sokan megtapasztalhatták Gustav Klimt alkotását anélkül, hogy ténylegesen tudnák a nevét, de valamilyen oknál fogva munkája mindig eszébe jut. Munkája lenyűgözi az embereket, annak ellenére, hogy annak idején festményeit nem mindig értették. Életéről keveset tudunk, de ami ismert, az a művészt és festményeit még érdekesebbé teszi. Festményei milliónyi szemet örökítettek meg, és ezek közül a szemek közül sokan az egyik legérdekesebb alkotását és történetét nézték; Adele Bloch-Bauer I.-ét.,
1903-ban Gustav Klimt osztrák festőt Ferdinand Bloch-Bauer bízta meg felesége, Adele Bloch Bauer megfestésével. Az 1907-ben elkészült festményt ma Klimt egyik legjobb és legismertebb remekművének tartják. A művel kapcsolatos szándéka nagyrészt ismeretlen, mivel Klimt soha nem írt naplóba. Az egyetlen dolog, amit Klimt hagyott, egy határozatlan kijelentés volt a foglalkozásával kapcsolatos gondolataival kapcsolatban: “soha nem festettem önarcképet. Kevésbé érdekel magam, mint a festészet tárgya, mint más emberekben, mindenekelőtt a nőkben., De más témák még jobban érdekelnek. Meg vagyok győződve arról, hogy nem vagyok különösen érdekes, mint egy személy. Nincs semmi különös bennem”. Mit értett Klimt azzal, hogy azt mondta, hogy még kevésbé törődik a festéssel, mint az emberek, különösen a nők? Számos festményében nők szerepelnek. Talán jobban törődött azzal az üzenettel, amelyet festményei kifejeznek, mint a festmények tényleges tárgya. Még azt is mondja: “sem a beszélt, sem az írott szó ajándéka van, különösen, ha valamit el kell mondanom magamról vagy a munkámról. …., Aki valamit tudni akar rólam — mint művész, az egyetlen figyelemre méltó dolog -, alaposan meg kell vizsgálnia a képeimet, és meg kell próbálnia látni bennük, hogy mi vagyok, és mit akarok csinálni”. Más szavakkal, itt kifejezi, hogy a megfigyelőnek gondosan elemeznie kell a festményt annak érdekében, hogy megértsék szándékait. Azáltal, hogy ezt ő is célja az ő szándékai soha nem lehet igazán ismert.
a festmény elemzése és kutatása során világossá vált, hogy van egy egész háttértörténet Adele Bloch-Bauer I. körül., A Bloch-Bauer egy felsőosztályú zsidó család volt Bécsben, akik a kulturális eliten kívül voltak. Adele egy arany ketrecben élt. Mindene megvolt, de korának társadalmi és nemi normái is korlátozták. Talán ez volt Klimt szándéka, hogy megmutassa egy nőnek, akit körülvesz minden, amire szüksége lehet. Ezek azonban ugyanazok a dolgok, amelyek korlátozzák vagy bezárják őt. Adele valószínűleg a hagyomány és a nők emancipációja között szakadt meg., Klimt alattvalói közül sokan nők voltak; a nők szépségének bizonyos csodálatát és szenvedélyét ábrázolták.
Klimt maga viszonylag egyszerű életet élt. Valamennyire kolostorban élt, művészetének és családjának szentelte magát (édesanyja, testvérei és élettársa, Emelie Flöge). Gyakran sétált hosszú köntösben szandál és alsónemű nélkül, nagyrészt kerülte a café society-t és más művészeket. Ennek ellenére abban az időben a művészeti társadalom központi alakja volt. Az egyetlen dolog, amiben részt vett, a Bécsi Szecesszió volt., 1897-ben 20 másik festővel együtt elszakadt a konzervatív Bécsi művész Szövetségtől. Sőt, Klimt lett az elszakadás első elnöke. A szecesszió a fiatal művészek számára támogató hálózatot hozott létre kiállítások létrehozásával, külföldi művészek munkáját hozta Bécsbe, és létrehozott egy magazint, amely a tagok alkotásait mutatja be. Hírneve miatt Klimt megengedheti magának, hogy rendkívül szelektív legyen a jutalék elfogadásakor. Adele Bloch-Bauer nemcsak a (kulturális) társadalom fontos alakja volt, hanem férjével olyan művészek jelentős támogatói is voltak, mint Klimt., A bécsi kulturális elittől kapott jutalékok még tovább erősítették pozícióját a művészeti világban. Annak ellenére, hogy Klimt maga vezette a viszonylag kolostori életet, amelynek nincs valódi érdeklődése a Bécsi társadalom iránt, ő volt az egyik legkeresettebb ember a játék tetején.
