igazi képromboló ismert, hogy a hírszerzés, meghatározása, majd heves viselkedése Katharine Hepburn bizonyította, méltó kitartással a képernyő karrierjét, hogy a kifeszített több mint hat évtizede, a győzelem három, négy Legjobb Színésznő Oscar-gála után, a 60 éves. Egy éjszakai szenzáció a “Morning Glory” (1933) első Oscar-díjának megnyerése után, a makacs színésznő hamarosan a férfiak által uralt stúdiórendszer korlátai alá esett., Brash és szókimondó – ő volt az egyik első amerikai női híresség, aki nadrágot viselt – tüskés nyilvános képe és a rossz projektválasztások sorozata “box office poison” hírnevet szerzett neki, amíg a “Philadelphia Story” (1940) lehetővé tette számára, hogy átvegye az irányítást karrierje felett, mint néhány színésznő korábban. Ettől kezdve Hepburn gondosan ápolta a szerepeket, amelyek nagyrészt a saját egyedi személyiségének tükröződései voltak., Élete szerelmével, Spencer Tracy-vel tökéletesítette a nemek közötti komédia formulát olyan filmekben, mint az “Év Nője” (1942) és az “Ádám borda” (1949), majd karrierje második szakaszába lépett a prim “spinster” szerepekkel, amelyeket először az “afrikai királynő” (1951) látott. Sokak számára ezek az ikonikus előadások végül felülmúlják korábbi diadalait. Hepburn utolsó filmje Tracy-vel a “Guess Who’ s Coming to Dinner” – ben (1967) újabb Oscar-díjat nyert, csakúgy, mint a párosítás Peter O ‘ Toole-val a “The Lion in Winter” – ben (1968) és Henry Fonda az “On Golden Pond” – ban (1981)., Egy megbánatlanul magánszemély, Hepburn fenntartotta a visszahúzódó, mégis mélyen kielégítő életet, amíg el nem telik 96 éves korában.
Katharine Houghton Hepburn 1907.május 12-én született Hartfordban, Katharine Houghton és Dr. Thomas Norval Hepburn gyermekeként. A társadalmi elit haladó, jól képzett tagjai, szülei egyénisége és erős véleménye nagyban formálta a fiatal Hepburnt és öt testvérét. Anyja szüfrazsista volt, aki a fogamzásgátlást támogatta, míg sebész apja szókimondó nevelő volt a nemi betegségek valóságáról és veszélyeiről., Ő volt a jóhiszemű tomboy korai életkorban – még utalva magát, mint “Jimmy” egy ponton – rajta a haját rövid, és excelling olyan fizikai tevékenységek, mint a tenisz, úszás, golf. Hepburn idilli életét megrázta a magja, amikor, évesen 14, felfedezte szeretett bátyja testét, Thomas, lógott egy szarufáról, miközben meglátogatta egy családi barát otthonát New Yorkban., Míg a családja nem volt hajlandó elismerni a halál, mint egy öngyilkosság-ők ügyetlenül ragaszkodott ahhoz, hogy ez lehetett valami kísérlet vagy mágikus trükk elromlott – Hepburn észrevehetően megváltozott a traumatikus élmény. Az egykor leköszönő és koraérett tinédzser hirtelen visszahúzódó és mogorva lett, olyannyira, hogy végül eltávolították a tekintélyes Oxfordi iskolából, és magántanuló lett otthon., Miután több éve távol volt az iskola társadalmi dinamikájától, amikor belépett a Bryn Mawr Főiskolába, Hepburn első félévei az egyetemen nehéznek bizonyultak, amint azt alacsony osztályzatai igazolják.
