1924—
színésznő, polgárjogi aktivista, író
színésznő és társadalmi aktivista Ruby Dee kifejezte filozófiáját az I Dream a World-ben: fekete nők portréi, akik megváltoztatták Amerikát: “csak próbálj meg mindent megtenni, ami felmerül. Kelj fel egy órával korábban, maradj egy órával később, hogy az idő. Aztán visszanézel, és azt mondod: “Nos, ez egy ügyes darab zsonglőr ott-iskola, házasság, babák, karrier.”A lelkesedés átvitt az akcióba, nem annak mérése vagy ésszerűsége.,”
Dee előadói karrierje több mint 60 évet töltött el, és szerepelt a színházban, a rádióban, a televízióban és a filmekben is. Ő és férje, a néhai színész, Ossie Davis három gyermeket neveltek fel, és olyan szervezetekben tevékenykedtek, mint a színes emberek előmenetelének Országos Szövetsége (NAACP), a Dél-keresztény Vezetői Konferencia (SCLC), valamint a faji egyenlőség Kongresszusa (CORE), valamint a polgárjogi vezetők támogatói, például Dr. Martin Luther King és Malcolm X.
Ruby Ann Wallace 1924.október 27-én született Clevelandben, Ohio-ban., Szülei, Marshall és Emma Wallace a családot New Yorkba költöztették, hogy jobb munkalehetőségeket keressenek, végül Harlemben telepedtek le. Emma Wallace elhatározta, hogy nem hagyja, hogy gyermekei a gettó áldozatává váljanak, amely a terület gyorsan vált. Dee és testvérei zenét és irodalmat tanultak. Este iskolai tanárnőjük irányítása alatt hangosan felolvasták egymásnak Longfellow, Wordsworth és Paul Laurence Dunbar költeményeit., Ennek az oktatásnak a hatása már Dee életében nyilvánvalóvá vált, mert tinédzserként elkezdett verseket benyújtani a New York Amsterdam News-nak, egy fekete hetilapnak.
az angol és a költészet iránti szeretete motiválta Dee-t, hogy tanulmányozza a művészeteket, különösen a beszélt művészeteket. Édesanyja elokcionista volt, aki fiatal lányként a színházban akart lenni. Teljes mértékben felismerve a jó oktatás értékét, Dee úgy döntött, hogy Harlem állami iskolái, ahol oly sok fekete lányt “oktattak”, hogy háziasokká váljanak, nem neki., A Hunter High School-ba való belépéshez szükséges szigorú tudományos teszteken ment keresztül, New York egyik első osztályú iskolája, amely a legfényesebb lányokat vonzotta. Az önbizalom és a higgadtság, amit Dee anyja belecsöppent, segített Ruby-nak beilleszkedni az új környezetébe, melyet a kiváltságosabb hátterű fehér lányok laktak. Egy fekete Zenetanár, Miss Peace bátorítást adott a fiatal Ruby-nak, és azt mondta neki, hogy menjen olyan messzire, amilyen gyorsan csak tud.
középiskolában Dee úgy döntött, hogy folytatja a színészetet., A The New York Times-nak adott interjúban elmondta, hogy ez a döntés ” egy gyönyörű délután a középiskolában, amikor hangosan olvastam egy játékból, és az osztálytársaim tapsoltak.”A diploma megszerzése után belépett a Hunter Főiskolába. Ott Dee csatlakozott az amerikai néger színházhoz (ANT), és elfogadta a színpadon Ruby Dee nevet. A küszködő színháznak kevés pénze volt, így a társulat a próbák mellett házról-házra adott el jegyeket Harlemben, és a 135.utcai Könyvtár alagsori auditoriumában található színházban végezte el az összes karbantartási feladatot., Dee úgy találta, hogy a hangyával végzett munkája emlékezetes része a képzésnek. A theantben induló és végül híressé vált fiatal színészek között van Harry Belafonte, Earl Hyman és Sidney Poitier is.
miközben még a Hunter College – ban volt, Dee az amerikai színházi szárnyon keresztül kínált rádiós képzésen vett részt. Ez a képzés Nora Drake rádiós sorozatához vezetett. Amikor 1945-ben végzett a Hunter College-ban, Dee francia és spanyol fordítóként dolgozott egy export házban. Ahhoz, hogy extra jövedelmet szerezzen, egy gyári festési tervekben dolgozott a gombokon., Dee azonban tudta, hogy a színház lesz a sorsa.
