Kéz a kézben

A Smith első egységes volt minden, amit az ember érdemes egy bemutatkozó, hogy: rendkívüli kimutatása, zenés, lírai szándék, amely Morrissey Johnny Marr megállapított egy kiáltvány. Morrissey volt az egyik különbség: “nem ez nem olyan, mint bármely más szerelem / ez más, mert mi vagyunk!”és” lehet, hogy rongyok rejtenek el minket/ de van valami, amit soha nem fognak”. Megmutatta ajándékát a váratlan vulgaritásért (“kéz a kesztyűben / a nap süt ki a szemünkből”)., Ez jelenik meg az ajándékát, annak ellenére, hogy sokáig maradt a tizenévesek, a megértés, a kétségbeesett, romantikus solipsism a tinédzser (valami, ami egyre több a probléma, mint ő, idősebb, mint a szöveg egyre inkább azt javasolta, hogy nem volt annyira empatikus, mint kétségbeesetten szolipszista magát). Tekintsük a sort “és minden attól függ, hogy milyen közel állsz hozzám” (valójában egy Leonard Cohen Take This Longing című dalszöveg adaptációja)., Marr eközben kirohant a csapdából azzal a szárnyaló, diadalmas nyitó harmonika Riffel, a drámai stop-start a versekben és egy olyan ember, aki ismerte a rocktörténetét, és eltökélt szándéka volt, hogy elrabolja anélkül, hogy megismételné. Kéz a kesztyű úgy hangzott, mint egy tinédzser szíve dalban – megdöbbentő kezdeti kitörés.

Reel Around the Fountain (Peel session version)

karrierjük során, de különösen annak kezdetén, a Smiths új dalokat debütál John Peel BBC Radio 1 show-ján, egyszerre négy dalt mutatva be., A legjobb az ülések, de a sok-sok figyelemre méltó száma nagy, nem album, kislemez B-oldalán rögzített, végül a válogatás – halom Üres A Világ nem hallgat meg, illetve a VELÜNK azonos, Hangosabban, Mint Bombákat. Reel Around the Fountain vették fel a csoport első Peel session, május 1983, néhány nappal azután, hogy a kiadás Hand in Glove, egy take, ami a verzió debütáló album hangzik, mint egy rossz borító., Marr felfedezte a dallamot, amikor megpróbálta lejátszani az R&B song ezermester Jimmy Jones, amikor “ez a furcsa akkordváltozások sorozata az ujjaimból esett”. Még ez a verzió, akkor aligha van tisztában akkordok: Marr gitárja úgy tűnik, hogy a csillám illetve lebeg, röpke át a ritmusszekció, Morrissey siklik tetején az egészet (ha nem a legpuhább az énekesek, a vokális itt tökéletesen megítélni)., A szökőkút körül-egy dal az ártatlanság elvesztéséről, és az egyik bulvárlap azt sugallta, hogy elnézi a gyermekbántalmazást – dicső és gyászos volt, de soha nem hagyta, hogy a melankóliája önsajnálatba boruljon. Újra, a szellemes volt (bár a vonal “rólad álmodtam tegnap éjjel,/ S én leestem az ágyról kétszer” volt, emelte a Shelagh Delaney játszani Egy csepp Mézzel), valamint egy finom kifejezés (“Tizenöt percet/ nem mondanám, hogy nem”), ami szeretet, vágy, kétségbeesés, úgy tűnik, az emberi ahelyett, hogy, mint oly gyakran, a pop, superheroic., Reel Around the Fountain vitathatatlanul a Smiths a legtökéletesebb-egy zenekar, aki megértette a dinamika és a bonyolult mind a zene és az élet.

ez az éjszaka kinyitotta a szemem

bizonyíték arra, hogy az empátia része lehet Morrissey fegyverzetének, ezzel a dallal jött, amelyet 1983 szeptemberében rögzítettek a második Smiths Peel ülésen. Ez egy gyengéd portré egy fiatal anyáról, aki elajándékozza gyermekét, egy lírai szövegben, amely úgy szól, mint egy konyhai mosogató dráma: “csomagolja be a világ híreibe/ dobja ki egy küszöbön, lány.,”A gyermek” költő lehetett, vagy bolond lehetett volna – – de az anya soha nem fogja tudni. Marr, közben, kínál egy spindly változata lounge pop a háttérben – ez egy zenei prototípusa Heaven Knows I ‘ m nyomorúságos most, sem a lushness-minden pontos szúrások gitár, majd síró akkordok. A Smiths annyira jó ez a dal egyetlen kiadás rekord jött Hatful of Hollow – soha nem vették fel a “hivatalos” album vagy egyetlen.

