Viele Menschen in der Lage gewesen, zu erleben, Gustav Klimt ‚ s artwork, ohne wirklich zu wissen, seinen Namen, aber für einige Grund, seine Arbeit hält sich immer in den Sinn. Seine Arbeit fasziniert die Menschen, obwohl seine Bilder zu seiner Zeit nicht immer verstanden wurden. Über sein Leben ist wenig bekannt, aber was bekannt ist, macht diesen Künstler und seine Bilder noch interessanter. Seine Bilder haben Millionen von Augen gefangen genommen und viele dieser Augen blickten auf eines seiner interessantesten Werke und Geschichten; das von Adele Bloch-Bauer I.,
1903 wurde der österreichische Maler Gustav Klimt von Ferdinand Bloch-Bauer beauftragt, seine Frau Adele Bloch Bauer zu malen. Das fertige Gemälde, das 1907 fertiggestellt wurde, gilt heute als eines der besten und bekanntesten Meisterwerke Klimts. Seine Absicht mit dem Kunstwerk ist weitgehend unbekannt, da Klimt nie in ein Tagebuch schrieb. Das einzige, was Klimt übrig blieb, war eine undatierte Aussage über seine Gedanken zu seinem Beruf „Ich habe noch nie ein Selbstporträt gemalt. Ich interessiere mich weniger für mich selbst als Thema der Malerei als für andere Menschen, vor allem für Frauen., Aber andere Themen interessieren mich noch mehr. Ich bin überzeugt, dass ich als Person nicht besonders interessant bin. Es gibt nichts Besonderes an mir“. Was meinte Klimt damit, dass er sich noch weniger um das Malen selbst kümmert als Menschen, insbesondere Frauen? Viele seiner Bilder zeigen Frauen. Vielleicht kümmerte er sich mehr um die Botschaft, die seine Bilder ausdrücken, als um das eigentliche Thema der Bilder. Er fährt sogar fort zu sagen: „Ich habe weder das Gesprochene noch das geschriebene Wort, besonders wenn ich etwas über mich selbst oder meine Arbeit sagen muss. …., Wer etwas über mich wissen will — als Künstler das einzig Bemerkenswerte -, sollte sich meine Bilder genau ansehen und versuchen, darin zu sehen, was ich bin und was ich tun will.“ Mit anderen Worten, hier drückt er aus, wie der Betrachter das Gemälde sorgfältig analysieren muss, damit er seine Absichten verstehen kann. Auf diese Weise könnte er sogar beabsichtigt haben, dass seine Absichten niemals wirklich bekannt sind.
Bei der Analyse und Erforschung des Gemäldes wurde deutlich, dass es eine ganze Hintergrundgeschichte um Adele Bloch-Bauer I. gibt., Der Bloch-Bauer war eine jüdische Familie der Oberschicht in Wien, die von der kulturellen Elite getrennt war. In gewisser Weise lebte Adele in einem goldenen Käfig. Sie hatte alles, war aber auch durch die sozialen und geschlechtsspezifischen Standards ihrer Zeit eingeschränkt. Vielleicht war dies die Absicht von Klimt, einer Frau zu zeigen, die von allem umgeben ist, was sie jemals wollen und brauchen könnte. Dies sind jedoch die gleichen Dinge, die sie einschränken oder schließen. Höchstwahrscheinlich war Adele zwischen Tradition und Fortschritt in Richtung Emanzipation für Frauen hin-und hergerissen., Insbesondere waren viele von Klimts Themen Frauen; Darstellung einer gewissen Bewunderung und Leidenschaft für die Schönheit von Frauen.
Klimt selbst führte ein relativ einfaches Leben. Er lebte etwas klösterlich, widmete sich seiner Kunst und Familie (Mutter, Geschwister und Lebensgefährtin: Emelie Flöge). Er ging oft in einer langen Robe ohne Sandalen oder Unterwäsche herum und vermied es weitgehend, die Gesellschaft und andere Künstler sozial zu verändern. Dennoch war er zu dieser Zeit eine zentrale Figur in der Kunstgesellschaft. Eines der einzigen Dinge, mit denen er zu tun hatte, war die Wiener Secession., 1897 löste er sich mit 20 anderen Malern von der konservativen Wiener Künstlervereinigung. Außerdem wurde Klimt der erste Präsident der Sezession. Die Secession stellte ein Unterstützungsnetzwerk für junge Künstler zur Verfügung, indem sie Ausstellungen einrichtete, ausländische Künstler nach Wien brachte und eine Zeitschrift mit Kunstwerken der Mitglieder gründete. Aufgrund seines Ruhmes konnte es sich Klimt leisten, bei der Annahme einer Provision sehr selektiv zu sein. Adele Bloch-Bauer war nicht nur eine wichtige Figur in der (Kultur -) Gesellschaft, sie und ihr Mann waren auch bedeutende Unterstützer von Künstlern wie Klimt., Die Aufträge, die er von der Wiener Kulturelite erhielt, festigten seine Position in der Kunstwelt noch weiter. Obwohl Klimt selbst ein relativ klösterliches Leben ohne wirkliches Interesse an der Wiener Gesellschaft führte, war er einer der gefragtesten Männer an der Spitze seines Spiels.