Klimt műveinek legnyilvánvalóbb kulcseleme az aranylevél használata. 1903 óta Klimt arany levél felhasználásával fest, ezt “Aranyfázisának”is nevezik. Adele Bloch-Bauer I (1907) volt az utolsó festmény, amelyet arany levél felhasználásával készített ., Az arany levél használata erősen befolyásolja a festmény általános képét, és hangsúlyt fektet az ékszerekre, különösen Adele nyakláncára. Az egyik másik feltűnő tulajdonság a szimbólumok használata. Ezeket a szimbólumokat valószínűleg a bizánci mozaikok inspirálták. A széket kavargások, minták, körök díszítik, amelyek egy igazi mozaikra emlékeztetik a nézőt. Első pillantásra Adele úgy néz ki, hogy áll, de amikor egy kicsit hosszabb, talán egy kicsit távolabb nézi a portrét, a festmény közepén egy halvány vázlatú szék van, kavargó mintával., A festmény külső szélei a fókuszpontok alá vannak rendelve. Ezek az alárendelt területek, annak ellenére, hogy még mindig opulently aranyosak, a minták csökkentett használatával azonosíthatók. Sőt, Adele ruhájának fő része szemmel van borítva. Ez utalhat a keleti kultúrák gonosz szemére. A szemet a gonosz elleni védelemnek tekintik. Adele esetében ez a Bécsi társadalom elleni védelem páncélzatának tekinthető. Ezzel szemben azt is sugallhatja, hogy Adele testét (vagy talán általában egy nő testét) el kell rejteni a kíváncsiskodó szemektől.,
© IMAGNO / Osztrák Levéltárak (AA)
Klimt volt ismert, mint egy symbolist festő. Ez a stílus összefügghet azzal, hogy nem fejezi ki közvetlenül a munkájával kapcsolatos szándékait, hanem elrejti a festményeiben, hogy a megfigyelő megfejtse., A szimbolizmust úgy definiálják, mint egy”tizenkilencedik század végi mozgalom, amely egy ötlet kifejezését támogatta a természeti világ Reális leírása felett”. A fiatal művészek elutasították a természetes világ Reális ábrázolását, amint azt az impresszionizmus, a realizmus és a naturalizmus is mutatja; az érzelmek és az ötlet képviselete mellett, miközben belső szubjektivitásuk szerint álomszerű világot hoztak létre. Sok festményében Klimt álomszerű világot teremt. Így Klimt világképét valószínűleg a szimbolizmus és belső szubjektivitása befolyásolta., Adele portréjában a kavargások, minták és színek mind álomszerű világot tükröznek. Mint az előadásokban említettük, Sigmund Freud a tudatalatti elmét az álmok értelmezéséhez tulajdonítja. Ezért lehetséges, hogy Klimt számos portréjában álmai elemeit ábrázolják. Festményeit azonban nagyon befolyásolta a japán művészet világnézete is. Ebben az időszakban a nyugati és a keleti művészet közötti szakadék áthidalása felé haladt a fejlődés, amely sok művészt inspirált., Például”a tizenkilencedik század végén Párizsban a Távol-Keleti kiállításokon bemutatott japán vízfestékek hatással voltak Matisse, Whistler és Degas kompozícióira és palettáira”. Klimt egyike volt a japán művészet által inspirált művészeknek. Klimt nemcsak a japán művészet inspirálta, hanem”a Kelet-Ázsiai Művészeti tárgyak, például a fafaragások, a kerámiák és a textil minták lelkes gyűjtője” is volt. Ezek a tárgyak inspirálták Klimt festésekor Adele Bloch-Bauer I. szerint Sjaalstad ” japán művészet egésze grafikus, díszítő, lineáris és sík., Ezek a tervezési elvek nagyban befolyásolták Klimt rajzolási megközelítését, és stílusának szerves részévé váltak”. A díszítő hatás különösen figyelemre méltó, hogy Klimt festette a ruha, szék, háttér Adele Bloch-Bauer I. továbbá, Klimt különösen befolyásolta a