1937 – ben A Kaye film debütálása a New York–i székhelyű Educational Pictures-szel kötött szerződésből származik, kétsoros vígjátékok sorozatához. Általában mániás, sötét hajú, gyorsan beszélő oroszt játszott ezekben az alacsony költségvetésű rövidnadrágokban, szemben a fiatal reményekkel June Allyson és Imogene Coca. A Kaye sorozat hirtelen véget ért, amikor a stúdió 1938-ban leállt. 1937-ben a Catskills-ben Danny Kolbin néven dolgozott.
következő vállalkozása egy rövid életű Broadway-show volt Sylvia Fine zongoristaként, dalszövegíróként és zeneszerzőként., A Szalmakalap Revue 1939.szeptember 29-én nyílt meg, 10 hét után zárva, de a kritikusok észrevették Kaye munkáját. A felülvizsgálatok ajánlatot tettek mind Kaye, mind menyasszonya, Sylvia számára, hogy a New York-i éjszakai klubban, a la Martinique-ban dolgozzon. Kaye Sylvia-val játszott, mint kísérője. A la Martinique-ban Moss Hart drámaíró látta Danny-t fellépni, és ez vezetett ahhoz, hogy Hart a Broadway-i vígjátékában, a Lady in the Dark-ban szerepeltette őt.
1941-ben, 30 éves korában Kaye diadalt aratott Russell Paxton szerepében a Lady in the Dark című filmben, Gertrude Lawrence főszereplésével., A show-stop szám Kurt Weill és Ira Gershwin “Csajkovszkij (és más oroszok)” című dala volt, amelyben egy sor orosz zeneszerző nevét énekelte nyaktörő sebességgel, látszólag lélegzetvétel nélkül. A következő Broadway szezonban ő volt a show sztárja egy fiatalemberről, akit a Let ‘ s Face It-nek hívnak!.
játékfilmes debütálása Samuel Goldwyn Technicolor 1944-es vígjátékában, a Goldwyn Eddie Cantor vígjátékának, a Whoopee-nak a remake-jében volt. (1930). Rivális producer: Robert M., Savini azzal vált be, hogy Kaye három ismeretterjesztő képét egy csillag születése (1945) című patchwork-funkcióba állította. A stúdió mogul Goldwyn azt akarta, hogy Kaye kiemelkedő orra kevésbé zsidónak tűnjön, Kaye elutasította, de megengedte, hogy vörös haját szőkére festse, nyilvánvalóan azért, mert jobban nézett ki a Technicolor-ban.
White Christmas trailer
Kaye szerepelt egy rádióműsorban, a Danny Kaye Show-ban, a CBS-n 1945-46-ban. A program népszerűsége gyorsan emelkedett., Egy év múlva Jimmy Durante-val kötötte az ötödik helyet a Radio Daily popularity poll-ban. Kaye-t felkérték, hogy vegyen részt egy USO turnén a második világháború vége után. ez azt jelentette, hogy a szezon elején közel két hónapig hiányzik a rádióműsorából. Kaye barátai tele, egy másik vendég fogadó minden héten. Kaye volt az első amerikai színész, aki meglátogatta a háború utáni Tokiót. Ő turnézott ott néhány 10 évvel korábban a vaudeville társulat., Amikor Kaye 1946 közepén kérte, hogy szabaduljon fel rádiószerződéséből, beleegyezett abba, hogy egy évig nem fogad el rendszeres rádióműsort, csak korlátozott vendégszerepléseket más rádióműsorokban. Sok a show epizódok túlélni ma, figyelemre méltó Kaye nyitó “signature” patter (“Git gat gittle, giddle-di-ap, giddle-de-tommy, riddle de biddle de roop, da-reep, fa-san, skeedle de woo-da, hegedű de wada, reep!”).,
Kaye több filmben szerepelt Virginia Mayo színésznővel az 1940-es években, és olyan filmekről ismert, mint például Walter Mitty (1947), A főfelügyelő (1949), a Riviérán (1951), Gene Tierney, Knock On Wood (1954), White Christmas (1954), the Court Jester (1956), and Merry Andrew (1958). Kaye két, életrajzokon alapuló filmben szerepelt, Hans Christian Andersen (1952), A dán mesemondó és az öt filléres (1959) a jazz úttörőjéről, Red Nicholsról. Felesége, Sylvia Fine író/dalszövegíró számos nyelvcsavaró dalt írt, amelyekre Kaye híres lett., Emellett társult filmproducer volt. Néhány Kaye filmjei között szerepelt a páros témája, két ember, akik azonosak (mind Danny Kaye), összetévesztik egymást a komikus hatás érdekében.