1946-ban Dee megkapta első Broadway szerepét A Jeb-ben, egy visszatérő fekete háborús hősről szóló drámában. Ossie Davis, a címszerepben szereplő színész felhívta Dee figyelmét. Miután megnézte, hogy csinál egy jelenetet, amelyben nyakkendőt köt össze, Dee tudatában volt annak, hogy Davis-szel megosztanak valamilyen kapcsolatot. A kritikus vélemények jók voltak, de a játék csak kilenc előadásra futott. Dee intuíciója azonban igaznak bizonyult. Ő és Davis közeli barátok lettek, és együtt dolgoztak Anna Lucasta road company produkciójában., Később Evelyn és Stewart szerepét játszották a Garson Kanin ‘ s Smile of the World – ben, és 1948.December 9-én házasodtak össze a darab próbáinak szünetében. (Davis 2005-ben halt meg.)
Dee első filmje A Love in Syncopation volt, amely 1946-ban jelent meg. 1950-ben megjelent A Jackie Robinson történetben, mint a legendás baseball játékos felesége. Ebben az évben sem jelent meg, egy fekete orvos története—Sidney Poitier játssza -, akit azzal vádolnak, hogy fehér betegének halálát okozza., A film forradalmi volt a maga idejében, mert ez volt az első amerikai film, amelyben a feketék és fehérek reális módon szembesültek egymással.
a következő évtizedben Dee számos olyan darabban és filmben szerepelt, amelyben tökéletes feleségként vagy barátnő—türelmes, mindig megértő, mindent megbocsátó szerepben szerepelt. Az ilyen szerepek legalább egy kiadványt arra ösztönöztek, hogy “The Negro June Allyson” – ként hivatkozzanak rá.”Néhány rész segített Dee – nek kiszabadulni ebből a sztereotípiából. Figyelemre méltó az ebullient Lutiebelle Gussie Mae Jenkins szerepe Davis 1961-es Purlie Victorious játékában., Ebben a szatíra a fekete-fehér kapcsolatok, Davis játszik a prédikátor Purlie, aki, a lutiebelle segítségével, segít túljárni a fehér ültetvény tulajdonosa. 1963-ban ezt a rendkívül sikeres darabot a Gone Are the Days című filmbe készítették, amelyet később Purlie-ként zenéltek.
Dee ismét hosszú szenvedésű feleségként és menyeként szerepelt Lorraine Hansberry ‘ s a Raisin in The Sun című Broadway-produkciójában. 1963-ban újra létrehozta Ruth Younger szerepét a játék filmváltozatában., Donald Bogle, könyvében Toms, Coons, Mulattoes, Mammies, és Bucks, megjegyezte, hogy mielőtt egy mazsola a nap, Dee szerepek tette úgy tűnik, hogy “a tipikus nő született, hogy fáj” helyett egy teljes személy. Bogle folytatta: “de egy mazsola a nap, Ruby Dee kovácsolt gátlások, a vérszegénység, és az ő elnyomott és feszes fájdalom közvetíteni szépen a legmaradandóbb fajta fekete gyötrelem.”
Az egyetlen szerep, amelyet Dee úgy érez, hogy véget vetett sztereotípiás képének, Lena volt az Athol Fugard Boesman és Lena 1970-es produkciójában., Fugard, egy fehér Dél-afrikai drámaíró, ábrázolja a dél-afrikai kevert fajú emberek dilemmáját, akiket mind a feketék, mind a fehérek elutasítanak. Lena vándorol a Dél-afrikai vadonban, ekes ki a megélhetést vele brutális férje Boesman, játszott James Earl Jones. Dee azt mondta interjúkészítő Patricia Bosworth a New York Times, hogy ” Lena a legnagyobb szerepet, amit valaha is volt.”1966 óta ez volt az első színházi szerepe is, és nem volt biztos benne, hogy meg tudja csinálni., A férje ösztönözte őt, mondván, hogy a részt meg lehetett volna írni neki, annak ellenére, hogy Fugard eredetileg Lena szerepét írta egy fehér színésznővel szem előtt tartva.
