bár a pop art az 1950-es évek elején kezdődött, Amerikában az 1960-as években kapta a legnagyobb lendületet. a “pop art” kifejezést hivatalosan 1962 decemberében vezették be; az alkalom egy “pop Art Szimpózium” volt, amelyet a Modern Művészeti Múzeum szervezett. Ez idő alatt az amerikai reklám a modern művészet számos elemét elfogadta, és nagyon kifinomult szinten működött. Következésképpen az amerikai művészeknek mélyebben kellett keresniük azokat a drámai stílusokat, amelyek elhatárolnák a művészetet a jól megtervezett és okos kereskedelmi anyagoktól., Mivel a britek kissé eltávolított szemszögből nézték az amerikai populáris kultúra képeit, nézeteiket gyakran romantikus, szentimentális és humoros felhangokkal ösztönözték. Ezzel szemben az amerikai művészek, akik minden nap bombázták a tömeggyártású képek sokféleségét, általában merészebb és agresszívebb munkát készítettek.
Roy Lichtenstein, Drowning Girl, 1963, on display at the Museum of Modern Art, New York.,
Az amerikai pop art szókincs megteremtésének két fontos festője Jasper Johns és Robert Rauschenberg volt. Rauschenberget befolyásolta Kurt Schwitters és más Dada-művészek korábbi munkája, és az a meggyőződése, hogy “a festészet mind a művészethez, mind az élethez kapcsolódik” megkérdőjelezte korának domináns modernista perspektíváját. A kiselejtezett readymade tárgyak (Kombájnjaiban) és a popkultúra képeinek (silkscreen festményeiben) használata összekapcsolta munkáit a mindennapi amerikai eseményekkel., Az 1962-64-es silkscreen festmények a Life, a Newsweek és a National Geographic által készített silkscreen magazinkivágásokkal kombinálták az expresszív ecsetvonásokat. Johns “és Rauschenberg 1950-es évekbeli munkáit gyakran Neo-Dada-nak nevezik, és vizuálisan különbözik az 1960-as évek elején felrobbant amerikai pop art prototípusától.
a Cheddar sajtvászon Andy Warhol Campbell Levesdobozaiból, 1962.
Roy Lichtenstein ugyanolyan fontos, mint az amerikai pop art., Munkája, paródia használata valószínűleg jobban meghatározza a popművészet alapvető előfeltételeit, mint bármely más. Ha a régimódi képregényt tárgyként választja, Lichtenstein kemény szélű, pontos kompozíciót készít, amely dokumentálja, miközben lágy módon parodizál. Lichtenstein legismertebb műveiben olaj-és Magna-festéket használt, mint például a fulladásos lány (1963), amelyet a DC Comics’ Secret Hearts #83 vezető történetéből kisajátítottak. (A fuldokló Lány A Modern Művészeti Múzeum gyűjteményének része.,) Munkái vastag vonalakkal, merész színekkel és Ben-Day pöttyökkel ábrázolnak bizonyos színeket, mintha fényképészeti reprodukcióval készültek volna. Lichtenstein azt mondta: “tegyél le dolgokat a vászonra, és válaszolj arra, amit tettek, a színpozíciókra és a méretekre. A stílus teljesen máshogy néz ki, de a természet, hogy le vonalak nagyjából ugyanaz; az enyém csak nem néz majd ki, kalligrafikus, mint Pollock vagy Kline.” Pop art egyesíti a népszerű tömegkultúra a képzőművészeti miközben az intravénás humor, irónia, de felismerhető képek/tartalom a keverékhez.,
Lichtenstein festményei, mint Andy Warhol, Tom Wesselmann és mások, közvetlen kötődést mutatnak az amerikai népkultúra általános képéhez, de a témát személytelen módon is kezelik, amely egyértelműen szemlélteti a tömegtermelés idealizálását.
Andy Warhol valószínűleg a pop art leghíresebb alakja. Valójában Arthur Danto művészkritikus egyszer Warhol-nak nevezte “a legközelebbi dolog egy filozófiai zsenihez, amelyet a művészet története készített”., Warhol megpróbálta a popot művészi stíluson túl életstílussá tenni, és munkája gyakran az emberi ragaszkodás hiányát mutatja, amely sok társa iróniáját és paródiáját nélkülözi.
korai amerikai kiállításokszerkesztés
Claes Oldenburg, Jim Dine és Tom Wesselmann 1959-ben és 1960-ban, majd 1960-tól 1964-ig James Rosenquist, George Segal és mások mellett a Manhattan 57.utcai Zöld galériában mutatták be első kiállításaikat., 1960 – ban Martha Jackson installációkat és összeállításokat, új média-új formákat mutatott be Hans Arp, Kurt Schwitters, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jim Dine és May Wilson. 1961 volt Martha Jackson tavaszi showjának, környezetének, helyzeteinek, tereinek éve. Andy Warhol 1962 júliusában Los Angelesben tartotta első szólókiállítását Irving Blum Ferus galériájában, ahol 32 festményt mutatott be Campell leveskannáiról, egyet minden ízért. Warhol 1000 dollárért eladta a festménykészletet Blumnak; 1996-ban, amikor a Modern Művészeti Múzeum megszerezte, a készletet 15 millió dollárra értékelték.,
Donald Factor, Az ifjabb Max Factor fia, valamint a Nomad című avantgárd irodalmi magazin műgyűjtője és társszerkesztője írt esszét a magazin utolsó számában, a Nomad / New Yorkban. Az esszé volt az egyik első, hogy mi lesz ismert pop art, bár Factor nem használja a kifejezést. A “négy művész” című esszében Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jim Dine és Claes Oldenburg szerepelt.