Danny Kaye on USO tour at Sasebo, Japan, October 25, 1945. Kaye és barátja, a Dodgers menedzsere, Leo Durocher utaztak.
míg felesége Kaye anyagának nagy részét írta, ő maga készítette, gyakran előadás közben., Kaye-nek volt egy karaktere, amit soha nem osztott meg a nyilvánossággal; Kaplan, az Ohio állambeli Akron tulajdonosa, a rubber company csak a család és a barátok számára vált életre. Felesége, Sylvia leírta a Kaplan karaktert:
nincs keresztneve. Még a felesége is csak Kaplannak hívja. Ő egy analfabéta, nagyképű karakter, aki reklámozza a jótékonykodását. Jack Benny vagy Dore Schary azt mondhatja: “Kaplan, miért utálod a szakszervezeteket?”Ha Danny úgy érzi, mint csinál Kaplan aznap este, lehet, hogy ki Kaplan két órán keresztül.,
amikor 1948-ban megjelent a londoni Palladiumban, nevetésre ösztönözte a királyi családot, és ő volt az első a sok előadó közül, akik a brit fajtát Amerikai rezervátummá változtatták.”A Life magazin” imádott hisztériakeltésnek ” nevezte a fogadtatást, és megjegyezte, hogy a királyi család először hagyta el a királyi dobozt, hogy a zenekar első sorából figyelje. Elmondta, hogy fogalma sem volt a családi kapcsolatokról, amikor Milford Haven Márkinője bemutatkozott egy show után, és azt mondta, szeretné, ha unokatestvérei látnák Kaye fellépését., Kaye kijelentette, hogy soha nem tért vissza a helyszínre, mert nem volt mód az akkori varázslat újbóli létrehozására. Kaye meghívást kapott arra, hogy ugyanazon év novemberében visszatérjen Londonba a Royal Variety előadására.
amikor a meghívó megérkezett, Kaye elfoglalta a főfelügyelőt (akinek a boldog idők munkacíme volt). A Warner Bros. leállította a filmet, hogy a csillaguk részt vegyen., Amikor Decca munkatársai, az Andrews nővérek Kaye sikeres 1948-as megjelenésének sarkán kezdték el elkötelezettségüket a londoni Palladiumban, a triót jól fogadták, David Lewin, a Daily Express kijelentette: “a közönség az Andrews nővéreknek Danny Kaye roar-t adta!”
1952-ben a 24. A programot rádión sugározták; az Oscar-ünnepség közvetítése később jött. Az 1950-es években Kaye Ausztráliába látogatott, ahol gombokat játszott a Hamupipőke produkciójában Sydney-ben., 1953-ban Kaye létrehozott egy produkciós céget, a DeNA Pictures-t, amelyet a lányáról neveztek el. A Knock On Wood volt az első film, amelyet a cég készített. A cég 1960-ban Belmont Television néven bővült televízióvá.
Kaye 1956-ban lépett be a televízióba, a CBS show-ban, lásd most Edward R. Murrow-val. Danny Kaye titkos élete zenével és humorral ötvözte 50 000 mérföldes, tíz országú turnéját az UNICEF nagyköveteként. Első szólókarrierje 1960-ban volt a Sylvia által gyártott és a General Motors által szponzorált egyórás különkiadással, hasonló akciókkal 1961-ben és 1962-ben.,
Kaye a Schiphol-ban 1955.október 5-én
1963 és 1967 között a Danny Kaye Show házigazdája volt; négy Emmy-díjat és Peabody-díjat nyert. Utolsó filmszerepe az 1963-as the Man from the Diners ‘ Clubban jelent meg.
