eredetileg megjelent október 5, 2016. Frissítve Június 21, 2019.
fotó: Dorrance dance in performance. A cég 2020. február 21-22-én visszatér Ann Arborba. Fotó: Nicholas Van Young.
rövid történet
A Tap dance az Egyesült Államokból származik a 19.század elején, az afrikai és ír amerikai táncformák kereszteződésénél., Amikor a rabszolgatulajdonosok elvették a hagyományos afrikai ütőhangszereket, a rabszolgák ütős tánchoz fordultak, hogy kifejezzék magukat, és megőrizzék kulturális identitásukat. Ezek a stílusok a tánc kapcsolódó eltömődés tánc a Brit-szigeteken, ami egy egyedülálló formája a mozgás, a ritmus.
a korai csapcipők fából készült talppal rendelkeztek, néha fillérekkel a sarokhoz és a lábujjhoz rögzítve. A Tap a polgárháború után népszerűségre tett szert az utazó minstrel show-k részeként, ahol a fehér és fekete előadók feketearcot viseltek, és lekicsinyelték a fekete embereket azáltal, hogy lusta, buta és komikus ábrázolták őket.,
Evolution
a 20. századi Tap Tap a 20. század eleji népszerű Vaudeville-varieték egyik fontos jellemzője volt, és a harlemi reneszánsz gazdag kreatív produkciójának jelentős része.
a Sztepptáncosok együttműködtek a jazz zenészekkel, improvizációt és összetett szinkopált ritmusokat építettek be mozgásukba. A modern csap cipő, mely fémlemezek (úgynevezett “csapok”) a sarok és a lábujj, is jött széles körben használják ebben az időben., Bár a Vaudeville és a Broadway előadási lehetőségeket hozott az afroamerikai táncosoknak, a rasszizmus még mindig elterjedt volt: a fehér és fekete táncosok általában külön-külön, a szegregált közönség számára játszottak.
A Tap népszerűsége a század második felében csökkent, de az 1980-as években olyan Broadway-show-kon keresztül, mint a 42.utca és a Tap Dance Kid.
Tap in Hollywood
az 1930-as évektől az 1950-es évekig a tap dance szekvenciák a filmek és a televíziózás meghatározó részévé váltak., A Tap sztárjai között szerepel Shirley Temple, aki 6 éves korában debütált a tap dance című filmjével, Gene Kelly, aki bevezette a tap balletikus stílusát. Fred Astaire, híres ötvözi csap bálterem tánc, ragaszkodott ahhoz, hogy a tánc jelenetek rögzíthető egyetlen take és széles kamera szög. A filmművészetnek ez a stílusa évtizedek óta a filmekben és a televízióban való sztepptánc normájává vált.
the Greats
Master Juba (ca. 1825-kb. 1852) egyike volt az egyetlen korai black tap táncosok turnézni egy fehér minstrel csoport, és az egyik első, hogy végre a fehér közönség., Juba mester gyors és technikailag briliáns táncstílust kínált az európai és afrikai táncformák ötvözésére.
táncos Jeni LeGon táncos (és zenész) Chester Whitmore 2009-ben. Joe Mabel / Century Ballroom
Bill” Bojangles ” Robinson (1878-1949)kezdett táncolni minstrel mutatja volt az egyik első afro-amerikai táncosok nélkül blackface. Alkalmazkodott a korszak változó ízléséhez, továbblépett a vaudeville-be, a Broadway-be, a hollywoodi Rádióműsorokba és a televízióba., Robinson legnépszerűbb rutinja az volt, hogy fel-le táncoltak egy lépcsőn, összetett csap ritmusokkal minden lépésnél.
Clayton “Peg Leg” Bates (1907-98) folytatta a táncot, miután gyermekként elvesztette a lábát egy pamut gin balesetben. Táncolt vaudeville-ben, filmen, és gyakori vendég volt az Ed Sullivan Show-ban. Bates gyakran végzett fizikai fogyatékkal élők számára is.
Jeni Le Gon (1916-2012) volt az egyik első fekete nő, aki a 20.század első felében csap szólistává vált., A fellépésekor nadrág helyett szoknyát viselt, és ennek eredményeként sportos, akrobatikus stílust alakított ki, öszvér rúgásokat és repülő hasadásokat alkalmazott, inkább az akkori férfi táncosok stílusában.
A Nicholas Brothers Fayard (1914-2006) és Harold (1921-2000) több mint 70 éves filmes és televíziós szteppkarrierje volt. Koreográfiájuk lenyűgözte őket, George Balanchine meghívta őket, hogy jelenjenek meg a Broadway produkciójában, a Babes in Arms – ben. Egyedülálló stílusuk, a hajlékonyság, az erő és a félelem sokakat arra késztetett, hogy elhiggyék, hogy képzett balett-táncosok voltak.,
Gregory Hines (1946-2003) a lépések, hangok, ritmusok improvizációjának nagyobb összetettségét mutatta be. Hines táncai ritmikusan kapcsolódtak be, és gyakran távolodtak el a hagyományos ritmikus mérőktől. Savion
Glover (b. 1973) legismertebb főszerepben a Broadway hit the Tap Dance Kid. Glover keveri klasszikus mozog, mint a tanár Gregory Hines saját kortárs stílusban. Számos Tony-díjat nyert a Broadway koreográfiájáért.,
The Blues Project-Dorrance Dance Company with Toshi Reagan and BIGLovely
Dorrance Dance returns to Ann Arbor on February 21-22, 2020. A Jordan Miller és a Terri Park együttműködésével létrehozott tartalom.