Ez a görög származású spanyol festő Kréta szigetének fővárosában született, amely akkor a Velencei Köztársasághoz tartozott. Családja görög volt, de valószínűleg inkább katolikus, mint ortodox, tagjai együttműködtek a gyarmati hatalmakkal. A késő Bizánci hagyományban Ikonfestőként képezték ki, de az olasz metszetekkel való érintkezés lehetővé tette számára, hogy felszívja és részben alkalmazza az ország reneszánsz képleteinek egy részét., 1563-ban már mesterfestő volt, 1566-ban pedig engedélyt kért a szenvedély ikonjának értékelésére, hogy lottón értékesíthesse. 1567-ben Velencébe költözött, ahol 1570-ig lakott, és bár valójában nem tanonc volt Tizianban, a művész stílusát a műtermén kívül is meg tudta tanulni. Ebben a városban fokozatosan elsajátította a nyugati művészetet és a reneszánsz Velencei szín -, perspektíva -, anatómia-és festészetet olajokkal, bár soha nem hagyta el teljesen hagyományos gyakorlatait., Olaszországi tanulmányút után (Padova, Vicenza, Verona, Parma, Firenze) Rómában telepedett le, ahol 1576-1577-ig maradt. Alejandro Farnesio bíboros körüli intellektuális kör részeként, akinek palotája padlásán kezdetben tartózkodott, szoros kapcsolatban állt számos spanyol papsággal és irodalommal. 1572—ben kizárták a bíboros szolgálatból, és csatlakozott a Római céhhez—a San Lucas Akadémiához -, amely lehetővé tette számára, hogy saját műhelyét nyissa meg., Ettől kezdve főként portrékra és magánügyfelek kisebb vallási munkáira koncentrált, sokkal Olaszabb és fejlettebb stílust alkalmazva. Nem lehetett olyan sikeres, mint várták, azonban, mivel úgy döntött, hogy kivándorol. És bár nem tudjuk a pontos okait, feltételezték, hogy Spanyolországba költözött azzal a szándékkal, hogy II. Fülöp királynak dolgozzon, mivel az El Escorial kolostort 1577 tavaszán díszítették, és a művész már ott volt abban az időben., Később Toledóba költözött, ahol a Santo Domingo El Antiguo – i székesegyház és kolostor megbízta az itt dokumentált első festmények festésével. Az előbbieknek Krisztus levágását festette; az utóbbiaknak három oltárképet, köztük két vásznat a Museo del Prado-ban. Spanyolországba érkezett egy fiatal olasz asszisztenssel, Francesco Prevoste – val, aki haláláig vele maradt., A művész fia, Jorge Manuel Theotocópuli (Spanyolországban alkalmazott vezetéknevének olasz formája) 1578-ban született, rövid kapcsolat eredményeként Jerónima de las Cuevas-val, egy nővel, aki Toledo kézműves közösségéből származott. Domenikos Theotokpoulos,” El Greco ” élete végéig Toledóban maradt, nagyon keveset utazott, és mindig a munka miatt. Élete eseménytelen volt, kivéve kilenc dokumentált pert, amelyet ő vagy néhány ügyfele hozott., Néhány ilyen volt az érték, ár rendelve, hogy a művek által a bírálók; mások voltak, műszaki vagy ikonográfiai okok miatt érintett működik mind a kezdete, vége a karrierjének, beleértve A Levetkőzni Krisztus, egy Vértanú Saint Maurice egy, az oltárok, a bazilika.,s műhely tartalmazza a termelés nem csak vásznak, de egész altarpieces a kolostorok, plébániák, kápolnák, beleértve az egymást követő projektek a plébánia Talavera la Viejára (Caceres), a kápolna San José, a Kápolna, a Collegiate Church of San Bernardino a Toledo, az Egyetemi Templom, a la Encarnación vagy doña María de Aragón Madridban, a templom, a Kórházban, a Nuestra Senora de la Caridad a Illescas, a Oballe Kápolna a plébánia San Vicente Mártir, pedig azok a Kórházban San Juan Bautista vagy Tavera is Toledo, ami befejezetlen, amikor meghalt., Ő is szerződött projektek, néha a fiával, hogy soha nem sikerült elvégezni, beleértve a királyi kolostor Nuestra Señora de Guadalupe (Caceres). Ezekben az utóbbi működik, El Greco kedvelt innovatív tervezése, többes művészi kombináció, amely tartalmazza a szobor pedig oltárkép építészet mellett a festmények, egyéb vásznak be a falak vagy a kupolák. Ezeknek a komplex formai és vizuális rendszereknek lenyűgöző hatásokkal kellett rendelkezniük, bár ma már nehéz megtalálni őket eredeti állapotukban., Így valójában szobrokat és építészetet tervezett, és különösen érdekelte ez utóbbi egész spanyolországi karrierje során. Bár valójában soha nem tervezett épületet, őszintén ellenezte az uralkodó helyi posztulátumokat, amelyeket Madridban Juan De Herrera királyi építész határozott meg, és Toledóban az utóbbi akolitái alkalmazták. Egy kifinomult légkörben, ahol valószínűleg többet költött, amit keresett, és körülvette Toledo tudományos értelmiségivel és egy kis olasz és hellenisztikus baráti körrel, El Greco 1614.