Munch nők ábrázolásai jól ismertek és ünnepeltek – talán a szexualitással és érzelmi hatásukkal kapcsolatos különös közvetlenségük miatt. A művészettörténet hajlott arra, hogy megítélje Munch azon képzetét, amely szerint a nők a nőgyűlölettel határosak, és megfelelnek a szimbolista művészetet jellemző női szélsőséges sztereotípiáknak., Bár minden bizonnyal sok olyan példa van, amely összhangban van ezzel az értékeléssel, különösen a női szexualitás és az erotikus hatalom korai ábrázolásaiban az élet frízében, annyi van, amely a nők árnyalt, szimpatikus és figyelmes megértését mutatja, mind együttesen, mind egyénként., A gyengédség, kifejezve a számos ábrázolása a húga Inger, a csodáló elismerése erő, ész, valamint karakter portrék a barátok, mint Aase Norregaard kiegyenlített egyértelmű elismerés – a rajzok Vigasz, majd Síró fiatal nő, majd az ábrázolása érzelmi állapotot, mint a magány, a Két emberi lény.
1908-ban, a mély válság és a nehéz ivás után Munch érzelmi töréspontot ért el, ami kórházi kezelést igényelt., Felépülése után jelentős változás következett be művészetének megjelenésében, annak ellenére, hogy az élet témáinak fríze gyakran visszatért. Néhány kivételtől eltekintve, lírai minőség, nyugodtabb hangulatban nyilvánvaló a festmény egyre fordult témák esetében levonni a külső világ: tájak, ábra tanulmányok – aktok, fürdőzők – beleértve a hősies képek a vidéki, mind a városi munkaerő. Miközben továbbra is nyomatokat készített, ezek nagyrészt a korábbi tantárgyak újramunkái voltak, bár kísérleti jellegűek és innovatívak maradtak., Kísérletezett a fényképezéssel is, felismerve annak potenciálját mind saját jogán, mind pedig a képi találmányok, az összetétel, valamint a tapasztalatok közvetlenségének, a modernitás érzésének megteremtésében. Feltárta a fényképészeti önarckép, hanem használt fényképeket, mint egy egyszerű rekord egy alak vagy számok kell használni a későbbi kompozíciók.
a válság és a felépülés után festői stílusa nagyon szabaddá, folyékonyvá és kifejezővé válik – és gyakran meglepően modern módon összegzi., Élete utolsó három évtizedének munkájában gazdag képi és hangulati adottságokkal rendelkezik. Mégis olyan tulajdonságokat mutat, amelyek erősen személyesek és érezhetőek, és amelyek ugyanúgy tükrözik a művész belső állapotát, mint a külső világot. Berlini napjainak társa és a féltékenységet megszemélyesítő emblematikus arc tulajdonosa, Stanislaw Przybyszewski lengyel író azt írta, hogy Munch tájait “a lélekben találták meg”., Miközben egyre természetesebb és kevésbé formálja őket a szimbolisták és a szintetizátorok folyékony, lineáris harmóniái és stilisztikai modora, Munch tájképei személyes rezonanciával és jelentéssel olvadtak össze.
A táj élménye nem volt olyan központi jelentőségű Munch művészetében, mint kortársai munkáiban és általában a skandináv művészettörténetben. Talán ennek is sok köze van ahhoz, hogy hosszú ideig távol volt Norvégiától, Párizs és Berlin kozmopolita és városi központjaiban élt formatív éveiben., A norvég művészek Munch előtti generációja, kortársai és az őt követők számára a táj mint a nacionalizmus, az identitás, az emberi tapasztalatok összetettsége, valamint a misztikus vagy fenséges eszméje döntő fontosságú volt. Munch számára azonban, bár életében jelentős számú tájat készített, nem ez volt az a jármű, amelyen keresztül elsősorban az emberi tapasztalatok megértését fejezték ki., Nagyrészt a legenda és a történelem Szent meséit és megszentelt alakjait, valamint a tájak olvasását a nacionalista hovatartozás és birtoklás helyeként, szó szerinti vagy szimbolikus tárgyként vagy motívumként ábrázolta. Ennek ellenére messze nem volt közömbös a natív terep sajátos tulajdonságaival szemben., Önálló száműzetésének minden évében alig hagyott ki egyetlen nyarat Norvégiában, általában a melegebb hónapokat asgardstrand kis-parti kettejében töltötte, ahol megszerezte első tulajdonát, és amelynek ritmikus partvonala a mise en jelenetet képezi korai festményeinek számos drámája és monológja számára. Valójában az a kevés tájkép, amelyet úgy érezte, hogy Norvégián kívül, Németországban fest, tükrözi azokat a topográfiát és szezonális szélsőségeket, amelyekre megszokták., 1909-es állandó norvégiai visszatérése után környezetének hangulata és évszakai egyre inkább felkeltették figyelmét. Ezeket is lehet érteni, belül ölelés a fríz az élet – a természet könyörtelen közömbösség, a tél súlyossága, a fagyott föld drámai kitörés minden tavasszal, illetve feljutás a sötétségből nyári benne, a teljességben, a ciklus élet-halál folyamatosan jelen van. az évszakok kitörölhetetlenül lenyűgözik az emberi pszichét, és megegyeznek a belső tapasztalatokkal. A skandináv országok szélsőségeiben a természet és az emberi tapasztalat elválaszthatatlan.,
1908-ban, a mély válság és a nehéz ivás után Munch érzelmi töréspontot ért el, ami kórházi kezelést igényelt., Felépülése után jelentős változás következett be művészetének megjelenésében, annak ellenére, hogy az élet témáinak fríze gyakran visszatért. Néhány kivételtől eltekintve, lírai minőség, nyugodtabb hangulatban nyilvánvaló a festmény egyre fordult témák esetében levonni a külső világ: tájak, ábra tanulmányok – aktok, fürdőzők – beleértve a hősies képek a vidéki, mind a városi munkaerő. Miközben továbbra is nyomatokat készített, ezek nagyrészt a korábbi tantárgyak újramunkái voltak, bár kísérleti jellegűek és innovatívak maradtak., Kísérletezett a fényképezéssel is, felismerve annak potenciálját mind saját jogán, mind pedig a képi találmányok, az összetétel, valamint a tapasztalatok közvetlenségének, a modernitás érzésének megteremtésében. Feltárta a fényképészeti önarckép, hanem használt fényképeket, mint egy egyszerű rekord egy alak vagy számok kell használni a későbbi kompozíciók.
