Michael Jackson már ismert, a “King of Pop” az 1980-as évektől
a Pop zene, gyakran nevezik egyszerűen pop, a kortárs zene, illetve a gyakori típusa a populáris zene (az különbözteti meg a klasszikus vagy a művészet, a zene, a népzene. A kifejezés nem kifejezetten egyetlen műfajra vagy hangra utal, jelentése az időtől és a helytől függően eltérő., A népzenén belül a “popzene” gyakran különbözik más alcsoportoktól olyan stilisztikai vonásokkal, mint a táncolható ritmus vagy a beat, az egyszerű dallamok és az ismétlődő struktúra, amelyek olyan énekesek dalaira emlékeztetnek, mint Karen Carpenter és Roberta Flack. Pop dalszöveg gyakran érzelmi, kapcsolatos szerelem vagy tánc.
a popzene a rock, a hip-hop, a reggae, a dance, az R&B, a jazz, az elektronikus, és néha a népzene és más stílusok elemeit is magában foglalhatja., Például az 1920-as-1950-es években a popzene elsősorban a jazzből, az 1950-es évektől kezdve a rock and rhythm and bluesból (R&B), az 1980-as évektől pedig a hip hop-ból származott. A popzene széles vonzereje azt mutatja, hogy megkülönböztethető a popzene konkrétabb típusaitól, a popzenei előadók és felvételek pedig a világ számos régiójában a legkelendőbbek és a legszélesebb körben ismertek.,
manapság a nagy lemezkiadók által a globális zenei piac részeként forgalmazott popzene gyakran magában foglalja a rádión, a televízión és más médiumokon keresztül történő tömeges marketinget, így sok ember mindennapi életének része. Mint ilyen, kritikával is szembesült.
dalszerző, felvételi és terjesztési formátumok
egy popdalt egy profi dalszerző vagy zeneszerző írhat, akinek a munkáját ezután egy profi énekes kapja meg, vagy azt az énekes írja, aki elvégzi., A Beatles sikere óta az 1960-as években egyre gyakoribbá vált a popzenei előadók számára, hogy saját dalokat írjanak. Sok pop dalt azonban az előadók nem írnak. A Pop szabványok (olyan dalok, amelyek saját jogon hírnevet szereztek, és sok különböző énekes által előadott) és a borító verziók (a későbbi előadó által “lefedett” felvételek) szintén gyakoriak.
amikor egy dal énekese és írója más ember, akkor az énekest tekintik “popsztárnak”, az írót pedig a színfalak mögött dolgozzák fel., A popsztárokat néha kritizálták azért, mert nem írtak—vagy bizonyos esetekben még énekeltek is—saját anyagukat olyan műfajok rajongói, ahol ilyen gyakorlat szokásos (például rock zenekarok, rap MCs vagy énekes dalszerzők). Másrészt a popénekeseket néha kritizálták a klasszikus zene hallgatóinak művészi képzettsége és technikája hiánya miatt—ahol az előadók általában mások által írt zenét értelmezik.,
a felvételi módszerek fejlesztése jelentős befolyást gyakorol a pop hangjára, megkülönböztetve a klasszikus zenétől és a jazztől, valamint bizonyos típusú népszerű zenétől, amelyek “természetes” hangot kereshetnek. A popzenei előadók jellemzően a legkorszerűbb technológiát és hangstúdiókat használják a kívánt hang eléréséhez, a lemezgyártók pedig nagy hatással lehetnek rájuk.
a rögzített zenei korszakban a kislemez (egy dal) és az album (dalok gyűjteménye) a popzene terjesztésének szokásos módszerei., Számos formátumban terjesztették, beleértve a vinillemezeket, kazettákat, kompakt lemezeket, valamint az internetes letöltéseket.