Das offensichtlichste Schlüsselelement in Klimts Kunstwerken ist die Verwendung von Blattgold. Seit 1903 malt Klimt mit Blattgold, auch bekannt als seine „Goldene Phase“. Adele Bloch-Bauer I (1907) war die Letzte Gemälde, das er mit Blattgold ., Die Verwendung von Blattgold beeinflusst stark das Gesamtbild des Gemäldes und legt Wert auf den Schmuck, insbesondere Adeles Halskette. Eines der anderen auffälligen Merkmale ist die Verwendung von Symbolen. Diese Symbole wurden höchstwahrscheinlich von den byzantinischen Mosaiken inspiriert. Der Stuhl ist mit Wirbeln, Mustern und Kreisen verziert, die den Betrachter an ein echtes Mosaik erinnern. Auf den ersten Blick scheint Adele zu stehen, aber wenn man das Porträt etwas länger betrachtet, vielleicht etwas weiter weg, gibt es einen schwachen Umriss des Stuhls mit einem Wirbelmuster in der Mitte des Gemäldes., Die Außenkanten des Gemäldes sind den Brennpunkten untergeordnet. Diese untergeordneten Bereiche, obwohl sie noch opulent golden sind, können durch den reduzierten Einsatz von Mustern identifiziert werden. Außerdem ist der Hauptteil von Adeles Kleid mit Augen bedeckt. Dies könnte auf den bösen Blick östlicher Kulturen hindeuten. Das Auge wird als Schutz vor dem Bösen gesehen. In Adeles Fall könnte dies als ihre Rüstung zum Schutz vor der Wiener Gesellschaft angesehen werden. Im Gegensatz dazu könnte es auch darauf hindeuten, dass Adeles Körper (oder vielleicht im Allgemeinen der Körper einer Frau) vor neugierigen Blicken verborgen werden muss.,
© IMAGNO/Austrian Archives (AA)
Klimt war als symbolistischer Maler bekannt. Dieser Stil könnte auf ihn zurückgeführt werden, indem er seine Absichten über seine Arbeit nicht direkt zum Ausdruck bringt, sondern sie in seinen Gemälden versteckt, um vom Betrachter entschlüsselt zu werden., Symbolismus ist definiert als eine“Bewegung des späten neunzehnten Jahrhunderts, die den Ausdruck einer Idee über die realistische Beschreibung der natürlichen Welt befürwortete“. Junge Künstler lehnten die realistische Darstellung der natürlichen Welt ab, wie sie im Impressionismus, Realismus und Naturalismus zu sehen ist.zugunsten der Darstellung von Emotionen und einer Idee, während sie eine traumhafte Welt entsprechend ihrer inneren Subjektivität schaffen. Klimt schafft in vielen seiner Bilder eine traumhafte Welt. So wurde Klimts Weltanschauung höchstwahrscheinlich von der Symbolik und seiner inneren Subjektivität beeinflusst., In Adeles Porträt spiegeln die Wirbel, Muster und Farben eine traumhafte Welt wider. Wie in den Vorlesungen erwähnt, schreibt Sigmund Freud das Unterbewusstsein der Traumdeutung zu. Aus diesem Grund ist es möglich, dass in vielen von Klimts Porträts Elemente seiner Träume abgebildet sind. Seine Bilder waren jedoch auch sehr stark von seiner Weltanschauung in Bezug auf japanische Kunst beeinflusst. Während dieser Zeit gab es eine Entwicklung zur Überbrückung der Kluft zwischen westlicher und östlicher Kunst, die viele Künstler inspirierte., Zum Beispiel beeinflussten „japanische Wasserfarben, die Ende des neunzehnten Jahrhunderts auf fernöstlichen Ausstellungen in Paris gezeigt wurden, die Kompositionen und Paletten von Matisse, Whistler und Degas“. Klimt war einer der von der japanischen Kunst inspirierten Künstler. Klimt ließ sich nicht nur von der japanischen Kunst inspirieren, er war auch „ein begeisterter Sammler ostasiatischer Kunstobjekte, zum Beispiel Holzschnitte, Keramik und Textildesigns“. Diese Objekte inspirierten Klimt bei der Malerei Adele Bloch-Bauer I. Nach Sjaalstad “ Japanische Kunst als Ganzes ist grafisch, ornamental, linear und planar., Diese Gestaltungsprinzipien beeinflussten Klimts Zeichnungsansatz stark und wurden zu einem integralen Bestandteil seines Stils.