Dee azonnal érezte a kapcsolatot Lenával. “Nem kapcsolódnak konkrét valóság,” mondta Bosworth, “mert enyém minden fekete nő. Megértem, hogy milyen mértékű a szegénység, meg a mocskot, teljes leigázása…. Egy szinten képviselik a fekete egyetemes harcát a fehér ellen, az embert a nő ellen. De ők is áldozatai valaminek, ami áthatja az egész kultúrát.,”
Dee végül rájött, hogy nagy szerepet kínálnak neki abban az időben, amikor kevés, ha van, jó részeket írtak a fekete színésznőknek. A Bosworth interjúban feltárta, ” mindig is visszafogott voltam abban, hogy teljesen kifejezzem magam egy szerepben. De Lenával hirtelen, dicsőségesen szabad vagyok. Nem tudom megmagyarázni, hogy ez a törékeny, rongyos kis karakter hogyan vett át engem, és ásott olyan mélyen bennem, hogy a hangom megváltozott, és elkezdtem másképp mozogni…. élve vele, mint még soha nem voltam a színpadon.”A kritikusok tudomásul vették Dee teljesítményét., Clive Barnes a The New York Times beszámolójában ezt írta: “Ruby Dee, mint Lena, a legjobb teljesítményt nyújtja, amit valaha láttam…. Egy pillanatig sem gondolja, hogy színészkedik…. Nincs értelme, hogy valaki szerepet játsszon…. a modora, az egész lényének olyan teljessége van, amely ritkán fordul elő a színházban.”
A hatvanas évek elején Dee számos fellépést tett a televízióban, beleértve a szerepeket a hét játékában, valamint olyan televíziós sorozatokban, mint a szökevény, a védők, a nagy kaland és a nővérek., A Peyton Place-en, ahol 1968-69-ben Alma Miles-t, egy idegsebész feleségét játszotta, ő volt az első fekete színésznő, aki szerepelt a széles körben figyelt éjszakai sorozatban. Az ő teljesítménye egy epizód a sorozat East Side, West Side szerzett neki egy Emmy jelölést. 1991-ben Dee dekorációs napi előadása Emmy-t nyert neki.
Dee és Davis több olyan projekten is együttműködtek, amelyek célja a fekete örökség népszerűsítése általában és különösen más fekete művészek számára. 1974-ben elkészítették a Ruby Dee / Ossie Davis Story Hour-t, amely több mint 60 állomáson jelent meg a Nemzeti Fekete hálózaton., 1981-ben az Ossie-vel és a Ruby-val közösen készítették el a sorozatot. Ez volt a munka, hogy Dee talált különösen kielégítő, mert kapott utazni az ország körül beszél szerzők és mások, akik fel a fekete tapasztalat perspektíva. Úgy véli, hogy a sorozat arra késztette a fekete embereket, hogy a rasszizmus problémáin kívül nézzenek magukra.
az egyenlőséggel és a polgári jogokkal kapcsolatos kérdések már régóta aggodalomra adnak okot., Aktivizmusa 11 éves korára vezethető vissza, zenetanára pedig elvesztette az állását, amikor a szövetségi zenei Program pénzeszközeit megvonták. A tanár, rettegve, hogy nem talál más munkát a depresszióval sújtott országban, öngyilkosságot követett el. A tanár halálát követő tömeges találkozón Adam Clayton Powell volt a fő hangszóró, Dee-t választották a zenei program helyreállítása mellett. Több év telt el, mielőtt Dee aktívan részt vett a polgári jogokban.