ez a bájos ember

négy dal, és csak a második kislemezig jutunk, 1983 októberétől., Ez a bájos ember volt írva a zenekar második Peel session, de átrendezték kiadás, mint egy után Rough Trade tette a javaslatot, hogy lehet, hogy egy jobb választás, mint tekercs körül a szökőkút. A Peel verzió megkeverte, de az egyetlen fordult a beat egy egyenes négy-the-floor, amely adott Marr gitár-amely utalt az afrikai pop, a Byrds és így sokkal több – nagyobb helyet ragyog. A ritmusváltás miatt Andy Rourke basszusgitárja is előtérbe került, és ez az alulhangolt elem emeli fel a dalt a kiválóról a nagyra., Ez a vonal volt a François Kevorkian által megrendelt Rough Trade két tánc remixének központi része, sok a zenekar bosszantására (érdemes megkeresni őket, valójában csak azért, hogy meghallgassák a basszust Morrissey és Marr nélkül a tetején). Ez egy olyan dal volt, amely összefoglalta, amit Peel mondott, vonzó volt a Smithekről: hogy nem tudta pontosan megmondani, mit hallgattak a zenéjükből., Lírai szempontból talán nem ez volt a legjobb Morrissey-erőfeszítések tökéletesen kialakított világa: inkább töredékek gyűjteménye, mint elbeszélés, de a töredékek annyira tökéletesek voltak, hogy alig számított: “a domboldalon lyukasztott kerékpár elhagyatott/ a természet még embert csinál belőlem?”volt egy sor olyan letartóztató – és olyan tökéletesen cued fel a szünet végén Marr intro–, hogy Morrissey lehetett volna olvasni a labdarúgó medencék ellenőrizze utána, és ez még mindig úgy hangzott, csodálatos., Fontos megjegyezni, hogy az elismerés nem volt egyetemes és azonnali, és hogy sokan nagyon szimatoltak a Kovácsokkal kapcsolatban. Amikor a Radio 1 Kerekasztalán áttekintették, az összeszerelt Hírességek langyosak voltak, Adam Ant megjegyezte, hogy nagyon tetszett neki a vonal, hogy nincs öltés.

milyen hamar van most?,

a Smiths b-oldalak erejének bizonyítéka az volt, hogy ez, talán meghatározó kijelentésük, a William 12″-es kislemezének flip-jén kúszott fel, valójában semmi sem volt, a szinte egyformán szeretett Kérem, kérem, kérem, kérem, engedje meg, hogy megkapjam, amit akarok, bár ez nyilvánvalóan azért volt, mert Geoff Travis durva kereskedelmi főnök nem szerette A-side-ként. A zenekar azonban tudta, hogy mérföldkövet hoznak létre. “Olyan bevezetést akartam, amely majdnem olyan erős volt, mint Layla” – mondta Marr később. “Amikor egy klubban vagy egy kocsmában játszik, mindenki tudja, mi az.,”Ami azt illeti, hogyan kapta meg a lemez hangját, ami olyan, mint semmi más a Smiths repertoárjában, 1990-ben azt mondta a Guitar Player magazinnak: “a vibrato hang kibaszott hihetetlen, és hosszú időbe telt. Letettem a ritmust pályán egy Epiphone Kaszinó egy Fender Twin Reverb nélkül vibrato. Aztán végigjátszottuk a pályát négy Öreg ikerpárral, mindegyik oldalon egy-egy. Az összes erősítőt időben meg kellett tartanunk a pályán és egymás mellett, ezért folyamatosan meg kellett állnunk és elindítanunk a pályát, 10 másodperces felvételekkel …, Bárcsak emlékeznék arra, hogy pontosan hogyan csináltuk a csúszós részt – az, hogy nem írom le, az életem egyik banája! Három lépésben csináltuk egy harmonizátoron keresztül, valami furcsa intervallumra állítva, mint egy hatodik. Az egyes bérletek esetében eltérő harmonizáció történt. A harmonika vonalához retunáltam a gitárt, hogy a 12. alkalommal természetes harmonikával játszhassam. Többször is megduplázódott.,”Marr monumentális riff, mocsaras, valamint glowering, volt párosítva milyen mennyiségben, hogy egy ur-dalszöveg a Morrissey, az egyik, hogy nevetséges lenne, ha nem lenne olyan őszinték: “van egy klub, ha szeretnék menni/ találkozhatsz valakivel, aki igazán szeret téged,/ ha áll, a saját/ maga hagyja a saját/ maga Pedig menjen haza, sírni, hogy meg akarsz halni.”Csak egy probléma volt a dallal: annyira a stúdió terméke volt, hogy a Smiths számára lehetetlen volt élőben reprodukálni. Nem volt mód Marr, önmagában, reprodukálni, amit úgy hangzott, mint egy sereg gitár., Tehát mi kellett volna egy tűzijáték, azokon a ritka alkalmakkor, amikor végre élőben a zenekar, mint egy négyrészes, inkább felé nyirkos squib, bár ez hatékonyabb volt a rövid időszakban, amikor már Craig Gannon, mint a második gitáros.

