Disco, beat-vezérelt stílus népszerű zene volt a kimagasló formája a tánc a zene az 1970-es években. A név származik, diszkó, a nevet a fajta tánc-orientált szórakozóhely, hogy először az 1960-as években.
Paramount Pictures
kezdetben a rádió figyelmen kívül hagyta, a disco első jelentős expozíciót kapott a DJ-alapú underground klubokban, amelyek fekete, meleg és Latino táncosokkal foglalkoztak. A DJ-k a disco egyik legfontosabb kreatív ereje voltak, segítve a slágerek létrehozását és a hangsúly ösztönzését egyedülállók: egy új, 12 hüvelykes, 45-rpm kiterjesztett játékú kislemezek, amelyek a klub DJ-k sajátos igényeinek kielégítésére fejlődtek ki., Az első disco qua disco sláger Gloria Gaynor “Never Can Say Goodbye” (1974), az egyik első lemez, amelyet kifejezetten a klubjátékhoz kevertek. Míg a disco zenei forrásainak és előadóinak többsége afroamerikai volt, a műfaj népszerűsége meghaladta az etnikai vonalakat, beleértve mind a fajok közötti csoportokat (például a KC és a Sunshine Band), mind a műfaj-keverő együtteseket (például a Salsoul Orchestra).,
disco átalakult, saját műfaját, az Egyesült Államok köre befolyásolja tartalmazza vidám számokat Motown, a szaggatott szinkópa, a funk, az édes dallamok, udvarias ritmikus lüktetése Philadelphia puha lélek, s még a kényszerítő polyrhythms a fejlődő Latin-Amerikai salsa. Dalszövegei általában pártkultúrát népszerűsítettek. Ahogy a táncparkett mánia fejlődött egy előkelő trend, a cruder érzékiség funk háttérbe szorította a polírozott Philadelphia hang és az ellenőrzött energia, amit jött, hogy ismert, mint Eurodisco.,
az Europop-ban gyökerező európai diszkó, amellyel nagyrészt szinonimája-kissé eltérő vonalak mentén fejlődött ki. Európában gyártók, mint a (Jean-Marc) Cerrone (Szerelem C-Moll), valamint Alec Costandinos (Love and Kisses) készült kvázi-szimfonikus disco koncepcióját albumok, míg Giorgio Moroder, dolgozik, elsősorban a Musicland Studios München, nszk, fogant az egész album oldalán, mint egyetlen egység érkezett a formula vált, hogy a hagyományos megközelítés Európai tánc a zene az 1980-as években, majd ’90-es években., Ezek a kontinentális különbségek nem akadályozták meg a kultúrák közötti együttműködést, mint például a Moroder és az amerikai énekes, Donna Summer között, sem más forrásokból származó bemeneteket nem zártak le: Manu Dibango kameruni művész “Soul Makossa”, először egy táncparkett-sláger Párizsban, segített usher-nek a disco korszakban 1973-ban.
Disco az 1970-es évek közepén túljutott a klubokon és a rádión. 1976-tól az USA-BAN., A Top 40 listán olyan diszkók szerepelnek, mint a Hot Chocolate, a Wild Cherry, a Chic, a Heatwave, az Yvonne Elliman és a Summer. A kereskedelmi siker kulcsa számos hozzáértő független címke volt, mint például a TK Miamiban, Floridában, A Casablanca pedig Los Angelesben. 1977-ben a Bee Gees által uralt Saturday Night Fever soundtrack az RSO címkén teljesen mainstreamessé tette a diszkót, és olyan rockzenészek, mint Cher (“Take Me Home”), A Rolling Stones (“Miss You”) és Rod Stewart (“D’ Ya Think I ‘ m Sexy?”)., Népszerűségét egy hasonlóan kegyetlen kritika illette, mivel a műfaj kereskedelmi forgalomba hozatala elárasztotta a szubverzívan homoerotikus és Fajok közötti gyökereit.
ennek eredményeként az 1980-as években a disco visszatért klub gyökereihez, néhány előadóval, mint például Madonna, amely a rádió hallgatóinak bepillantást nyújt a folyamatos fejlődéshez. A klubokban house és techno lett belőle, és az 1990-es évek közepére újra feléledt.