a színház és a színészet újonnan felfedezett szeretete hozta ki Hepburnt a héjából. Kielégítő GPA-ra van szüksége ahhoz, hogy részt vegyen a főiskola dráma programjában, növelte tudományos erőfeszítéseit annak érdekében, hogy szerepeket szerezzen olyan egyetemi produkciókban, mint a “The Woman in the Moon”.,”Miután 1928-ban elvégezte a Bryn Mawr-t, Hepburn színpadi karriert kezdett, professzionális debütálása a “The Czarina” Baltimore-i készletgyártásában.”Annak ellenére, hogy 1928-ban debütált a Broadway rövid életű” ezekben a napokban”, a fiatal színésznő első szakmai tapasztalatait negatív vélemények, sőt egyenesen elbocsátások szakították meg. Míg röviden figyelembe véve a korai nyugdíjba vonulást a színpadról, ugyanabban az évben feleségül vette a gazdag Pennsylvaniai üzletembert, Ludlow Ogden Smith-t., Később mélységes sajnálattal ismerte el, hogy a házasság egy meggondolatlan kényelmi cselekedet volt, és igazságtalan volt Smith-szel szemben, aki úgy tűnt, hogy mélyen szereti őt. A színpad azonban még mindig odaszólt neki, és hamarosan Hepburn újra együtt dolgozott a massachusettsi és connecticuti stock theater companies-szel. A rendezőkkel és színésztársaival való kapcsolata egészen addig sziklás volt, amíg egyedi attitűdjeihez és tulajdonságaihoz látszólag testre szabott szerepet nem kapott., A “The Warrior ‘ s Husband” (1932) Görög hősnőjeként, a “Lysistrata” frissítésével Hepburn visszatért a Broadway-re egy bejárattal, amely felszólította őt, hogy ugorjon a színpadra egy atlétikai vállán áthúzott szarvassal. Mind a show, mind a Hepburn erős értesítéseket kapott,mielőtt hosszú Hollywood hívott.
Hepburn játékfilmjét George Cukor rendező “a Bill of Divorcement” (1932) házassági melodrámájában debütált, nem kevesebb, mint John Barrymore., A film kereskedelmi siker volt, Hepburn kritikusan dicsért előadása szinte egyik napról a másikra sztárrá tette. Újonnan aláírt Szerződést RKO Studios, ő ment, hogy megjelenik a kevésbé sikeres” Christopher Strong ” (1933), majd egy főszerepet szemben Douglas Fairbanks, Jr.a romantikus dráma “Morning Glory” (1933). Hepburn lenyűgöző fordulata törekvő színésznőként csak harmadik filmjében nyerte el a 25 éves első Oscar-díját a legjobb Színésznőért., Hepburnre jellemző mozdulatában nem vett részt a szobrocska fogadására szolgáló ünnepségen – egy snubot, amelyet történelmi karrierje során még háromszor megismételne. Ő reteamed a Cukor – aki lesz egy egész életen át tartó barátja-egy adaptációja Louisa May Alcott” kis nők ” (1933), amely ment, hogy lesz egy hatalmas siker, és később tekinthető Hepburn, mint az egyik legjobb előadás, amit valaha elkövetni a film., Miután elérte a sztárságot, amelyet annyira kétségbeesetten keresett, Hepburn 1934-ben kiáltóan elvált “Luddy” Smith-től, és bár később szabadon beismerte, hogy együtt töltött ideje alatt rettenetesen bánik vele, a kettő egész életében közeli barátok maradt.