1964-től az MGM The Wizard of Oz CBS televíziós műsorvezetőjeként tevékenykedett. Kaye nem egy etapban, mint a mi az én vonal? rejtélyes vendég a vasárnap esti CBS-TV kvízműsorban. Kaye később vendégpanelista volt a műsorban. A Here ‘ s Hollywood interjúprogramban is megjelent., Az 1970-es években Kaye a Richard Rodgers musical 2-2-es futása során elszakított egy ínszalagot a lábában, de folytatta a show-t, lábával egy gipszben jelent meg, majd kerekesszékben a színpadon kavart. Ugyanezt tette 1964-ben tévésorozatában is, amikor a jobb lábát és lábát egy főzőbaleset miatt elégették. A kamerafelvételeket úgy tervezték, hogy a televíziós nézők ne láthassák Kaye-t kerekesszékében.
1976-ban a Pinocchio televíziós zenei adaptációjában játszott Geppetto-t Sandy Duncan-nal a címszerepben., Kaye megformálta Hook kapitányt Mia Farrow-val szemben Peter Pan zenei változatában, Anthony Newley és Leslie Bricusse dalaival. Később vendégszerepelt a Muppet Show és a Cosby Show epizódjaiban, majd az 1980-as években a revival New Twilight Zone-ban.
számos filmben, valamint a színpadon Kaye tehetséges színésznek, énekesnek, táncosnak és komikusnak bizonyult. Komoly oldalát az UNICEF nagyköveteként mutatta be, és drámai szerepet játszott az emlékezetes Skokie című TV-filmben, amikor holokauszttúlélőt játszott., 1987-es halála előtt Kaye zenekart vezetett az UNICEF adománygyűjtésére szervezett komikus koncertsorozat során. Kaye két Oscar-díjat kapott: 1955-ben az Akadémia tiszteletbeli díját, 1982-ben pedig a Jean Hersholt humanitárius díjat. Abban az évben megkapta a Screen Actors Guild éves díját.
1980-ban Kaye a Disneyland ünneplés 25.évfordulóján adott otthont és adott otthont az Epcot 1982-es megnyitó ünnepségének (akkori EPCOT Központ). Mindkettőt a primetime televízióban sugározták az Egyesült Államokban.,
karrier musicEdit
míg Kaye azt állította, hogy nem tudott zenét olvasni, azt mondták, hogy tökéletes hangmagassága van. A flamboyant előadóművész saját megkülönböztető stílusával, ” könnyen alkalmazkodva a felháborító újdonság daloktól a tender balladákig “(Jason Ankeny kritikus szerint), 1945-ben Kaye elkezdte saját CBS rádióműsorát, számos slágert elindítva, köztük a” Dinah “és a”Minnie The Moocher”.
1947 – ben Kaye összeállt a népszerű Andrews nővérekkel (Patty, Maxene, and LaVerne) a Decca Records-on, a harmadik Billboard sláger “Civilization (Bongo, Bongo, Bongo)” producerével.,”A párosítás sikere arra késztette mindkét cselekményt, hogy 1950-ben felvegye a ritmikusan komikus viteldíjat “the Woody Woodpecker Song” (a Walter Lantz rajzfilmek Madara és a kvartett hirdetőtáblája alapján), ” tedd őket egy dobozba, kösd össze őket szalaggal (és dobd őket a mély kék tengerbe)”, “a nagy sárgaréz zenekar Brazíliából”, “ez egy csendes város (Crossbone megyében)”, ” Amelia Cordelia McHugh (Mc Who?) “, “Ching-a-ra-sa-sa”, és Danny és Patty Andrews duettje a “narancsszínű égből”., Az előadás két yuletide-I Kedvencnek szól: a “boldog karácsonyt a nagymama házában (a folyó felett és az erdőn keresztül)” és Danny és Patty duettjének, “minden, amit karácsonyra akarok, az én két első fogam”.
Kaye debütáló albuma, a Columbia Presents Danny Kaye 1942-ben jelent meg a Columbia Records gondozásában Maurice Abravanel és Johnny Green kíséretében., Az albumot 1949-ben adták ki újra Columbia LP-ként, és Bruce Eder kritikus úgy írja le, hogy “egy kicsit szelídebb, mint néhány olyan dolog, amellyel Kaye később, a 40-es években és az 50-es években játszott, és a közönség által legjobban érthető okokból nem vonzza szinte a gyerekek lemezeinek és a nyílt komédia rutinjainak érdeklődését”.