Sound and themes
a Pop zene általában használ egy egyszerű, emlékezetes dallamot, s hangsúlyozza, a ritmus, gyakran szinkópa, valamint lecsupaszított alapvető riff, vagy hurok, amely megismétli az egész a dal. A popdaloknak általában van egy versük és egy kórusuk, mindegyiknek különböző zenei anyaga van, valamint egy híd, amely sok esetben összeköti őket.,
a sok popzenében megtalálható vokális stílust erősen befolyásolták az afroamerikai zenei hagyományok, mint a rhythm and blues (R&B), a soul music és a gospel. A popzene ritmusát és hangzását nagyban befolyásolta a swing jazz, a rock and roll, a reggae, a funk, a disco, és újabban a hip-hop.
a dalok gyakran a szerelemről vagy a táncról szólnak. Számos popdal is önreflexív, beszél az előadóról, és hivatkozik a dal saját előadására.,
videók és előadások
zenei videókat és élő előadásokat gyakran használnak a médiában való megjelenéshez, a művészek pedig extravagáns színpadi show-kat és koreografált táncot használhatnak. A zenei videókat gyakran az eredeti kislemez után adják ki, hogy ösztönözzék mind a videó, mind a dal megvásárlását. A “kép” az általában vett egy fontos szempont a pop zenét, a nyilvános bemutatása a felhasználók keresztül videók, interjúk volt a felelős mind a dicséret, kritikai pop zene.,
mivel a lemezek, CD-k és DVD-k olcsóbbak lettek, a popzene átlagos fogyasztójának kora drámaian csökkent. A felvételek korai éveiben olyan művészek, mint Frank Sinatra, szerelmi ügyekről, pezsgőkről és éjszakai klubokról énekeltek; olyan dalszövegek, amelyek vonzották a befektetőket, az üzletet és a “klasszikus” piacot. Ahogy a rekordok olcsóbbá váltak, a tizenévesek képesek voltak befolyásolni a piacot, különösen a világméretű Beatles túrák promóciója során., Az elmúlt években a gyerekek az egyik legnagyobb zenei piacgá váltak, drasztikusan csökkentve a popzene átlagos fogyasztójának életkorát.
a fiatalok mindig is érdeklődtek a divat iránt, és pénzüket új művészekre költötték. Míg az előző generáció hajlamos megtartani kedvenc művészeit, a fiatalok jobban megfelelnek a peer-nyomásnak. Ez a konformáció bizonyos művészek kereskedelmi támogatásának hullámait hozza létre, és a popzenét az ifjúsági kultúra fontos közvetítőjeként hozza létre., Emiatt a popzene történelmileg számos erkölcsi pánik forrása volt; a szülők az explicit és szuggesztív dalszövegeket az erkölcstelenség kapujának tekintik, és a popzenét hibáztatják az ifjúsági kultúrán belüli kifogásolható viselkedés észlelt növekedéséért.
A Popzene története
1890-es évektől 1920-as évekig
a nyugati popzene tánczenei eleme a Ragtime-ra vezethető vissza, amely kezdetben népszerű volt az afroamerikai közösségekben, és főként kották és lejátszó zongorák révén terjedt el., Ragtime vált Swing, egy korai formája a Jazz, hogy élvezték annyira a tánc képességét, mint a mutabilitás. Fontos megjegyezni, hogy a hangszerek (különösen a sárgaréz) tisztasága és a ritmus ütős jellege hozzájárult ahhoz, hogy ezek a zenei formák elsőként rögzüljenek és primitív lemezekre nyomódjanak. Mindkét táncformák eredetileg afro-amerikai közösségek, és elterjedt a fehér közösségek, különösen a helyszínek, amelyek felvenni fekete előadók. Még a korai Jazz Párizsban is befolyásolta a ragtime zenét játszó fekete-fehér Minstrels.,A Rock ‘ n ‘ rollhoz hasonlóan a fehér közösségekben is nagy népszerűségnek örvendett, egészen addig, amíg fehér előadók nem találtak rá, és bizonyos stilisztikai elemei le nem tónusosodtak. A faji alapú társadalmi határok átlépése a verseny körül, ragtime, swing, majd később Rock ‘ N ‘ Roll, sok erkölcsi pánik forrása volt Amerikában, amelyet a popzene inspirált.,
1930-as és 1940-es évek
a pop későbbi fejlődését befolyásoló stílusok közé tartozik a Blues, amely szintén afroamerikai közösségekből származik (például: Elektromos gitár Blues Chicagóban és Texasban), valamint a szegény népi, fehér és fekete (Sun Records Tennessee-ben) “hillbilly zenéjéből” származó ország, amely Rockabilly lett. A korai Rock N ‘ Roll legfontosabb összetevője azonban a Jump Blues / R&B típusa volt, amelyet Louis Jordan vezetett, aki alkalmanként áttörte a pop listákat., A zenét később keverték gospel handclaps, boogie woogie és nagyobb hangsúlyt backbeat, művészek, mint a Treniers, amely létrehozta a Rock ‘ n ‘ Roll.