Hepburn hirtelen felemelkedése a sztárságra ugyanolyan gyors, drasztikus változást tapasztalt a pályán a “Spitfire” (1934) megjelenése után, amelyben borzasztóan tévedett, mint egy Ozark-hegyi hillbilly. A film kereskedelmi bukás volt., A színésznő’ megalázás volt, csak súlyosbítja, ha őt vissza a Broadway-re egy évvel később A “Tó” nyitott, hogy katasztrofális kritikus vélemények, vele teljesítmény inspiráló a híres Dorothy Parker beszólni, “Miss Hepburn fut a skálát érzelmek-ból B” Után még két játékfilmek elsüllyedt a box-office, Hepburn szerzett egy kis megváltás neki Oscar-díjra is jelölt be, mint egy szociális hegymászó a hit romantikus “Alice Adams” (1935), az első három film George Stevens., Következő filmje, a Cukor “Sylvia Scarlett” (1936), amelyben Hepburn fiúnak álcázza magát a film nagy részében, a leginkább figyelemre méltó volt Hepburn akkori ellentmondásos androgén divatérzetének korai példájaként, amellett, hogy ő volt az első képernyőn párosítás a vezető emberrel, Cary Grant-rel. Ennek ellenére a színházakban szomorúan fellépett, a kritikusok elutasították, csakúgy, mint a következő három képe. Úgy tűnt, mintha az éjszakai szenzáció úton volt, hogy Hollywoodmá váljon, csak öt év után volt az üzletben.,
sajnos Hepburn csodálatos munkája Gregory La Cava “színpadi ajtó” (1937) erős együttesével együtt kevés volt a tendencia megtörésére. Sem ő reteaming Grant rendező Howard Hawks csavaros romantikus komédia “nevelő baba” (1938), amely bár a kereskedelmi hiba idején a kiadás később tekinthető remekmű a műfaj. Most a független Színháztulajdonosok Egyesületének “box office poison” listáján, és mivel a stúdió B-filmeket kínál, a pénzügyileg engedélyezett Hepburn megvásárolta az utat az RKO-val kötött szerződéséből., Ezután a Columbia Pictures-ba vitte tehetségét, ahol folytatta a kémia finomhangolását Grant-rel a Cukor rendezte “Holiday” (1938) vígjátékban, Phillip Barry játékán alapulva, amelyre egy évtizeddel korábban beugróként szolgált. Annak ellenére, hogy erős kritikai közlemények neki munkát Grant-Hollywood egyik legnagyobb vezető férfi idején-ez is, volt egy flop., A mozgás példátlan abban az időben, a színésznő vitte karrier szilárdan a saját kezébe, amikor beleegyezett, hogy jelenik meg Barry legújabb játszani “A Philadelphiai Történet,” amellett, hogy biztosítsa a jogokat a támogatást a milliomos Howard Hughes, a szeretője abban az időben. Amikor a produkció szenzációvá vált a Broadway-n, minden nagyobb Stúdió Hepburnbe érkezett, felajánlásokkal, hogy filmezzék. Erős akaratú és ravasz, ő biztosította a megállapodást MGM, amely lehetővé tette, hogy ne csak csillag a filmben, de válassza ki a rendező és a társ-csillagok, is., A “The Philadelphia Story” (1940) az év egyik legsikeresebb filmje volt. Az ő elragadó teljesítmény elkényeztetett társasági Tracy Lord minden, de törölte a” box office poison ” stigma, hogy sújtja őt csak két évvel korábban.
karrierjével, amelyet szó szerint a “Philadelphia Story” mentett meg, Hepburn ismét együttműködött Barry drámaíróval a “szerelem nélkül” című romantikus drámáért a Broadway-n 1942-ben, kifejezetten neki írt szereppel., Spencer Tracy elismert színészével párosították először George Stevens “az Év Nője” című filmjében (1942). A film Tracy hamarosan felkeltette, mi lenne a legjelentősebb, értelmes romantikus kapcsolat Hepburn valaha is. Az “Év Nője” újabb siker volt a színházakban, és több kritikust arra késztetett, hogy kommentálja társsztárjainak tapintható képernyőn megjelenő kémiáját. A “láng őrzője” (1942) című dark mysteryben cukorral és Tracy-vel játszott újra, majd ismét Barry háborús romantikus drámájának, a “szerelem nélkül” (1945) adaptációjában., Míg erőfeszítést sem szerepelt a vígjáték, könnyen ugratás annyira elterjedt az “Év asszonya”, majd mindkét találkozott egy langyos fogadtatása a kritikusok, a Tracy-Hepburn kombináció bizonyult kedvenc film rajongók, akik lecsaptak jegyet venni. Hepburn mostanra romantikus kapcsolatba került a házas Tracy-vel, egy zaklatott művészrel, aki alkoholizmussal és ír-katolikus bűntudattal küzdött, amikor sikertelen házasságáról volt szó. A maga részéről Hepburn elkötelezte magát a férfi mellett, még a szakmai törekvéseit is visszavetette annak érdekében, hogy a lehető legnagyobb mértékben mellette legyen., Az 1940-es években Hepburn filmprodukcióinak nagy része Tracy mellett zajlott, és gyakran méltatta őt erős box office-jáért, amely ezekben az években állt.