a válság és a felépülés után festői stílusa nagyon szabaddá, folyékonyvá és kifejezővé válik – és gyakran meglepően modern módon összegzi., Élete utolsó három évtizedének munkájában gazdag képi és hangulati adottságokkal rendelkezik. Mégis olyan tulajdonságokat mutat, amelyek erősen személyesek és érezhetőek, és amelyek ugyanúgy tükrözik a művész belső állapotát, mint a külső világot. Berlini napjainak társa és a féltékenységet megszemélyesítő emblematikus arc tulajdonosa, Stanislaw Przybyszewski lengyel író azt írta, hogy Munch tájait “a lélekben találták meg”., Miközben egyre természetesebb és kevésbé formálja őket a szimbolisták és a szintetizátorok folyékony, lineáris harmóniái és stilisztikai modora, Munch tájképei személyes rezonanciával és jelentéssel olvadtak össze.
A táj élménye nem volt olyan központi jelentőségű Munch művészetében, mint kortársai munkáiban és általában a skandináv művészettörténetben. Talán ennek is sok köze van ahhoz, hogy hosszú ideig távol volt Norvégiától, Párizs és Berlin kozmopolita és városi központjaiban élt formatív éveiben., A norvég művészek Munch előtti generációja, kortársai és az őt követők számára a táj mint a nacionalizmus, az identitás, az emberi tapasztalatok összetettsége, valamint a misztikus vagy fenséges eszméje döntő fontosságú volt. Munch számára azonban, bár életében jelentős számú tájat készített, nem ez volt az a jármű, amelyen keresztül elsősorban az emberi tapasztalatok megértését fejezték ki., Nagyrészt a legenda és a történelem Szent meséit és megszentelt alakjait, valamint a tájak olvasását a nacionalista hovatartozás és birtoklás helyeként, szó szerinti vagy szimbolikus tárgyként vagy motívumként ábrázolta. Ennek ellenére messze nem volt közömbös a natív terep sajátos tulajdonságaival szemben., Önálló száműzetésének minden évében alig hagyott ki egyetlen nyarat Norvégiában, általában a melegebb hónapokat asgardstrand kis-parti kettejében töltötte, ahol megszerezte első tulajdonát, és amelynek ritmikus partvonala a mise en jelenetet képezi korai festményeinek számos drámája és monológja számára. Valójában az a kevés tájkép, amelyet úgy érezte, hogy Norvégián kívül, Németországban fest, tükrözi azokat a topográfiát és szezonális szélsőségeket, amelyekre megszokták., 1909-es állandó norvégiai visszatérése után környezetének hangulata és évszakai egyre inkább felkeltették figyelmét. Ezeket is lehet érteni, belül ölelés a fríz az élet – a természet könyörtelen közömbösség, a tél súlyossága, a fagyott föld drámai kitörés minden tavasszal, illetve feljutás a sötétségből nyári benne, a teljességben, a ciklus élet-halál folyamatosan jelen van. az évszakok kitörölhetetlenül lenyűgözik az emberi pszichét, és megegyeznek a belső tapasztalatokkal. A skandináv országok szélsőségeiben a természet és az emberi tapasztalat elválaszthatatlan.,
már nem festhetek belső tereket férfi olvasókkal és női kötéssel. Élő embereket festek, akik lélegeznek, éreznek, szenvednek és szeretnek.”
– Edvard Munch
Edvard Munch számára ez a visszatérés hazája tájához, közép-és idős korában, biztosította azt a metaforikus nyelvet, amellyel kifejezte a magány és az elszigeteltség, a szeretet és a vágy, valamint a halállal való megbékélés témáját. A táj végül felszabadította.