A síró és érzelmes énekesek felemelkedése az 1940-es évek végén, mint például Mario Lanza, elindította a popzene vokális stílusát.,
1950-es években
Elvis Presley 1957-ben
a Korai Nyugati Pop zene művészek közé tartozik, Tommy Steele, Marty Wilde, Bing Crosby, Frank Sinatra, Dean Martin, Bobby Darin, Bobbejaan Schoepen, valamint Peggy Lee, de más művészek, mint Bill Haley and his Üstökösök, Tálak, Fats Domino, valamint Elvis Presley lett népszerű a fiatalabb generáció. Ausztráliában volt Johnny O ‘ Keefe, Joy ezredes és Bobby Darin. Az olyan olasz énekesek, mint Mario Lanza, olyan dallamokat énekeltek, amelyekkel az emberek azonosíthatták és énekelhettek.,
Iránban, az 1950-es évek elején Vigen Derderian megjelenése előtt (a “pop szultánja” néven ismert) a zeneipart perzsa klasszikus énekesek uralták. Vigan perzsa dallamokat és perzsa dalszövegeket ötvözött gitárral. Összehasonlítva néhány rajongók, hogy Elvis Presley, a jó megjelenés, magas, jó fizikum ki, hogy a fellebbezés, mint Irán első férfi pop star—különösen a nők körében, amikor ötletek az emancipáció volt megfogni az 1950-es 1960-as években.
Laïkó volt a pop zene Görögország az 1950-es, 1960-as években. Laïkó hasonló török fantasy zene., Mindenhonnan kritizálták apolitikája és dekadenciája, valamint török gyökerei miatt. A keleti zene laïkóra gyakorolt hatása leginkább az 1960-as években látható indoyíftika, az indiai film (népszerű filmzene) görög dalszövegekkel. Manolis Angelopoulos volt a legnépszerűbb indoyíftika előadóművész, míg a pure laïkót Stelios Kazantzidis és Stratos Dionisiou szupersztár uralta.
Fairuz először néz a közönséggel az “Ayyam Al Hassad” (a betakarítás napjai) című show során, ahol Baalbeckben énekelte a “Lebnan Ya Akhdar Helou” – t (Libanon a gyönyörű zöld).,
1960s
Ray Charles.
Bob Dylan.
Nyugat-Pop-idolok az 1960-as évek tartalmazza a Beatles, A Beach Boys, Cliff Richard, Homokos Shaw, A Ki, Lulu, A Kis Arcok, Gene Pitney, s Az Árnyak., További popzenészek: Neil Diamond, The Bee Gees, Elvis Presley, Burt Bacharach, Cat Stevens, Aretha Franklin, Isley Brothers, Ray Charles, Stevie Wonder, The Supremes, Marvin Gaye, Bob Dylan, Simon és Garfunkel, valamint a Beatles néhány repertoárja. Az 1960-as években is látta az első megjelenése, amit később alkotta, hogy fiú zenekarok a leghíresebb ebből a korszakból, hogy a Monkees.
az 1960-as években Irán leghíresebb női popénekese, a Googoosh hírnevet szerzett azzal, hogy különböző nemzetközi zenei fesztiválokon vett részt., Az 1971-es Cannes-i Fesztiválon a francia “Retour de la vie” és a “J’ entends crier Je t ‘aime” című számaiért első díjat és aranylemezt kapott. Az 1973-as Sanremói Zenei Fesztivál 12 dalának olasz és spanyol nyelvű felvétele egyik napról a másikra sikeres lett. 1972-ben a Carthage Zenei Fesztiválon is első díjat nyert, ugyanebben az évben elnyerte a tunéziai első művészeti érmet. A “Desde Hacies Tiempo” című spanyol dala 1973-ban Dél-Amerikában jelent meg.,
1962-ben megjelent az első nyugati népszerű dallam török szövegekkel, Ilham Gencer “Bak Bir Varmış Bir Yokmuş” (nézd Egyszer régen)
1970s
Rod Stewart.