történelmi iskola japán festészet; a Rinpa Iskola. Ez az iskola ismert volt, hogy élénk színeket és díszítési technikákat, például aranylevelet használtak munkájukban. Adele portréjának egyik legszembetűnőbb aspektusa az arany levél használata., A portréban hasonlóságok vannak a japán arany lakk szerkezetében és részleteiben. A japán művészet nyugati kultúrába való belépésével elmozdulás történt. Itt látható a művészet és a kultúra viszonya (és fordítva). Ezek befolyásolják egymást, és meghatározhatják a művészet és a kultúra fejlődését. Érdekes módon 2019-ben volt egy kiállítás Klimt munkájáról Tokióban. Még évtizedekkel később a Klimt és a japán művészet is áthidalja a szakadékot. Annak ellenére, hogy egész életében Bécsben élt, Klimt az olaszországi Ravennába utazott., Itt látta a Bizánci mozaikokat a San Vitale-templomban, amely inspirálta és bátorította őt. A mozaikok “segítettek neki abban, hogy maximálisan elérje a pompa fejlődését, ami a mindennapi élettől távol ábrázolt embereket vezette”. Ez tükröződik Adele portréjában, mivel Klimt szimbolista festési stílusa az arany levél használatával együtt szinte belép az álomvilágba.
nem csak Klimt jól ismert az arany levél használatáról, Klimt festményei is jól ismertek a nők témájaként. A nőkkel, mint témával kapcsolatos festményei a nők szépségét mutatják., Van azonban különbség a nők különböző festményei között. Amikor önmagáért fest, sokkal nyitottabb,és nem tart vissza. Amikor egy jutalékért fest, feldobja magát, és az elfogadhatóbbnak megfelelően próbál festeni. Néret azt írja: “a nők portréinak mindig ugyanaz a kifejezése a leválásnak-távollétében, melankolikusan látják a világot-az embert – ugyanolyan vidám megjelenéssel”., Adele Bloch-Bauer I-ben van egy határozott melankolikus érzés, de talán egy olyan időben, amikor Adele nem volt része egy kulturálisan nyitott, de mégis szigorú Bécsi társadalmi társadalomnak, amely számára soha nem létezett. Leo Tolsztoj úgy vélte, hogy “a művész fő feladata, hogy érzelmeket fejezzen ki és kommunikáljon a közönséggel”. Ha a portré szépségén túlmutatunk, a közönség úgy értelmezheti, hogy Adele talán frusztrált az osztályától és a gazdagságától. A keze kissé kínos elhelyezése a kényelmetlenség érzésére utalhat., Mint korábban említettük, mindene megvolt, de korának társadalmi és nemi normái is korlátozták. Az arany levél minden gazdagságát képviseli, miközben ez megfosztja a szabadságától is. Az arany levél képviseli azokat a korlátozásokat, amelyekkel társadalmi osztályában szembesül. Míg a Bécsi Szecesszió a modern művészet kezdetét jelentette Ausztriában, a társadalom nagyrészt továbbra is betartotta a konzervatív szabályokat. Adele viszonylag magányosan nőtt fel. Nem volt szabad tanulnia és fiatalon házasodnia. Csak a házasság révén, így a szabadság valamilyen formájának megszerzésével tudta felfedezni az olyan érdekeket, mint a művészet., Ennek ellenére Adele Bloch-Bauer I-ben nemcsak a rejtély érzése van, hanem egy kis lázadás is az osztálya és a korlátozások ellen. Sok más festmények voltak a nők a téma Klimt festékek őket érzékien, de csodálattal. Érdekes módon a szimbolizmus közös vonása olyan témák voltak, mint a szeretet, a félelem, a halál, a szexuális ébredés és a viszonzatlan vágy. Ez nem azonnal felismerhető a festményben, de a további elemzés után világossá válik, hogy van egy bizonyos Szeretet, Vágy, érzékiség ábrázolva., Ez nyilvánvaló a csupasz vállakon és a