az évtized második felében szerepelt a noir” Undercurrent “(1946), egy másik Tracy-vel együtt a” The Sea of Grass “(1947) amerikai nyugati drámában, valamint a” Song of Love ” (1947) klasszikus zenei életrajzi filmben. A mi lett a trend, képeit Tracy inkább jobban teljesítenek, mint azok nélkül. Szintén abban az időben, ő nyílt kritikája a kommunista boszorkányüldözés Washingtonban, D. C., a Filmszemle nem titkolt mennyiségű visszaütést hozott a mozikba, és azzal fenyegetőzött, hogy árt a sorsolásnak a mozikban. Ismét visszatért Tracy-vel Frank Capra rendező “az Unió állapota” (1948) politikai drámájában, valamint az “Adam’ s Rib” (1949) című vígjátékban, az utóbbi filmet sokan a duó tökéletes párosításának tekintik. Egy olyan korban, amikor a legtöbb színésznő fokozatosan visszavonult a reflektorfénybe, Hepburn karrierje során egyfajta második fázisú reneszánszon ment keresztül., 1950-ben visszatért a Broadwayre, és Shakespeare-t játszotta először úgy, hogy Rosalindot, az önfejű, cross-dressing hősnőt játszotta az “As You Like It” – ben.”A színésznő ezután még tovább tolta magát a prim misszionárius Rose Sayer szerepében John Huston rendezésében Az “afrikai királynő” (1951) című filmben, Humphrey Bogart főszereplésével. A Kongói helyszíneken forgatva Hepburn súlyosan megbetegedett a dizentériával, a film produkciójának megrázó megpróbáltatása később memoár tárgyává vált., Hatalmas kasszasiker lett belőle, újabb Oscar-jelölést kapott, és bebizonyította, hogy Tracy nélkül is sikeres lehet. A legfontosabb, Rose Sayer jelölt az első egy sor elismert szerepek, hogy a leadott Hepburn, mint egy excentrikus, független, erős akaratú ” spinster.”
Az “afrikai királynő” sikere azonban nem jelentette Tracy romantikus fóliájaként betöltött szerepének végét., Kifejezetten a pár számára írt “Pat And Mike” (1952) lehetőséget adott Hepburnnek arra, hogy tehetséges sportolóként mutassa be természetes atlétikáját, aki az esélyek ellenére vonzza magát egy durva, széleken átívelő sport promóterhez (Tracy). Egy másik sláger a csillag duó számára, Hepburn egyik kedvenc képernyőn megjelenő megjelenése Tracy-vel. Megújult összpontosítani, a színpadi munka, utazott, hogy a Londoni West End, egy 1952-es beépítési George Bernard Shaw “A milliomos nő,” megindítása előtt a termelés Broadway később, ugyanabban az évben., Élete egyik legmélyebb szakmai sajnálkozásában Hepburn sikertelenül próbált filmezni és csillagozni a produkció adaptációjában. A csalódás volt assuaged némileg a folyamatos feltárása Shakespeare-színpadon Stratford, Connecticut, valamint a túra során az 1950-es években a produkciók, A Velencei Kalmár,” a “Sok hűhó Semmiért,” “Vízkereszt”, illetve “Anthony Kleopátra”, meg a többiek., További elismert “spinster” szerepeket is hozzáadott önéletrajzához, főszerepekkel David Lean rendező “Summertime” (1955) európai romantikájában, Burt Lancasterrel szemben a “The Rainmaker” – ben (1956). A következő évben egyesítette most már ismerős spinster karakterét korábbi makacs vezető hölgy personájával a romantikus komédia “Desk Set” (1957) számára, ismét Tracy-vel szemben.