Supertramp.
David Bowie.,
Egy elterjedése új hangok a diszkó-korszak tartalmazza az ének overdubbed harmóniák az Ácsok Karen Carpenter, ABBA, Donna Summer, a Bee Gees, a zongora-alapú pop Billy Joellal Elton John, az ország királya, a Sas pedig a rock-befolyásolja pop Rod Stewart, Steely Dan Fleetwood Mac., További fontos popzenészek: Pink Floyd, The Rolling Stones, David Bowie, Led Zeppelin, Supertramp, Styx, Deep Purple, Genesis, Neil Young, Barry Manilow, Rex Smith, Cat Stevens, Carole King, Jackson Five, The Miracles, Elvis Presley, Neil Diamond, Kenny Rogers, Roberta Flack, Carly Simon, Cher, Stevie Wonder, John Denver, Earth, Wind and Fire, KC and The Sunshine Band és Irene Cara. Az ausztrál John Farnham és Olivia Newton-John (a Grease the Musical hírneve) nagy eladásokat hajtott végre a hazai piacon, a crossover az Egyesült Királyságban, valamint a szintén amerikai Olivia Newton-John számára.,
Arabesque-pop az 1970-es évektől kezdve a túlnyomórészt délkeleti vidéki térségekből a nagyvárosokba, különösen Isztambulba történő bevándorlás új kulturális szintézist eredményezett. Isztambul sminkje örökre megváltozott. A fasıl music régi kocsmái és zenecsarnokai egy új típusú zene helyett bezártak. Ezek az új városi lakosok saját zenei ízlést hoztak, ami helyük miatt nagyrészt közel-keleti volt. A zenetudósok ezt a műfajt arabeszknek nevezték a magas hangú siratásnak köszönhetően, amely az arab ének szinonimája., Mainstream népszerűsége annyira nőtt az 1980-as években, hogy még a török pop létezését is fenyegette, olyan emelkedő csillagokkal, mint a Muslum Gurses.Ennek a műfajnak olyan szokatlan formái vannak, amelyek magukban foglalják a hastáncos zene Oszmán formáit olyan előadókkal, mint Orhan Gencebay, aki angol-amerikai rock and roll-t adott az arabesque zenéhez.,
Törökországban a (light western)pop nagyon népszerűvé vált az 1970-es években olyan csillagokkal, mint Semiha Yanki, Kamuran Akkor, Ayla Dikmen, Erol Büyükburç, Fikret Şeneş, Gönül Akkor, Hümeyra, Ilhan Irem, Nermin Candan, Asu Maralman, Yurdaer Doğulu, Zümrüt, Sezen Aksu, Nazan Öncel és Ajda Pekkan elérve a szupersztárt állapot belföldön.
Az 1970-es években Nagy-Britanniában A New Wave és a Punk olyan zenekarokat hozott a pop listákra, mint a Siouxsie és a Banshees, Ian Dury, Elvis Costello, a Police and The Stranglers., A mod revival spearheaded by The Jam and Madness followed and opened the way for The Specials, UB40 and Dexys Midnight Runners.
1980s
Michael Jackson.
Annie Lennox of Eurythmics.