nyakon, a nehéz fedeles szemeken, a rózsás arcokon és az ajkakon. Adele talán úgy akart lázadni a társadalmi osztály korlátozásai ellen, hogy megengedte Klimtnek, hogy így festse. Ez nem lenne meglepő, mivel a Bécsi Szecesszió a művészet konzervativizmusa elleni lázadásból született. Mint arról korábban beszámoltunk, Adele elszakadhatott a hagyomány és az emancipáció között. Tisztában van az emancipációval, de a hagyomány visszatartja. Mivel Klimt számos festménye más fényben mutatja be a nőket, valószínűleg tisztában volt ezzel a progresszió felé való elmozdulással., Portréi “a nők legfontosabb munkáihoz tartoznak az új kor küszöbén”. Ez a Klimt ötletét “zseniálisnak” tulajdoníthatja. A “zseni”olyan ember, aki Emmanuel Kant szerint” a művész titokzatos minősége, amely lehetővé tette számára, hogy szépséggel dolgozzon”. A művész létrehoz egy darabot, amely felismerhetően szép a megfigyelő számára, miközben példát mutat más művészek számára is. Klimt azért tekinthető “zseniálisnak”, mert olyan gyönyörű műalkotásokat készített, amelyek a jövő művészeinek útját járják a konzervativizmus ellen, és inkább az emancipáció felé néznek., Klimt valamilyen módon megváltoztatta a nők észlelését.
továbbá Klimt festménye az imitációelméletre is vonatkozik, amelyet az előadás diái határoznak meg: “a művészet lényege, hogy utánozza vagy megjelenítse a dolgokat a Való Világban.”Munkáiban olyan elemek rejtőznek, mint az emancipáció és a nők iránti csodálat, valamint a bizánci mozaikok befolyása. Klimt egyébként szimbolista festőként is ismert, és mint korábban említettük, a szimbolista festők többnyire tartózkodnak a naturalizmustól., A festészetben azonban különösen a kezek és az arcok naturalista hatással vannak festve. Így érdekes látni, hogy a művészeti stílusok átfedhetik egymást. Ennek ellenére Klimt-t befolyásolhatta, hogy természettudományos megközelítést alkalmaz Adele számára, maga, mivel a festmény Bizottság volt.,
A célközönség a festmény kezdetben volt a biztos, Adél férje, a Bloch-Bauer család, majd a Bécsi kulturális elit. Ez idő alatt a portrét valószínűleg a Bloch-Bauer család házában kiemelkedő helyen lógták. Ott volt az elismerésüket azonban a festmény is szolgált, mint egy pont a látnivaló a vendégek., A vendégek olyan partikon vagy vacsorákon láthatták a festményt, amelyek viszont megszilárdíthatják vagy növelhetik a Bloch-Bauer pozícióját és “hatalmát” a Bécsi társadalomban. Másrészt a festmény a bécsi társadalomban is pletykákat válthatott ki. Állítólag Adele-nek és Klimt-nek viszonya volt. Az Adele emelt egy szentély Klimt által akasztott festményeit a falakon az ő kamrák. bár ezeket a pletykákat soha nem erősítették meg., Ezek a pletykák nemcsak a festmény szeretetének, vágyának és érzékiségének ábrázolásával, hanem azzal a gondolattal is összefüggenek, hogy Adele talán lázadni akart a társadalmi korlátozások ellen. Az ügy kiválasztása lehet, hogy az egyetlen olyan cselekedet, amelyet a nők titokban megtehettek, hogy lázadjanak a számukra mindig meghozott döntések ellen. Sajnos Adele Bloch-Bauer fiatalon, 1925-ben hunyt el agyhártyagyulladásban. Halála után a festmény a Bloc-Bauer házban maradt,de 1938-ban Ausztriát a nácik csatolták., Ez vezetett a Bloch-Bauer rezidencia kulturális fosztogatásához, köztük I. Adele Bloch-Bauer és négy másik Klimt festményéhez. A festmény végül a bécsi Belvedere galériában kötött ki, és az osztrák Mona Lisa néven vált ismertté.