“ Der ornamentale Einfluss macht sich besonders darin bemerkbar, wie Klimt das Kleid, den Stuhl und den Hintergrund von Adele Bloch-Bauer I. Darüber hinaus wurde Klimt besonders von einer historischen Schule der japanischen Malerei beeinflusst; die Rinpa-Schule. Diese Schule war dafür bekannt, lebendige Farben und Ornamentationstechniken wie Blattgold in ihrer Arbeit zu verwenden. Einer der auffälligsten Aspekte von Adeles Porträt ist die Verwendung von Blattgold., Im Porträt gibt es Ähnlichkeiten in Struktur und Detail mit japanischer Goldlackware. Mit dem Eintritt japanischer Kunst in die westliche Kultur kam es zu einer Verschiebung. Hier sehen Sie die Beziehung zwischen Kunst und Kultur (und umgekehrt). Sie beeinflussen sich gegenseitig und können die Entwicklung in Kunst und Kultur bestimmen. Interessanterweise gab es 2019 eine Ausstellung von Klimts Arbeiten in Tokio. Auch Jahrzehnte später überbrücken Klimt und japanische Kunst die Lücke. Obwohl Klimt sein ganzes Leben in Wien lebte, reiste er nach Ravenna in Italien., Hier sah er byzantinische Mosaike in der Kirche San Vitale, die ihn inspirierten und ermutigten. Die Mosaike „halfen ihm, ein Maximum in seiner Prachtentwicklung zu erreichen, das die porträtierten Menschen weit weg vom Alltag führte“. Dies spiegelt sich in Adeles Porträt wider, da Klimts symbolistischer Malstil zusammen mit der Verwendung von Blattgold den Betrachter fast in eine Traumwelt eintauchen lässt.
Klimt ist nicht nur für die Verwendung von Blattgold bekannt, Klimt ‚ s Gemälde sind auch dafür bekannt, Frauen als Thema zu zeigen. Seine Bilder mit Frauen als Thema zeigen die Schönheit der Frauen., Es gibt jedoch einen Unterschied zwischen seinen verschiedenen Frauenbildern. Wenn er für sich selbst malt, ist er viel offener und hält sich nicht zurück. Wenn er für eine Kommission malt, dreht er sich ein und versucht, nach dem zu malen, was akzeptabler ist. Néret schreibt :“ Seine Porträts von Frauen haben immer den gleichen Ausdruck der Loslösung — abwesend, melancholisch sehen sie die Welt-und den Mann-mit dem gleichen fröhlichen Blick“., In Adele Bloch-Bauer I gibt es ein gewisses Gefühl der Melancholie, aber vielleicht zu einer Zeit, als Adele nicht Teil einer kulturell aufgeschlossenen, aber dennoch strengen Wiener Sozialgesellschaft war, die es für sie nie gab. Leo Tolstoi glaubte, dass“die Hauptaufgabe eines Künstlers darin besteht, Emotionen auszudrücken und einem Publikum mitzuteilen“. Wenn man über die Schönheit des Porträts hinausschaut, kann es vom Publikum interpretiert werden, dass Adele von ihrer Klasse und ihrem Reichtum frustriert sein kann. Die leichte unbeholfene Positionierung ihrer Hände könnte auf ein Gefühl von Unbehagen hindeuten., Wie bereits erwähnt, hatte sie alles, war aber auch durch die sozialen und geschlechtsspezifischen Standards ihrer Zeit eingeschränkt. Das Blattgold repräsentiert all ihren Reichtum, während dies ihr auch ihre Freiheit beraubt. Das Blattgold repräsentiert die Einschränkungen, mit denen sie in ihrer sozialen Klasse konfrontiert ist. Während die Wiener Secession den Beginn der modernen Kunst in Österreich markierte, hielt sich die Gesellschaft weitgehend an konservative Regeln. Adele wuchs relativ abgeschieden auf. Sie durfte nicht studieren und heiratete jung. Nur durch die Heirat und damit eine Form der Freiheit konnte sie Interessen wie Kunst erkunden., Trotzdem gibt es bei Adele Bloch-Bauer I nicht nur ein Gefühl von Geheimnis, sondern auch einen Hauch von Rebellion gegen ihre Klasse und Einschränkungen. In vielen seiner anderen Gemälde waren Frauen das Thema Klimt malt sie sinnlich, aber mit Bewunderung. Interessanterweise waren Themen wie Liebe, Angst, Tod, sexuelles Erwachen und unerwidertes Verlangen ein gemeinsames Merkmal der Symbolik. Dies ist im Gemälde nicht sofort erkennbar, aber bei weiterer Betrachtung wird deutlich, dass eine gewisse Liebe, Begierde und Sinnlichkeit dargestellt wird., Dies zeigt sich in den entblößten Schultern und Nacken, schweren Augen, rosigen Wangen und Lippen. Vielleicht wollte Adele gegen ihre sozialen