az év 1953 volt, ennek oka Julius és Ethel Rosenberg volt., A Rosenbergeket háborús szabotázs miatt ítélték el az Egyesült Államok ellen, és a tervek szerint kivégzik őket. Dee vokális tiltakozását a tervezett kivégzésekről a sajtó több interjújában fejezte ki. Néhányan azzal vádolták, hogy a kommunisták kihasználják őt; mások meg voltak győződve arról, hogy a párt kártyás tagja. Dee hírhedtsége, hogy elítélte az amerikai kormány azon döntését, hogy végrehajtja a zsidó Rosenbergeket, végül az első nem fekete részévé vált egy darabban. Sholem Aleichem világában Dee játszotta a védekező angyalt., Ez a tapasztalat segített Dee—nek felismerni, hogy a rasszizmus és a diszkrimináció nem a feketék kizárólagos tartománya-más fajok és kultúrák is tapasztalták. Dee kezdte megérteni, hogyan keveredik össze a művészet és az élet, és hogyan kapcsolódnak egymáshoz az emberi kultúrák. Ezeket az eseményeket inspirálta, hogy határozottan elkötelezze magát a társadalmi aktivizmus mellett.
a jövőbeli események megszilárdították ezt az elkötelezettséget. 1963 szeptemberében bombát dobtak az alabamai Birminghambe. A bomba megölt négy fiatal fekete lányok ültek a vasárnapi iskolai osztály., Az emberek szerte az országban felháborodtak az értelmetlen gyilkosság miatt. Dee és Davis, más művészekkel együtt, megalapították a Művészek Szövetsége a szabadságért. A csoport sikeres bojkottot indított az extravagáns karácsonyi kiadások ellen, és arra buzdította az embereket, hogy adományozzák a pénzt különböző polgárjogi csoportoknak. Dee és Davis részt vettek és támogattak számos más polgárjogi tüntetést és okot, köztük Martin Luther King washingtoni felvonulását., 1970 – ben a National Urban League megtisztelte őket a Frederick Douglas-díjjal, egy medál, amelyet minden évben bemutattak az esélyegyenlőség megkülönböztetett vezetéséért.
a Ruby Dee ösztöndíj drámai művészetben történő létrehozásával Dee cselekvésre késztette elkötelezettségét, hogy segítsen másoknak. Az ösztöndíjat olyan tehetséges fiatal fekete nők kapják, akik a színészi szakmában szeretnének letelepedni. Mind ő, mind Davis adományozott pénzt és számtalan órányi időt, hogy okokat, amelyekben hisznek., Megalapították az új Filmművészek Intézetét, hogy a kiválasztott fiatalokat film-és televíziós munkákra képezzék ki. A zeneipar iránt érdeklődő hátrányos helyzetű fiatalok számára a felvételi ipar képzési programjuk segít munkahelyeket teremteni.
Dee tehetségét arra is felhasználta, hogy felvételeket készítsen a vakok számára, és olyan videokazettákat meséljen el, amelyek a faji kapcsolatok kérdéseivel foglalkoznak. Újraértelmezte a nyugat-afrikai népmeséket a gyerekeknek, és kétféleképpen adta ki őket, hogy tízig számoljon, és a mennybe Tornyosuljon., Dee visszatért a költészethez, korai szerelméhez, Glowchild és más versek szerkesztéséhez, valamint verseinek és novelláinak összegyűjtéséhez a My One Good Nerve című kötetben.
Dee figyelemre méltó színészi tehetsége az évek során elviselte. 1990-ben Dee megjelent A Jackie Robinson hadbíróság című televíziós filmben, Robinson anyját, Mallie-t játszotta., Írásban New Yorkban, John Leonard sajnálja, hogy a film ad Deetoo kevés köze, de dicséri őt “szállít egy finom vonal”, ahogy megrovás fia, aki arról szól, hogy szabotálja az udvarlás Rachel. Fervor Dee-vel, Mallie szerepében, kijelenti: “nem neveltem fel a fiaimat, hogy sharecropper elmék legyenek!”Leonard azt a meggyőződést tulajdonítja, amellyel Dee szerepet játszott abban, hogy 40 évvel korábban Rachel szerepét játszotta.