Az Igazgató Rituális

Morrissey Önéletrajza világosan saját érzéseit az iskolai idejéből: a menet a szadista tanárok felváltva verni, miközben egyidejűleg epekedő után a nyurga keret., Ez volt, nagyjából, egy prózai változata a lírai, hogy az Igazgató rituális:”harcias vámpírok fut Manchester iskolák / gerinctelen swines, cementált elmék … Kérem, bocsásson meg a tornaterem / megvan ez a szörnyű hideg jön / megragadja és felfal/ rúgások nekem a zuhany/ ahogy megragad és felfal.”Nem sok ember énekelt a bántalmazó tanárokról, és egyikük sem olyan izmos zenekarral csinálta, mint a kovácsok mögöttük., Marr, ezen a ponton, megdöbbentő rock gitáros volt – minden szerelme érezte jelenlétét a munkájában anélkül, hogy valaha is elsöprő saját karakterét. Morrissey nagyra értékelte, ami mögötte volt, megjegyezve, hogy a zenekar előtt énekelni úgy érezte, hogy egy porszívót nyomtak a háta mögé,és soha nem engedték le. Az Igazgató merész és bullish: a lírai, papíron, úgy tűnik, hogy követelnek valamit maudlin, de az erő a zene fordul ez egy kiáltás dacára.

Shakespeare nővére

a Mancuniai rockabilly az 1980-as években saját műfajnak tűnt., A The Fall and The Smiths mindketten elfogadták a rockabilly shuffle-t, és olyan dalszövegekkel párosították, amelyeket Carl Perkins zavarba ejtett volna. Az 1985-ös album Hús Gyilkosság volt kiemelt Rusholme Útonállók, egy bölcsőt, Elvis A Legújabb Láng, amely felett Morrissey mondta a történetek az emberek az utolsó este a vásár, ahol az “egy fiú leszúrta/ a pénz megragadta/ a levegőben lóg nehéz, mint egy fakó bor”. Shakespeare húga, még egy csillag, nem album kislemez (bár néhány Smiths rajongók egy kicsit elutasító), volt Morrissey változata a 60-as évek death ballada., Kivéve, hogy Morrissey, a dalszövegek egy kicsit virágosabbak voltak: “fiatal csontok nyögnek/ és az alábbi sziklák mondják:” dobd le a vékony testedet, fiam.””Marr zenéje egy száguldó szív volt, egy impulzus, amelyet a halál kilátása gyorsított, mégis örvénylő, mint a tenger, amely az alábbi sziklákkal dobog. És egy párban Morrissey viccet tett, hogy még most is, 30 évvel később, rutinszerűen veszik és adaptálják a dalszöveget ismerő emberek: “azt gondoltam, hogy ha akusztikus gitárod van/ akkor azt jelentette, hogy te vagy/ tiltakozó énekes/Ó, most mosolyoghatok róla/ de abban az időben szörnyű volt.,”

a halállal és nyomorúsággal való fixálás valamikor a végéhez közeledett, és ezt alvás közben tette meg a fiú B-oldala, a tövis az oldalán. Ez a Smiths a starkest, zeneileg, kicsit több, mint egy zongora kísérő Morrissey nyilvánító vágy, hogy meghaljon. Lehet ízléstelen vagy ízléstelen, de inkább finom és empatikus: “ne próbálj felébreszteni reggel / mert elmegyek.,”Morrissey egyszemélyes halál kultusza időnként fárasztó lehet, különösen valakitől, aki úgy tűnt, hogy annyira élvezi a sérelmeit, de az alvás egy másik kiállítás abban az esetben, ha ő volt a tini gondolkodásmód legnagyobb krónikása, aki dalszöveget írt. Nehéz az alvást úgy tekinteni, mint valaki utolsó kijelentését a depressziós betegség végső szakaszában; úgy hangzik, mint valaki olyan szavai, amelyet az érzelmek fogyasztanak, aki elvesztette az akaratát, hogy többé kezelje ezeket az érzelmeket – a klasszikus melankólia tinédzser., Ez az inverz “minden attól függ, hogy milyen közel állsz hozzám”, mert ha minden attól függ, mi marad, ha ehelyett az érzelmeinek tárgya távol marad? Ez nem csökkenti az alvást: ez egy mozgó és mély munka-a tizenévesek érzelmei nem kevésbé valósak vagy jelentősek a tizenévesek számára. És, nehogy elfelejtsük, a rock ‘ n ‘ roll – t tinédzserek számára találták ki-a legnagyobb kijelentéseinek feltétlenül beszélniük kell velük.,