1950-ben megjelent egy Decca kislemeze, az “I’ ve Got a Lovely Bunch of Coconuts”, az egyetlen nagy amerikai slágere., A második Columbia LP album Danny Kaye Entertains (1953, Columbia) tartalmazott hat dalt felvett 1941-ben a Broadway zenei Lady In The Dark, leginkább “Csajkovszkij (és más oroszok)”.
A Hans Christian Andersen (1952) című film sikere után Frank Loesser által írt és Kaye által énekelt két dala, a “The Ugly Duckling” és a “Wonderful Copenhagen” A brit pop slágerlisták első öt helyezettje lett., 1953-ban Decca kiadta Dannyt a palotában, egy élő felvételt, amelyet a New York-i palota Színházban készítettek, majd a Knock On Wood (Decca, 1954) egy sor dalt az azonos nevű filmből, amelyet Kaye énekelt, Victor Young és Éneklő húrjai kíséretében.
Énekes Nancy Wilson jelenik meg a műsor 1965-ben
1956-Ban, Kaye aláírt egy három éves szerződést a Capitol Records, amely megjelent a kislemez, a “Love me Do” év decemberében., A B-oldal, a “Ciu Ciu Bella”, Sylvia Fine által írt dalszövegekkel, egy római epizód ihlette, amikor Kaye, az UNICEF küldetésén, egy 7 éves gyermekbénulás áldozatával barátkozott egy gyermekkórházban, aki ezt a dalt olaszul énekelte neki.
1958-ban Saul Chaplin és Johnny Mercer dalokat írtak Merry Andrew-nak, a cirkuszhoz vonzódó Brit tanárként Kaye főszereplésével készült filmnek., A pontszám legfeljebb hat számot tartalmazott, amelyeket Kaye énekelt; Billy May karmester 1950-es “Bozo’ s Circus Band” című kompozíciója (átnevezve: “a Big Top Circus Band zenéje”) az 1958-ban kiadott Vidám Andrew soundtrack második oldalára került. Egy évvel később megjelent egy másik filmzene, az öt fillér (Kaye ott szerepelt az 1920-as évek cornet-játékosaként, Loring Red Nichols-ként), Louis Armstrongdal.
az 1960-as és 1970-es években Kaye rendszeresen vezényelt világhírű zenekarokat, bár fülből kellett megtanulnia a pontszámokat., Kaye stílusát, még akkor is, ha kiszámíthatatlan bohóckodás kíséri (egyszer a botot egy légycsapóra cserélte, hogy “a darázs repülését” vezesse), Zubin Mehta kedvelői dicsérték, aki egyszer kijelentette, hogy Kaye “nagyon hatékony vezetési stílussal rendelkezik”. A zenekarral való képességét Dimitri Mitropoulos, a New York-i Filharmonikus Zenekar karmestere említette. Kaye megjelenése után Mitropoulos megjegyezte: “itt van egy ember, aki nem zeneileg képzett, aki még zenét sem tud olvasni, és többet kap a zenekaromból, mint én.,”Kaye-t felkérték, hogy jótékonysági adománygyűjtőként vezessen szimfóniákat, és az all-city marching band karmestere volt a Los Angeles Dodgers szezonnyitóján 1984-ben. Karrierje során több mint 5 millió dollárt gyűjtött a zenész nyugdíjalapok támogatására.
Utánzatokszerkesztés
Kaye elég népszerű volt ahhoz, hogy utánzatokat inspiráljon:
- az 1946-os Warner Bros.,
- Tom Lehrer szatirikus dalszerző 1953-as “Lobacsevszkij” című dala egy számon alapult, amit Kaye az orosz rendezőről, Constantin Stanislavskiról készített, az érintett orosz akcentussal. Lehrer említette Kaye egy nyitó monológ, hivatkozva rá, mint egy “bálvány szülés óta”.
- a Superman alkotói, Jerry Siegel és Joe Shuster rövid életű szuperhős címet alkottak, Funnyman, aki Kaye személyiségéből merített ihletet.