április 7-én elhunyt., A művet Luis de Góngora culteranista költők és Hortensio Félix Paravicino szerzetes méltatta, és a műkedvelők gyűjtötték össze. Elméletei és rendkívül személyes és azonnal azonosítható stílusa miatt különös és paradox módon “extravagánsnak” tartották, kollégái nagyra becsülték a festő szakmájának méltóságára tett erőfeszítéseit. A leghatározottabban Ellenreformista teoretikusok kritizálták azonban a hangnem, a kompozíció és a részletkérdések formális és ikonográfiai engedélyéért., Azt is elutasították, hogy aránytalanul érdeklődjön munkája felesleges formalista aspektusai és vallási képeinek jellege iránt, amelyeket nem tartottak megfelelőnek az akkori legfontosabb feladatukhoz: arra ösztönözve a nézőt, hogy imádkozzon, amint azt az El Escorial Hieronymite történésze, José de Sigënza Barát rámutatott. A tizennyolcadik századi megvilágosodás miatt a romantikusok és a 19. századi francia festők újra felfedezték, akik saját érdekeik szerint értelmezték., Ez volt az az időszak is, amikor Spanyolország Spanyol művésznek tekintette őt, ahelyett, hogy Titian görög tanítványaként azonosította volna. Velázquez festménye iránti széles körű érdeklődés felhívta a figyelmet Candia művészére is, aki a spanyol festészet történetében az egyetlen igazán eredeti előfutár A sevillai mesternek. A ’98-as generáció számára megtestesítette Siglo-de-Oro spanyol vallási szellemét, amely szorosan kapcsolódik e korszak vallási zenitjéhez a Santa Teresa De Jesús és San Juan de la Cruz misztikus költészetében., Korai 20-századi festők láttam őt, mint elődje, a expresszionista, subjectivist pedig meggyötört vonatkozik, a szabadság, amellyel elutasította a szolgai, mechanikus utánzása valóság. Ma az El Greco festményének értelmezése ismét megújuláson és vitán megy keresztül. A mezítlábas karmeliták szellemiségéhez való kötődése és a spanyol értékekkel való azonosulása megkérdőjeleződik művészi és kulturális Olaszsága, a mögöttes görög réteg és művészetének filozófiai jellege miatt., Ez a kérdés arra összpontosít, hogy érdekli a formális és szépítő funkciója, mint a természet megismerésének eszköze. A misztikus és megszállott művész helyett most esztétikai, intellektuális és filozófiai festőnek tekintik, aki mentes jámbor és művelt kortársainak aggodalmaitól., Lehet, hogy önszántából együttműködött az ellenreformáció katolikus érdekeivel, amelyek II. Fülöp és III. Fülöp alatt uralkodtak Spanyolországban, de figyelmen kívül hagyhatta aggályaikat is, kizárólag és a gabona ellen összpontosítva egy olyan személyes, formalista stílus kifejlesztésére, amely tükrözi a művészet elméleti posztulátumait, amelyek a lenyűgöző könyvtárában, köztük Giorgio Vasari életében vagy Vitruvio Architekturájában látható jegyzetekben láthatók., Ezek a változatos lehetőségeket jelentenek egy logikus válasz, hogy a művész már figyelembe vett egyes, mind paradox az idő, ők tanúságot, hogy a kamat a munkát eredményezett között kritikusok, a történészek, a művészet, a kultúra, valamint a minden néző, aki közeledik a munka, tapasztalatok a vonzó, ha zavaró hatását, a festés., A Museo del Prado is vásznak az Oltárkép, a Kollégiumi Templom Ágoston Apácák Doña María de Aragón (1596-1600), az angyali üdvözlet, a Keresztség Krisztus a Keresztre feszítés, valamint a két ábrázolása A Krisztus feltámadását, valamint a Pünkösd, akinek a feladat, hogy ez az oltár nagyon vitatható. A pásztorok későbbi imádata (1612) Santo Domingo El Antiguo temetkezési Oltárképéből származik., Más művek, az azonosíthatatlan származás néhány odaadó képe mellett, négy festményt tartalmaznak az Almadrones Apostolából (Guadalajara), amelyről úgy gondolják, hogy az El Greco kezdeményezte, és halála után fia, Jorge Manual és Toledo műhelyének tagjai befejezték. Ezek tehát nagyon késői és restaurált művek (Marías, F. in E. M. N. P., Madrid, 2006, vol. IV., 1228-1232. o.).