évekkel később, 1998-ban Ausztria bejelentette, hogy megkezdi a zsidó családoktól a nácik által ellopott művészet helyreállítását. így Adele unokahúga, Maria Altmann, aki most az Egyesült Államokban él, azzal az indokkal állította a festményeket, hogy Ferdinánd nagybátyja, mint a festmények tulajdonosa, örököseinek hagyta a festményeket., Így ez felülírta Adele azon érvelését, hogy a festmények a Belvedere galériában lógnak. Az osztrák kormány azonban elutasította a követelést. Maria Altmann legközelebbi közvetlen örököseként jogi csatát kezdett annak érdekében, hogy visszaszerezze a család festményeit. Végül 2006-ban, miután az Egyesült Államok Legfelsőbb Bíróságán keresztül perelte be az osztrák kormányt és egy választottbírósági panelt, a festményeket Maria Altmann állította helyre., Altmann számára úgy tűnik, hogy a nagynénje portréjának tulajdonjogának visszanyerésének célja, amellett, hogy igazságot szolgáltat a náci és az osztrák kormány jogsértései miatt, elsősorban érzelmileg motivált volt. Ez azt jelentette, újraegyesülés egy családtag, aki már elvitték, mint oly sok zsidó családok széttépték.
miután Adele átkelt az Atlanti-óceánon, a festmény a Neue Galerie-ben végződött. A galéria nagy előnyt élvezett a portré megszerzésével. A múzeum ajándékboltja a portré és Klimt munkája által inspirált különböző tárgyakat árusít., Freeland azt sugallja, hogy “talán a festő képeinek vagy a zenész hangjainak ereje a reprodukciókban erodálódik, hogy kihagyjunk valamit, ami az eredetiből származik. Walter Benjamin filozófus és társadalomkritikus ezt a hiányzó minőséget”aura” – nak nevezte. Ez minden bizonnyal igaz lehet az ajándékbolt elemeire. Annak ellenére, hogy ezek az elemek hozzájárulnak a grafika globalizációjához, ezek az elemek nem mutatják az arany valódi rezgését, és nem tudják teljes egészében kommunikálni a festmény mögötti történetet., Ennek ellenére 2015-ben Maria Altmann és Adele portréjának csatája a “nők az aranyban” című 2015-ös film csúcspontjává vált. A film életre keltette a festmény történetét és csatáját. Benjamin cinema szerint “olyan technikákkal fokozza az érzékelést, mint a lassítás és a közeli felvételek”. Emellett egy film főszereplője két Hollywood vezető színészek nem tehet semmit, de tulajdonítani a globalizáció Klimt Adele Bloch-Bauer I., A történet a festmény lett ismert a szélesebb közönség számára, akik talán nem is a lehetőséget, hogy látogassa meg a Neue Galerie, majd veszünk egy aura-kevésbé’ Adele Bloch-Bauer-én notebook az ajándékboltban.
számomra a műalkotás különféle elemek csúcspontja, amelyek együttesen ábrázolják egy nő tökéletes képét, amelyet körülvesz minden, amit akarhat, azonban pontosan ugyanazokkal a dolgokkal álcázva érzi magát. A szívemben a festmény szempontjából egy arany ketrecben lévő nő, talán beragadt vagy egy álomvilágban él, amely könnyen rémálommá válhat., Rendkívül szépnek vagy korlátozottnak tekinthető. Ez egy csodálatos elem Klimt festményeiről, sok rejtély van körülöttük. Ennek ellenére Adele Bloch-Bauer története rendkívül lenyűgöző. Mégis, amikor fiatalabb koromban először láttam a festményt, azt hittem, hogy ez az egyik legszebb festmény, amit valaha láttam. Adele és az ékszerei bonyolult részletei lenyűgöztek a legjobban. Soha nem láttam mélyebb, sötétebb mögöttes üzenetet az arany maszk mögött. Azonban, ahogy az ember felnő, így is megjelenik egy új perspektívát a festmény., Ez csak azt mutatja, hogy a megfigyelő felfogása és értelmezése hogyan változhat.