tudom, hogy vége

karrierjük nagyszerűségének-és ez a lista sokkal hosszabb is lehetett volna – a Smiths soha nem készített teljesen kielégítő albumot, ezért a Hatful of Hollow és a világ nem fog hallgatni annyira szeretett. Közel kerültek a The Queen Is Dead-hoz, de különösen két dalszöveg hagyta el őket – őszintén szólva Shankly Úr, Morrissey rosszindulatú ásása Geoff Travis-ben, és néhány lány nagyobb, mint mások., Marr később idézni a megdöbbent a kétségbeesés, hogy írt, hogy szerinte mi a legjobb zene, csak, hogy Morrissey pár, hogy egy lírai, akinek a kórus azt állította, hogy nem csak néhány lányok nagyobb, mint mások, hanem azt is, hogy “egy lány anyja nagyobbak, mint a többi lány anyja” (bár még akkor elővett egy tökéletes mása a dal fakulnak ki, mint ő crooned “, Küldje el nekem a párna/ A dream on”)., Tudom, hogy vége volt az album nagy, melodramatikus középpontja-az önsajnálat bankettje, amelyben Morrissey az élet nyomorúságán ünnepel, amikor úgy érzi, hogy a talaj a feje fölé esik., Mögötte, Marr, Rourke Mike Joyce játszani egy lassú blues – nem, Eric Clapton lett volna, valószínű, hogy fedezze ez a szív, ez egy blues dal, mese, a végtelen küzdelem, hogy mindig halállal végződik (Morrissey ez a Smith szöveg valójában egy végtelen memento mori, majd Édes, lágy Huligán, még meg is dobta egy megragad a gyászmise: “az élet közepette vagyunk, halál stb.”)., A zene felvesz, energiát nyer és kulcsot emel, ahogy Morrissey bemegy a dalszövegbe, amely a dal legmélyebb üzenete: “olyan könnyű nevetni, olyan könnyű gyűlölni/ bátorságot igényel, hogy szelíd és kedves legyen.”

London

bűnözőnek tűnik a lista befejezése anélkül, hogy bármit is tartalmazna a Smiths utolsó albumából, a Strangeways Here We Come – ből-de az album lírai témáit már Morrissey fedezte. Ehelyett egy 1987-es B-oldallal végzünk, amely a világ bolti Tolvajait támogatta., London a Smiths a punkiest és a legtöbb frenetikus, Marr karcolás és aprítás a gitárját, mint a vonat, hogy a hullámzó a Euston, majd a coda szedés egy kör alakú arpeggio Joyce tekercsek körül a dobok, a motor most pelting le a számokat teljes sebességgel., A Smiths ellenséggé vált Manchesterben azzal, hogy karrierjük elején Londonba költözött, és nehezen olvasta el London portréját arról, hogy valaki elhagyja szülővárosát, mint közvetlen kommentár a zenekar saját távozásáról: “elhagyta fáradt családját gyászolva/ és úgy gondolja, hogy szomorúak, mert távozik/ de látta a féltékenységet a szemében/ azoknak, akiknek mögött kellett maradniuk?,”London lehet kisebb Smiths, de azok egyike azon kevés csoportoknak, akiknek kisebb dalai nagyon közel egyenlőek lehetnek a legnagyobb-és gyakran jobbak, mint állítólag fontosabb dalok, mert nem törekednek a jelentésre vagy a hordozóra. A Smiths ugyanolyan ügyes volt, mint a miniatüristák, mint a zenei tájművészek.

  • Share on Facebook
  • Share on Twitter
  • Megosztás e-mailben
  • Share on LinkedIn
  • Share on Pinterest
  • Share on WhatsApp
  • Share on Messenger