Cyndi Lauper.,
Az 1980-as években a popzene kiemelkedő eseményei Michael Jackson második Epic label release thrillere, amely minden idők legkelendőbb albumává vált. Jackson az 1980-as évek legsikeresebb előadója volt, csak abban az évtizedben kilenc #1 kislemezt adott el az Egyesült Államokban, és több mint 133 millió példányban kelt el, mindössze két albummal-thrillerrel és annak utókövetésével. A kilencvenes évek eleje óta Jacksonra gyakran hivatkoznak és tekintik a “Pop királyának”.,”Az 1980-as évek másik meghatározó művésze Madonna volt. A Billboard az évtized legjobb női alakításának nevezte (és ő volt a második helyen végzett Michael Jackson mögött). Az 1980-as években olyan slágerekkel aratott sikerei, mint a “Like A Virgin”, A “Papa Don ‘ t Preach” és a “Like A Prayer”, végül a Pop királynőjévé választották, és az MTV az évtized művészévé választotta. Prince az 1980-as években is népszerű hatást gyakorolt rá, és különösen a zenekritikusok imádták., Számos albuma és kislemeze jelent meg az 1999-es “Pazz and Jop”, a “Purple Rain” és az ” o “The Times” albumokon. Az olyan dalok, mint a “When Doves Cry” és az “U Got the Look”, a Prince slágerei voltak, csakúgy, mint a mások számára írt dalok, mint például a “Manic Monday” (a karperecek előadása) vagy az “I Feel for you” (Chaka Kahn előadása).,ie Minogue, Janet Jackson, Olivia Newton-John, Duran Duran, A Go-Go, Huey Lewis & A Hír, Katrina, a Hullámok, A Rendőrség, Kenny Rogers, James Ingram, Lionel Richie, Stevie Wonder, Billy Joel, Tears for fears, Rex Smith, Cyndi Lauper, Thompson Ikrek, Debbie Gibson, a-ha, Whitney Houston, Gyümölcslé, Newton, Richard Marx, Phil Collins, Levegő, Laura Branigan, a Talking Heads, A Eurythmics, Karperecek, Hall & Oates, David Slater, Kenny Loggins, Kenny Rankin, George Michael (aztán Bumm), Rick Springfield, U2, a Def Leppard, AC/DC, valamint a Kultúra Klub., Az 1980-as évek végén a Roxette svéd pop duó felemelkedett.
Az 1980-as években a popzenét erősen befolyásolta a szintetizátorokkal és dobgépekkel ellátott elektronikus hangzás, valamint a tánc típusú zene. Most, a jelen az 1980-as évek tekinthető, hogy sok one hit wonders (bár az 1990-es években már csak annyi), a stílusa pedig divathoz, valamint a “néz” a zene videók befolyásolta, s hozták vissza a jelen ruhák, stílus.,
1990-es években
az 1990-es évek legsikeresebb popszámai között szerepelt az R&B-befolyásolt popszámok, mint Mariah Carey, Destiny ‘ s Child, Boyz II Men, Michael Jackson, Janet Jackson, En Vogue, Salt N Pepa, MC Hammer, C&C Music Factory, Brandy, and TLC., Non-R& B művészek,mint például a U2, Cher, Michael Bolton, Bryan Adams, Elton John, Alanis Morissette, George Michael, Madonna, Shania Twain, Bon Jovi, Selena, Ace of Base, Celine Dion, Nádine, Aqua, Sheryl Crow, Kim Wilde, Jewel szintén fenomenálisan sikeresek voltak ebben az évtizedben.
az 1990-es és a huszonegyedik századot a boy band és a girl group trendjeinek újjáéledése jellemezte. Az USA-ban., volt új kiadás, Color Me Badd, New Kids on the Block (az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején), majd a Backstreet Boys gyakran nevezik “a legkelendőbb fiú zenekar” minden idők, Hanson, *NSYNC, 98 fok és a hatalmas pop lány zenekar jelenség a Spice Girls, akik gyakran jóvá a kritikusok, mint az ébredés popzene az USA-ban. Az ezredforduló felé olyan” pop hercegnők ” jelentek meg, mint Britney Spears, Christina Aguilera, Jessica Simpson, Mandy Moore, Robyn és Willa Ford., Az Egyesült Királyságból jött a Take That, A Steps és az S Club 7, míg Ausztráliában Kylie Minogue és Savage Garden. Ír fiú zenekarok ebben az időszakban is Boyzone és Westlife. 1999-ben Ricky Martin mellett a Latin pop-robbanás felemelkedését láthattuk az élvonalban, majd Jennifer Lopez, Thalía, Luis Miguel, Shakira, Enrique Iglesias, Paulina Rubio és Marc Anthony következett. A continental Europe számos popzenekara is megtalálta az utat a világméretű listák feltöltéséhez, mint például az Aqua (Dánia), Az a-ha (Norvégia), a Los del Río (Spanyolország), valamint az A*Teens (Svédország).,
az 1990-es években a Japánból származó J-pop néven ismert ázsiai piacra való pop-hullám kezdetét is látta. Utada Hikaru és Namie Amuro összesen több mint 50 milliót adtak el Ázsiai piacaikon.