Hepburn a “régi szobalány” szerepét rosszindulatú csavarnak adta, mint Violet néni a Tennessee Williams déli gótikus “hirtelen, tavaly nyáron” (1959) nagyképernyős adaptációjában., Elizabeth Taylor és Montgomery Clift főszereplésével a film Hepburn-erős kritikákat kapott, bár minden beszámoló szerint frusztráló élménynek találta Joseph L. Mankiewicz rendezővel való együttműködést. A filmkészítéstől való hároméves szünet után visszatért karrierje egyik legszebb előadásával, mint a kábítószer-függő Mary Tyrone, Sidney Lumet rendező emlékezetes képernyő-változatában Eugene O ‘ Neill félig önéletrajzi “hosszú nap utazása az éjszakába (1962)., Még több év lenne, mielőtt Hepburn visszatért a képernyőkre, azonban, mivel az ezt követő öt évet élete szerelmének gondozásával töltötte, Tracy, akinek egészsége gyorsan csökkent, részben a cukorbetegség következtében, amelyet folyamatos alkoholizmusa súlyosbított. Bár igaz volt, hogy Tracy soha nem gondolta, hogy elválik az elhidegült feleségétől, ő és Hepburn mélyen szerelmesek voltak, és a színész iránti odaadása nem ismert határokat., Teljesen tisztában voltak, hogy fogy az idő, a képernyőn megjelenő pár végzett a filmes hattyú dal igazgató Stanley Kramer, interracial dráma, “Találd ki, Ki Jön Vacsorára” (1967), co-főszerepben Sidney Poitier, valamint Hepburn saját unokahúga, Katharine Houghton. Ahogy Tracy rövid beszédet mond a tartós szerelem természetéről a film vége közelében, Hepburn láthatóan sír a háttérben. Ez nem pusztán előadás volt, mivel a színésznő valódi könnyekre költözött, jól tudva, milyen közel volt a vége szeretett “Spence”., Spencer Tracy alig halt meg 17 nappal azután, hogy a” Találd Ki, Ki jön vacsorára ” befejezte a termelést. Tracyt posztumusz Oscar-díjra jelölték, míg Hepburn második Oscar-díját a legjobb színésznőként nyerte el teljesítményéért. Hepburn azt állította, hogy az emlékek túl fájdalmasak lennének ahhoz, hogy újra átéljék, azt állította, hogy soha nem nézte meg a befejezett filmet.
nem meglepő, hogy a gyászoló Hepburn az erőért és a vigaszért dolgozott, az Aquitániai Eleanor szerepét vette át Peter O ‘ Toole-val szemben a “The Lion in Winter” – ben (1968). A szerep a 61 éves színésznő harmadik legjobb színésznőjét, Oscart érdemelte ki., Kevésbé tisztelt volt a sor, mint “Chaillot őrült nője” (1969), egy előadás, amelyet a kritikusok tévesen kritizáltak, és amelyet a közönség figyelmen kívül hagyott. Még mindig szívesen kockáztat, Hepburn-soha nem ismert énekes képességéről-1969 végén jelent meg első és egyetlen Broadway-musicaljében, a “Coco” – ban. Bár a show, amely futott közel egy éve, gyűjtött csak középszerű vélemények, dicséret a színésznő merész teljesítményét az ikonoklasztikus tervező Coco Chanel szinte univerzális., Néhány kisebb játékfilmes próbálkozás után a színpad és a képernyő sztárja a “The Glass Menagerie” (ABC, 1973) és a “Love Among the Ruins” (ABC, 1975) című filmekkel jutott be a televízió közegébe. Mindketten Nielsen nyertesei voltak, az utóbbi produkció, Laurence Olivier főszereplésével, Hepburn egyetlen Emmy-díját nyerte el. A Universal Pictures egy kis kaszkadőrszerepben azt remélte, hogy az “afrikai királynő” és a “True Grit” (1969) amalgámja újabb slágerfilmet hoz a “Rooster Cogburn” (1975) címmel., Társszereplő John Wayne, A” True Grit ” folytatást csak mérsékelten sikeres képest tisztelt filmes forbearers.
