A Barokk
Az egyes központok, különösen Velence, ez volt a gyakorlat, a 16 század végén össze, majd szemben egy instrumentális hitves (főleg szél) a hangok egyfajta vallási összetétele az úgynevezett szent koncert., Giovanni Gabrieli Sacrae symphoniae-jában (1597 és 1615) például három cornettből, két harsonából és tenor hegedűből álló együttes kíséri a szólóhangokat, váltakozik egy vagy két kórussal, vagy egyedül játszik. Gabrieli hasonló megközelítést alkalmazott instrumentális zenéjében. A Szonáta pian e forte (1597), az első zenemű, amely műszerek megadott alkalmaz két együttesek azonos nagyságú—három harsona, valamint cornett; három harsona, s egy viola da braccio (korán hegedű)—néha játszik együtt, néha külön-külön.,
© Cefidom / Encyclopædia Universalis
az énekesek és hangszeresek nagy együtteseit is különböző méretű erőkre osztották., A Korai barokk egyes Szent koncertjeiben a kiegészítő hangszerek nagy csoportja, akik megduplázták a kórusrészeket, ellentétes volt az instrumentális szólistákkal, vagy a concertino (hegedűsök vagy virtuóz cornettisták), akik a vokális szólistákkal folytatott párbeszédben játszottak. A hangszerek ezen elrendezése, a Gabrieli által tökéletesített antifóniával (váltakozó éneklés két kórussal) együtt, a concerto grosso-t eredményezte., Néhány concerti grossi, nevezetesen az Arcangelo Corelli, egy szólócsoportot alkalmaz, amely két szoprán hatótávolságú hangszerből és basszusból áll, a Trio sonata texture néven ismert kombináció, amely széles valutával rendelkezett a barokk korban. (Míg Corelli trió szonátáit húrokra írták, a fagott gyakorlatilag megduplázza a basszusgitárt, és a repertoár egésze szélhangszerekre írt műveket tartalmaz az egyik vagy mindkét felső részben.) A késő barokk korban a concerti grossi szólóhangszerek concerti-jévé vált. J. S. Bach Brandenburgi koncertjei, nos., Az 1., 2., 4. és 5. (1721 előtti), amelyek a szél kiterjesztett virtuóz részeit foglalják magukban, kiemelkedő példák erre az átmenetre.
a 16. század közepe előtt a hangszerek kevésbé függtek a hangminőségtől vagy a zeneszerző preferenciájától, mint a hangszerek. A szelek és a húrok nagyrészt felcserélhetők voltak. Ezt követően azonban néhány széleszköz elkezdte létrehozni autonómiáját., A firenzei intermediákban (színpadi musico-drámai előadások, amelyek általában lelkipásztori vagy mitológiai témákon alapulnak) különös szelek társultak bizonyos karakterekhez vagy helyzetekhez, például trombonokhoz az alvilággal. Számos, az Intermediate-ben alapított egyesület később a 17. századi operában, oratóriumban és balettben maradt fenn., Mivel a hegedűcsalád tagjai a barokk együttesek kedvelt hangszerei voltak (mind a színházon belül, mind azon kívül), a szelek színházi felhasználása egyre hangsúlyosabbá vált, a zeneszerzők pedig egyre érzékenyebbek voltak az extramuzális társulásaikra. A barokk operára és az oratóriumra is jellemző volt a szelek obbligato (alapvető, de alárendelt) használata oly módon, hogy stilisztikailag hasonlított a szólóhangra való íráshoz.