2000
a 2000-es évek pop zene kikövezte az utat a multi-platina sikere művészek, mint Anastacia, Backstreet Boys, Beyoncé Knowles, Black Eyed Peas, Britney Spears, Christina Aguilera, Ciara, Jessica Simpson, Ashlee Simpson, Hilary Duff, Lindsay Lohan, Kelly Clarkson, Gwen Stefani, Mya, Justin Timberlake, Nelly Furtado, Shakira, justin timberlake-kel, Pussycat Dolls, meg Usher., Robbie Williams rögzítette a legnagyobb eladásokat egy férfi művész számára, főleg az európai piacon. 2002-ben a t.A.T.u. kiemelkedett Oroszországból a hatalmas siker, amely még mindig továbbra is a mai napig, mint a legkelendőbb orosz törvény Minden idők.
Az 1990-es évek dívái, például Madonna és Mariah Carey olyan albumokat mutattak be, amelyek meghosszabbították a zenei listák uralmát. A svéd szupersztár, Carola Häggkvist folytatta az Európai listák uralmát. Más trendek közé tartoznak a tini pop énekesek, mint például a Disney Channel csillag Hilary Duff., Az olyan Pop punk-fellépések, mint a Simple Plan és a Fall Out Boy, egyre népszerűbbek, mint például Ashlee Simpson és Avril Lavigne, valamint olyan emo-zenék, mint a Hawthorne Heights, a Lostprophets vagy a Dashboard Confessional.
A népszerű Amerikai valóság program American Idol előállított több sikeres Pop művészek, leginkább Kelly Clarkson, Clay Aiken, Katharine McPhee, Chris Daughtry, s Carrie Underwood, egy ország pop művész.
Latin-Amerikában a multi-platinum pop group RBD nagy kereskedelmi sikert ért el, a 2000-es évek legkelendőbb Latin törvényévé vált.,
volt is egy nagy trend, amely létrehozta több szintek pop énekesek, az egyik célja a preteens és a tizenévesek. Bár ez nem feltétlenül új fejlemény, sokan úgy látják, hogy a zene egésze káros, mivel elősegítette a zene felosztását. Hilary Duff mellett sok más Disney Channel színész is énekes lett. Ezek a művészek közé tini bálványok Ashley Tisdale és Vanessa Hudgens. Más korábbi Disney-művészek közé tartozik Jesse McCartney, Miley Cyrus, Aly és AJ.,
a 2000-es évek elején ,a “pure”pop kezdett morph egy kevert zenei stílus. A 90-es évek popsztárjai, mint például Britney Spears és Christina Aguilera némileg csökkent eladásokban részesültek, és képüket és hangjukat “R&B” stílusra változtatták, nagyrészt a városi vagy hip-hop rádió dominanciájának köszönhetően az Egyesült Államokban., Mint R&B és a popzene keveredik, egyre több”Pop / R&B ” művész jelent meg, mint például Ciara, Rihanna, Nelly Furtado, Christina Milian, Mariah Carey, Ne-Yo Akon, T-Pain, Justin Timberlake és Pussycat Dolls.
