ahogy LeRoy filmjében is látszik, hogy a technológia most rendkívül nehézkesnek tűnik. A zajos, csattogó szerelvényeket, a kamerákat még mindig hangszigetelt fülkékben kellett elkülöníteni, ahonnan rögzített, teleobjektívekkel peereltek. Mivel a hangkeverés még mindig primitív volt, és a felvett “lejátszás” trükkjét még nem fedezték fel, az élő zenekaroknak a képernyőn kívül kellett jelen lenniük, hogy kísérjék az előadókat., A zenei szekvenciákat folytonosan hajtották végre, több mint hat kamerával (amint azt a “Show Girl” egy pontján látjuk) különböző szögekben elhelyezve, hogy lehetővé tegyék a szerkesztőteremben való érintkezést.
Az eredmények vizuálisan laposak és drámaian merevek lehetnek, de mivel még senki sem határozta meg a Szabályokat, a levegőben is szabad kísérletezni., Például, a “Jó Élet”, rendezte a határozottan nonadventurous Sam Wood, az egyik a Duncan nővérek hirtelen “hallja” a másik a nevét tőle betegágyból, egy másik városban, egy otromba nonnaturalistic használata hang lett volna problematikus, csak egy évvel később.
érdekes módon, mivel a hang természetesebbé vált, a vizuális elem irreálisabbá vált., Fokozatosan a statikus kamera feltételezve, hogy a helyzet a néző közepén a nézőtér unmoors magát, és elkezd lebegni szabadon, feltételezve ,hogy “lehetetlen” szögek, mint a felső felvételek a kórus vonal. És ahol az 1929-es produkciók száma leginkább egy színházi színpad tényleges dimenzióit tiszteli, 1930-ra kibővültek a nem euklideszi álomtérbe, amelyet Busby Berkeley hamarosan olyan ragyogóan felfedez., “Ez egy nagyszerű élet” csúcspontja egy Technicolor Gyártási szám, “vitorlázás egy napsugár,” hogy törli bármilyen értelemben a proscenium, kuncogó kórus lányok siklik le óriás csúszdák minden irányban.
Hollywood túl sok musicalt mutatott be a hangzás első éveiben, és a közönség megunta őket: azt mondják, hogy egyes színházak “nem zenei” reklámot kezdtek, hogy visszahozzák a mecénásokat., Vajon Hollywood túltermeli a fantáziákat és az űroperákat, amikor az iparág megpróbálja visszaszerezni az “Avatar” 3D-s varázsát, vagy megtanulja, ahogy korábban is tette, hogy az új technológiát más műfajokra és más formákra terjessze? A türelmi idő körülbelül két évig tart, vagyis a történelem azt sugallja.
Ezen a héten is
che Steven Soderbergh ambiciózus, kétrészes, 261 perces életrajza Che Guevara (Benicio Del Toro), bemutatott kontrasztos tanulmányok siker (a kubai forradalom rész 1) és kudarc (a katasztrofális Bolíviai kampány része 2)., “Hősük tetteinek krónikázása és Ernesto Guevara hősiessége nem valami “Che”, amely megkérdőjelezi Soderbergh Úr és a forgatókönyvíró, Peter Buchman, szűk témákra és effektusokra korlátozzák magukat ” – írta A. O. Scott a The New York Times-ban 2008 decemberében. “Motívumai: arcszőrzet, dohányfüst és komoly militáns bombast.”(Criterion, Blu-ray $49.95, standard definíció $49.95, R)
GAMER A videojátékok új generációja lehetővé teszi a játékosoknak, hogy valódi foglyokat használjanak avatárjaikként gladiátoros párbajok haláláig., Gerard Butler, Michael C. Hall és Kyra Sedgwick főszereplésével, Mark Neveldine és Brian Taylor rendezésében. “Ha azt gondolnád, hogy Mark Neveldine és Brian Taylor (a “Crank” franchise mögött álló agyi bizalom) már a rossz ízlés alagsorába süllyedt, készülj fel az alagsor felfedezésére”-írta Jeannette Catsoulis a The Times című filmről szeptemberben, hozzátéve, hogy a film “a keblek és golyók futurisztikus hányadéka.”(Lionsgate, Blu-ray $39.99, standard definíció $29.95, R)