az 1960-as években Oldenburg, aki a pop art mozgalomhoz kapcsolódott, számos eseményt hozott létre, amelyek az akkori művészettel kapcsolatos produkciók voltak., A saját produkcióinak neve “Ray Gun Theatre”volt. Előadásaiban közreműködtek a kollégák: Lucas Samaras, Tom Wesselmann, Carolee Schneemann, Öyvind Fahlström és Richard Artschwager művészek, Annina Nosei kereskedő, Barbara Rose művészkritikus és Rudy Wurlitzer forgatókönyvíró. Első felesége, Patty Mucha, aki sok korai lágy szobrát varrta, állandó előadó volt a történéseiben. Ez a pimasz, gyakran humoros, a művészethez való megközelítés nagy ellentétben állt az uralkodó érzékenységgel, amely természeténél fogva a művészet “mély” kifejezésekkel vagy ötletekkel foglalkozott., 1961 decemberében bérelt egy boltot Manhattan alsó-keleti oldalán, hogy otthont adjon az üzletnek,egy hónapos installációt, amelyet először a New York-i Martha Jackson galériában mutatott be, nagyjából fogyasztási cikkek formájában.
Nyitó 1962-ben, Willem de Kooning New York-i műkereskedő, a Sidney Janis Galéria, szervezett az úttörő jelentőségű Nemzetközi Kiállítás az Új Realisták, egy felmérés szerint az új-hogy-a-jelenet, Amerikai, francia, Svájci, olasz, Új Realizmus, Brit pop art., A bemutatott ötvennégy művész között volt Richard Lindner, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein (és festménye Blam), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Jim Dine, Robert Indiana, Tom Wesselmann, George Segal, Peter Phillips, Peter Blake (The Love Wall from 1961), Yves Klein, Arman, Daniel Spoerri, Christo és Mimo Rotella. A műsort a New York-i Martial Raysse, Niki de Saint Phalle és Jean Tinguely látta, akiket megdöbbentett az amerikai alkotás mérete és kinézete. Bemutatkozott Marisol, Mario Schifano, Enrico Baj és Öyvind Fahlström is., Janis elvesztette néhány absztrakt expresszionista művészét, amikor Mark Rothko, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb és Philip Guston kilépett a galériából, de nyert Dine, Oldenburg, Segal és Wesselmann. A Burton Tremaine gyűjtő által rendezett nyitóesten Willem de Kooning megjelent, és Tremaine elfordította, aki ironikusan birtokolta de Kooning számos művét. Rosenquist emlékeztetett: “abban a pillanatban azt gondoltam, hogy valami a művészeti világban határozottan megváltozott”., Egy elismert absztrakt művész elfordulása bebizonyította, hogy már 1962-ben a pop art mozgalom elkezdte uralni a művészeti kultúrát New Yorkban.
egy kicsit korábban, a nyugati parton, Roy Lichtenstein, Jim Dine és Andy Warhol New York Cityből; Phillip Hefferton és Robert Dowd Detroitból; Edward Ruscha és Joe Goode Oklahoma Cityből; és Wayne Thiebaud Kaliforniából kerültek be a Common Objects show Új Festményébe. Ez az első pop art museum kiállítás Amerikában kurátora Walter Hopps a Pasadena Művészeti Múzeum. A Pop art készen állt a művészeti világ megváltoztatására., New York követte Pasadenát 1963-ban, amikor a Guggenheim Múzeum hat festőt és a tárgyat mutatott be, Lawrence Alloway kurátora. A művészek Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist és Andy Warhol voltak. Egy másik fontos korai kiállítás az amerikai Szupermarket volt, amelyet a Bianchini Galéria szervezett 1964-ben. A show-t tipikus kis szupermarket környezetként mutatták be, azzal a különbséggel, hogy minden benne van—a termék, konzervek, hús, plakátok a falon stb.,- a kor neves popművészei alkották, többek között Apple, Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Oldenburg és Johns. A projekt 2002-ben jött létre a Tate galéria Shopping: A Century of Art and Consumer Culture részeként.
1962-re a popművészek New York-i és Los Angeles-i Kereskedelmi galériákban kezdtek kiállítani; egyesek számára ez volt az első kereskedelmi egyszemélyes showjuk. A Ferus Galéria Los Angelesben mutatta be Andy Warhol-t (és Ed Ruscha-t 1963-ban). New Yorkban a zöld galériában Rosenquist, Segal, Oldenburg és Wesselmann látható. A stabil Galéria megmutatta R., Indiana és Warhol (az első New York-i show-jában). A Leo Castelli Galéria Rauschenberget, Johns-t és Lichtensteint mutatta be. Martha Jackson megmutatta Jim Dine – nek, Allen Stone pedig Wayne Thiebaud-nak. 1966-ra a zöld Galéria és a Ferus Galéria bezárása után a Leo Castelli Galéria Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Johns, Lichtenstein és Ruscha képviselőit képviselte. A Sidney Janis Galéria Oldenburgot, Segalt, Dine-t, Wesselmann-t és Marisolt képviselte, míg Allen Stone továbbra is Thiebaud-t, Martha Jackson pedig Robert Indiana-t képviselte.,
1968 – ban a São Paulo 9 kiállítás – környezet U. S. A.: 1957-1967 szerepelt a pop art “Who’ s Who” című kiállításán. Az amerikai pop art korszak klasszikus szakaszának összegzéseként tekintették, a kiállítást William Seitz kurálta. A művészek Edward Hopper, James Gill, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Andy Warhol és Tom Wesselmann voltak.