Nyugat-Afrika az amerikai Délen: a jazz zenei elemeinek összegyűjtése
a jazz megkülönböztető elemei elsősorban a nyugat-afrikai zenei forrásokból származnak, amelyeket rabszolgák vittek az észak-amerikai kontinensre, akik részben megőrizték őket az amerikai déli ültetvénykultúra minden esélyével szemben. Ezek az elemek nem pontosan azonosíthatók, mert nem dokumentáltak—legalábbis a 19.század közepéig – végéig, majd csak ritkán., Továbbá, a fekete rabszolgák különböző nyugat-afrikai törzsi kultúrákból származtak, különféle zenei hagyományokkal. Így sokféle fekete zenei érzékenységet gyűjtöttek össze az amerikai talajon. Ezek viszont meglehetősen gyorsan találkoztak az európai zenei elemekkel—például az egyszerű tánc-és szórakoztató zenékkel, valamint az alakos himnusz dallamokkal,mint például a 19. század elején Észak-Amerikában.
a végül jazzvé vált zene a fekete-fehér népzenék és a népszerű stílusok széles körű, fokozatosan asszimilált keverékéből fejlődött ki, amelynek gyökerei mind Nyugat-Afrikában, mind Európában megtalálhatók., Ez csak egy kis leegyszerűsítés lenne azt állítani, hogy a ritmikus, illetve szerkezeti elemeinek jazz, valamint néhány aspektusa a szokás, műszerek (pl., bendzsó, vagy gitár, ütőhangszerek), levezetése elsősorban a Nyugat-Afrikai hagyományok, mivel az Európai hatással lehet hallani, nem csak a harmonikus nyelv a jazz, de a használata az ilyen hagyományos eszközök, mint a trombita, harsona, szaxofon, húr basszusgitár, zongora.,
a dzsessz szinkopciói nem voltak teljesen újak—egyik előfutárának, a ragtime-nak a központi vonzereje volt, és még korábban is hallható volt a minstrel zenében, valamint Louis Moreau Gottschalk kreol zeneszerző munkájában (Bamboula, feliratos Danse des nègres, 1844-45, és Ojos Criollos, 1859, többek között). Mindazonáltal, jazz szinkópa ütött nonblack hallgatók, mint érdekes, újszerű, mert ez a fajta szinkópa nem volt jelen az Európai klasszikus zene., A ragtime és a jazz szinkopációi valójában a komplex, többrétegű, polyrhythmiás és polimetriás minták (legalább egy évszázados időszak alatt) redukálásának és egyszerűsítésének voltak a következményei, amelyek mindenféle nyugat-afrikai rituális tánc és együttes zenére jellemzőek. Más szavakkal, a több függőlegesen versengő méter korábbi hangsúlyozását drasztikusan egyszerűsítették a szinkronizált ékezetekre.
a dallam (dallam, téma, motívum, riff) eredete a jazzben homályosabb., Minden valószínűség szerint, jazz dallam fejlődött ki egy egyszerűsített maradék, keverék az Afrikai, mind az Európai ének anyagok ösztönösen által kifejlesztett rabszolgák az Egyesült Államokban az 1700-as években, majd 1800-as években—például a kísérő nélküli területen a völgyekben dolgozni dalok társul a megváltozott társadalmi feltételek Feketék. A pentaton formációk széles körben elterjedt hangsúlya elsősorban Nyugat-Afrikából származott, míg a jazz diatonikus (később kromatikus) dallamos vonalai a 19. század végétől – a 20. század elejéig-növekedtek.,
a harmónia valószínűleg az Európai zene utolsó aspektusa volt, amelyet a feketék elnyeltek. De ha egyszer megszerzett, harmónia alkalmazták, mint egy újabb zenei erőforrás vallási szövegek; az egyik eredmény az volt, hogy a fokozatos fejlődés, spirituálékat, hitelfelvétel a fehér vallási megújulás ülésein, hogy az Afrikai Amerikaiak számos részén a Dél-volt sürgette, hogy részt vegyen. Ezeknek a zenei akkulturációknak az egyik döntő eredménye az úgynevezett blues skála feketék általi fejlesztése volt, a “kék jegyzetekkel” – a lapos harmadik és hetedik fokozattal., Ez a skála sem nem különösebben afrikai, sem nem különösebben Európai, de sajátos modalitását a számos nyugat-afrikai nyelvre és zenei formára jellemző hangmagasságoktól szerezte meg. Valójában ezek a rendkívül kifejező—és afrikai értelemben nagyon értelmes-hangmagasság-eltérések szinte az összes európai klasszikus és népi zenére jellemző diatonikus skálán helyezkedtek el.
az, hogy a jazz egyedülállóan fejlődött az Egyesült Államokban, nem a Karib-térségben vagy Dél-Amerikában (vagy bármely más birodalomban, amelybe afrikai feketék ezreit is szállították), történelmileg lenyűgöző., Sok feketék ezekben a más régiókban nagyon gyakran emancipáltak az 1800-as évek elején, így szabad egyének voltak, akik aktívan részt vettek saját országuk kulturális fejlődésében. Brazília esetében a feketék annyira földrajzilag és társadalmilag elszigetelődtek a fehér intézménytől, hogy egyszerűen képesek voltak megőrizni saját afrikai zenei hagyományaikat gyakorlatilag tiszta formában. Így ironikus, hogy a jazz valószínűleg soha nem fejlődött volna ki, ha nem lenne a rabszolga-kereskedelem, mivel azt kifejezetten az Egyesült Államokban gyakorolták.,
a Jazz az afroamerikai rabszolgákból nőtt ki, akiket megakadályoztak abban, hogy megőrizzék őshonos zenei hagyományaikat, és úgy érezték, hogy szükség van a zenei kifejezés valamilyen hazai formájának helyettesítésére. Az olyan zeneszerzők, mint a brazil mulatto José Maurício Nunes Garcia, teljes mértékben kapcsolatban álltak koruk európai zenei fejlődésével, és ezekben a stílusokban és hagyományokban írtak zenét. Az amerikai rabszolgákat ezzel szemben nemcsak munkakörülményeik és vallási megfigyeléseik korlátozták, hanem szabadidős tevékenységeik is, beleértve a zenélést is., Bár a rabszolgák, akik olyan hangszereken játszottak, mint a hegedű, a kürt és az oboa, kizsákmányolták zenei tehetségüket olyan városokban, mint Charleston, Dél-Karolina, ezek kivételes helyzetek voltak. Nagyjából a rabszolgákat arra kényszerítették, hogy felvegyék bármilyen kis zenei maradékot, amit megengedtek nekik.