon belül; mint szintén minden hely tele vágás, pedig könyörgéssel az ellenséget, amikor már nem voltak képesek, hogy emelje fel a kezét, ahogy az ellenzék., A tűz is küldött fel templomok volt itt képviselt, de a házak megdöntötték, de eső után a tulajdonosok: a folyók is, miután kijöttek a nagy melankólia sivatagban, futott le, nem a megművelt földterület, sem italt, a férfiak, vagy a szarvasmarha, de a föld még mindig a tűz után minden oldalon; a Zsidók kapcsolódó, hogy egy ilyen dolog, voltak ment keresztül ez alatt a háború. Most ezeknek a reprezentációknak a kivitelezése olyan csodálatos és élénk volt a dolgok felépítésében, hogy olyan dolgokat mutatott ki, amelyeket olyan módon tettek, mintha nem látták volna, mintha valóban ott lennének., A pogányok mindegyikének tetejére a város parancsnokát helyezték, a melyet elvittek, és azt a módot, a melyen õt elvitték.
ezek a festmények eltűntek, de valószínűleg befolyásolták a katonai szarkofágokon, Titus ívén és Trajan oszlopán faragott történelmi domborművek összetételét. Ez a bizonyíték hangsúlyozza a tájképfestés jelentőségét, amely néha a perspektívatervek felé fordult.,
Ranuccio leírja a legrégebbi festményt is, amelyet Rómában találtak, az Esquiline-dombon lévő sírban:
egy történelmi jelenetet ír le, tiszta háttérrel, négy egymásra helyezett részre festve. Több embert azonosítottak, például Marcus Fanniust és Marcus Fabiust. Ezek nagyobbak, mint a többi szám… A második zónában, balra, egy olyan város, amely krenellált falakkal van körülvéve, előtte egy nagy harcos, ovális csatolóval és tollas sisakkal; mellette egy rövid tunika, lándzsával felfegyverkezve…,Körül a két kisebb katonák rövid tunikák, felfegyverkezve spears…In az alsó zóna egy csata zajlik, ahol egy harcos ovális buckler, tollas sisak látható nagyobb, mint a többiek, amelynek fegyverei lehetővé teszik azt feltételezni, hogy ezek valószínűleg Samnites.
ezt az epizódot nehéz pontosan meghatározni. Ranuccio egyik hipotézise az, hogy Fabius Maximus Rullianus konzul győzelmére utal a Szamniták elleni második háború alatt IE 326-ban., Az ábrázolás a számok mérete arányos jelentőségüket jellemzően Római, találja magát plebejus domborművek. Ez a festmény a diadalfestés gyerekcipőben jár, és a sír díszítésére a Kr.e. 3. század elején került volna sor.