Rendező Spike Lee leadott, Dee a szerepe az Anya Nővére—, Davis pedig a szerepe a Polgármester—a vitatott 1989 film cselekedni., Nővérként Dee egy özvegyet alakít, aki egy barnakövön él, és egy földszinti ablakon keresztül figyeli a környéket. Az új Köztársaságban Stanley Kauffmann úgy jellemezte Dee-t, mint “az a nagyszerű színésznő, aki nem teljesített karriert fehér Amerikában”, és Lee filmjében játszott szerepét “egyfajta szomszédsági Delphic oracle” – ként írta le.”Davis egy sörivó utcai filozófust játszik, aki szerelmes az anya Nővérébe.
ahogy nő a faji feszültség a környéken, az anya nővér és az Da Mayor nem tud semmit tenni, hogy eloszlassa., Terrence Rafferty szerint A New Yorkerben, ez a két karakter “az idősebb generációt képviseli, akinek cinikus, “reális” hozzáállása a fehér társadalomban való élethez talán megakadályozta őket abban, hogy megtalálják a szegénységükből való kiutat, de talán segített életben tartani őket.”Lee a párt a Jungle Fever főszereplőjének szüleiként is leadta.
bár a 80-as évek elején volt, Dee dadus szerepet játszott Zora Neale Hurston író klasszikus munkájának 2005-ös televíziós produkciójában, a szemük Istenre nézett, nagy kritikai elismerésre., A tervek szerint több más filmben is megjelenik.
1988-ban az Ebony Dee és Davis A “három nagy szerelmi történet” egyikeként szerepelt.”Hosszú házasságuk sikerét magyarázva Dee azt mondta Ebony – nak:” a jó idők aránya a rossz időkhöz jobb, mint az 50-50, ami sokat segít…. Nagyon sok közös volt bennünk; nem volt semmi zavaró, hogy hol álltunk a társadalomban. Fekete aktivisták voltunk. Közös megegyezésünk volt.”Davis hozzátette:” hiszünk az őszinteségben. Hiszünk az egyszerűségben…. Hiszünk a szerelemben. Hiszünk a családban., Hiszünk a fekete történelemben, és erősen hiszünk a részvételben. “
válogatott művek
Filmek
szerelem a szinkronban, 1946.
The Jackie Robinson Story, 1950.
nincs kiút, 1950.
Menj, ember, menj!, 1954.
Take a Giant Step, 1959.
Virgin Island, 1960.
a Raisin in The Sun, 1961.
elmúltak a napok, 1963.
Az incidens, 1967.
Fekete Lány, 1972.
helyesen cselekedett, 1989.
dzsungel láz, 1991.
egyszerű kívánság, 1997.
Baby Geniuses, 1999.
a család gyermeke, 2002.
Jeb, 1946.,
Anna Lucasta, 1946.
Sholom Aleichem világa, 1953.
a Raisin in The Sun, 1959.
Purlie, 1961.
Boesman és Lena, 1970.
Checkmates, 1988.
(and author) My One Good Nerve, 1999.
televízió
East Side, West Side, 1963.
A nővérek, 1963.
Peyton Place, 1968-69.
esküvői zenekar, 1974.
(társproducer) The Ruby Dee/Ossie Davis Story Hour, 1974.
Roots: The Next Generations, 1979.
tudom, miért énekel a ketrecbe zárt madár, 1979.
(és társproducer) Ossie és Ruby 1981.,
hosszú napi utazás az éjszakába, 1983.
Jackie Robinson Hadbírósága, 1990.
dekorációs nap, 1991.
The Stand, 1994.
Mr. és Mrs. Loving, 1996.
Ígéret Földje, 1998.
Buck McHenry megtalálása, 2000.
szemük Istenre figyelt, 2005.
(Jules Dassin és Julian Mayfield társaságában) (forgatókönyv; adaptálva Liam O ‘ Flaherty The Informer című regényéből), Paramount, 1968.
(szerkesztő) Glowchild and Other Poems, Third Press, 1972.,
Twin-Bit Gardens (musical play; más néven Take It From the Top), produced Off-Broadway at New Federal Theater, 1979.
My One Good Nerve (poetry and short stories), Third World Press, 1986.
(Reteller) Two Ways to Count to Ten (juvenile), Holt, 1988.
“Zora Is My Name” (forgatókönyv), American Playhouse, PBS, 1990.
(Reteller) Tower to Heaven (juvenile), Holt, 1991.
(Ossie Davisszel) Ossie – vel és Ruby-val: In This Life Together (memoir), W. Morrow, 1998.
My One Good Nerve (memoár), J. Wiley and Sons, 1999.
– Debra G., Harroun és
Tom Pendergast