Az 1990-es évek vége felé a koreai fiú zenekarok, mint például a H. O. T., népszerűséghez vezetnek a koreai zenével (K-pop). Ennek oka az volt, hogy az ázsiai zene most nyugatabbra kezdett hangzani. Ez végül a J-Pop népszerűségének csökkenéséhez vezetett a 2000-es években, valamint a K-pop növekedése az ázsiai piacokon, ami az őrülethez vezetett, hallyu., A hallyu őrület uralta az ázsiai piacokon, mivel a 2000-es évek elején. a koreai művészek, mint a BoA, Rain (Bi) és SE7EN, rekordok és értékesítési egész Ázsiában, és amelyek képesek énekelni nem csak az anyanyelvükön (koreai), hanem a japán és a kínai (Mandarin nyelvjárás). Ez csak hozzájárult a népszerűsége a K-pop, és segített, hogy maradjon a tetején az egész 2000-es években. ennek része a koreai hullám, hit kislemez, mint a “Gangnam Style” PSY elért globális sikert. Az olyan koreai fiúegyüttesek, mint a BTS vagy a girl groups, mint a BLACKPINK világszerte sikeresek lettek.,
a popzene kritikája
a popzenét gyakran kritizálják, mert túl egyszerű és ismétlődő. Ellentétben más zenei formákkal, amelyek megkövetelik az évek elsajátítását, gyakran könnyebb megtanulni és fellépni, mint más műfajok. A zenészek általában kevésbé teljesítenek élő koncerteken, mint más műfajok. A kifinomult hangstúdiók, ahol felvételeket készítenek, olyan keverékeket hozhatnak létre, amelyeket nem lehet reprodukálni élő előadásokban, ami az énekeseket “ajakszinkronizálásra” készteti a dalszövegeket, ahelyett, hogy élőben vagy televíziós megjelenéseken énekelnének., Az a gyakorlat, ajak szinkronizálás technológia eltolja fellebbezést énekesek távol valódi készség felé ” image.”A popzenészek gyakran nem írnak saját zenét, vagy nem játszanak hangszeren, és más hangszerek bonyolultságát gyakran egyszerű háttér akkordokra és szintetizátorokra cserélik. Az 1980-as évek MTV-s videóklipje, a “robbanás” után a popzene egyre inkább képalapú lett, a zenészek pedig kevésbé koncentráltak előadásuk zenei aspektusára., A popzenészek gyakran használnak egyszerű zenei technikákat, tartózkodnak a komplex szólóktól, és a klasszikus zenéhez, a jazzhez és a rockhoz képest páratlan időjeleket használnak.
Notes
- Vigen Derderian: Pop idol of A musical revolution in Iran The Guardian, November 25, 2003. Népszava 2020.November 6.
- fordítások kedvesen által nyújtott Ali Yildirim.
- Martin Stokes, “Sounds of Anatolia”in The Rough Guide to World Music, Volume 1: Africa, Europe & the Middle East, Second revised ed. (Rough Guides, 2001).,
- Pazz & Jop: Top 10 album By Year, 1971-2017 Village Voice. Népszava 2020.November 6.
- Agay, Dénes. Az amerikai nép legkedveltebb dalai. Garden City, NY: Doubleday, 1975. ISBN 0385000049
- Frith, Simon. A Cambridge társa a Pop és a Rock. Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2001. ISBN 0521556600.
- Schoemer, Karen. Nagy trónkövetelők: furcsa szerelmi viszonyom az 50-es évek popzenéjével. NY: Szabad Sajtó, 2006. ISBN 0743272463
- Stambler, Irwin. A pop, a rock és a lélek enciklopédiája. NY: Szent., Martin sajtósa 1989. ISBN 0312025734
- Stokes, Martin,” Sounds of Anatolia”in Simon Broughton and Mark Ellingham, The Rough Guide to World Music, Volume 1: Africa, Europe & the Middle East, Second revised ed., Rough Guides, 2001, ISBN 1858286352
Credits
New World Encyclopedia writers and editors rewrote and completed the Wikipedia articlein according with New World Encyclopedia standards. Ez a cikk megfelel a Creative Commons CC-by-sa 3 feltételeinek.,0 licenc (CC-by-sa), amely megfelelő hozzárendeléssel használható és terjeszthető. A hitel a jelen licenc feltételei szerint esedékes, amely hivatkozhat mind a New World Encyclopedia közreműködőire, mind a Wikimedia Alapítvány önzetlen önkéntes közreműködőire. A cikk idézéséhez kattintson ide az elfogadható idézési formátumok listájához.,A wikipedians korábbi hozzászólásainak története itt érhető el a kutatók számára:
- Popzene története
a cikk története, mivel a New World Encyclopedia-ba importálták:
- a “popzene” története
megjegyzés: bizonyos korlátozások vonatkozhatnak az egyes, külön engedélyezett képek használatára.