az elkövetkező három évben Hepburn végzett a Broadway-n ismét egy jól fogadott termelés a komédia “a Gravitáció,” forgatták az egyik legnagyobb box-office kudarcok, a családi kaland “itt vagyok, ragyogok” (1978), élveztem, egy utolsó együttműködve Cukor a TV-filmet “A Kukorica Zöld” (CBS, 1979). Két évvel később ismét párosították egy legendás vezető emberrel a nosztalgikus családi dráma “On Golden Pond” (1981) számára., Inspiráló teljesítménye, mint Ethel Thayer, az emlékezetkiesésben szenvedő öregedő professzor (Henry Fonda) odaadó, energikus felesége, a színésznőnek rekordos negyedik Oscar-díjat kapott. Ő jelent meg utoljára a Broadway még abban az évben, majd a következő, mint a csillag a ” The West Side Waltz.”Utolsó főszerepe egy játékfilmben a” Grace Quigley ” (1984) volt, egy sötét komédia egy idős nőről (Hepburn), aki ahelyett, hogy öregkorra Várna, felbérel egy fiatal bérgyilkost (Nick Nolte), hogy megölje., A film, a “Golden Pond” poláris ellentéte, lehet, hogy elsüllyedt, mint egy kő a színházakban, de Hepburn soha nem bánta meg a szerepet. Az 1980-as és 1990-es években a “Mrs.Delafield férjhez akar menni” (CBS, 1986), A “Laura Lansing itt aludt” (NBC, 1988) és a “The Man odafent” (CBS, 1992) című televíziós filmekben folyamatosan dolgozott.,
Tracyvel és Hollywoodi kortársainak többségével együtt Hepburn A “Katharine Hepburn: All About Me” (TNT, 1993) című rendkívül őszinte dokumentumfilmben számos, megdöbbentő életét és karrierjét övező rejtélyt és tévhitet fogalmazott meg. Anthony Quinn-nel egy televíziós fordulat után a “This Can’ t Be Love” (CBS, 1994) című filmben utoljára visszatért a features-hez a “Love Affair” (1994) című filmben, az egyetlen támogató szerepében, mint filmszínésznő., Az 1939-es azonos című romantikus-dráma második remake-je, a 87 éves alakítása bizonyult a meglehetősen torpid könnycsepp egyik legélénkebb elemének, a valódi pár, Warren Beatty és Annette Bening főszereplésével. Bár fizikailag nyilvánvalóan törékeny, Hepburn legendás belső szikrája még mindig fényesen égett. Ugyanebben az évben, ő tette az utolsó képernyő megjelenése a made-for-televízió “One Christmas” (NBC, 1994), alapuló történet Truman Capote., Létre egy karaktert Hepburn, hogy nem volt Capote eredeti mese, forgatókönyvíró Duane Poole írt egy sorozat emlékeztet Tracy utolsó monológját, a “Találd ki, Ki Jön Vacsorára,” amely lehetővé teszi neki, hogy lényegében összefoglalva az életét, abban az esetben, ha kiderült, hogy az utolsó jelenet a film, ami—más, mint néhány dokumentumfilm cameo—volt. Hepburn egészsége-oly sokáig megrázhatatlan – végül az 1990-es évek végén kezdett romlani,mivel a Parkinson-kór pusztító hatásai megvoltak., Katharine Hepburn színésznő 2003.június 29-én, 96 éves korában halt meg otthonában a connecticuti Old Saybrookban.
By Bryce Coleman