Klassenbeschränkungen rebellieren, indem sie Klimt erlaubte, sie so zu malen. Das wäre nicht verwunderlich, denn die Wiener Secession entstand aus der Rebellion gegen den Konservatismus in der Kunst. Wie bereits erwähnt, könnte Adele zwischen Tradition und Emanzipation hin-und hergerissen sein. Sie ist sich der Emanzipation bewusst, aber von der Tradition zurückgehalten. Da viele von Klimts Gemälden Frauen in einem anderen Licht zeigen, war er sich höchstwahrscheinlich dieser Verschiebung in Richtung Fortschritt bewusst., Seine Porträts „gehören zu den wichtigsten Werken von Frauen an der Schwelle eines neuen Zeitalters“. Dies mag der Idee von Klimt als „Genie“ zugeschrieben werden. Ein “ Genie „ist jemand, der laut Emmanuel Kant“die mysteriöse Qualität eines Künstlers hat, der es ihm ermöglicht hat, mit Schönheit zu arbeiten“. Ein Künstler schafft ein Stück, das für den Betrachter erkennbar schön ist und gleichzeitig anderen Künstlern ein Vorbild ist. Klimt kann als „Genie“ angesehen werden, weil er wunderschöne Kunstwerke geschaffen hat, die den Weg für zukünftige Künstler ebneten, um gegen den Konservatismus vorzugehen und mehr in Richtung Emanzipation zu schauen., Klimt veränderte in gewisser Weise die Wahrnehmung von Frauen.
Darüber hinaus bezieht sich Klimts Malerei auch auf die Imitationstheorie, die in den Vorlesungsfolien definiert ist: „Das Wesen der Kunst besteht darin, Dinge in der realen Welt nachzuahmen oder darzustellen.“Elemente wie die Bewegung zur Emanzipation und Bewunderung für Frauen und der Einfluss der byzantinischen Mosaike sind in seinem Werk verborgen. Darüber hinaus ist Klimt als symbolistischer Maler sehr bekannt und verzichtet, wie bereits erwähnt, größtenteils auf den Naturalismus., In der Malerei sind jedoch vor allem die Hände und das Gesicht mit einem naturalistischen Einfluss gemalt. Daher ist es interessant zu sehen, wie sich Kunststile überlappen können. Trotzdem könnte Klimt beeinflusst worden sein, einen naturalistischen Ansatz für Adele selbst zu verwenden, da das Gemälde eine Provision war.,
Zielgruppe des Gemäldes waren zunächst die Kommissarin, Adeles Ehemann, die Familie Bloch-Bauer und die Wiener Kulturelite. Während dieser Zeit wurde das Porträt höchstwahrscheinlich an prominenter Stelle im Haus der Familie Bloch-Bauer aufgehängt. Es war für ihre Wertschätzung da, aber das Gemälde hätte auch als Anziehungspunkt für die Gäste dienen können., Die Gäste würden das Gemälde auf Partys oder Abendessen sehen, was wiederum die Position und „Macht“ von Bloch-Bauer in der Wiener Gesellschaft festigen oder erhöhen könnte. Andererseits könnte das Gemälde auch Gerüchte in der Wiener Gesellschaft entfacht haben. Es wurde gemunkelt, dass Adele und Klimt eine Affäre hatten. Die Adele errichtete Klimt einen Schrein, indem sie seine Gemälde an die Wände ihrer Gemächer hängte. obwohl diese Gerüchte nie bestätigt wurden., Diese Gerüchte würden nicht nur mit dem Gefühl der Liebe, des Verlangens und der Sinnlichkeit des Gemäldes korrelieren, das dargestellt wird, sondern auch mit der Idee, dass Adele vielleicht gegen soziale Einschränkungen rebellieren wollte. Die Wahl einer Affäre war möglicherweise eine der wenigen Maßnahmen, die Frauen heimlich ergreifen konnten, um gegen die Entscheidungen zu rebellieren, die immer für sie getroffen wurden. Leider starb Adele Bloch-Bauer 1925 in jungen Jahren an Meningitis. Nach ihrem Tod blieb das Gemälde im Block-Bauer-Haus, 1938 wurde Österreich von den Nazis annektiert., Dies führte zur kulturellen Plünderung der Bloch-Bauer-Residenz, darunter Adele Bloch-Bauer I und vier weitere Klimt-Gemälde. Schließlich landete das Gemälde in der Wiener Galerie Belvedere und wurde als „Mona Lisa von Österreich“ bekannt.
Jahre später, 1998 kündigte Österreich an, mit der Restitution von Kunst aus jüdischen Familien durch die Nazis zu beginnen. So behauptete Adeles Nichte Maria Altmann, die heute in den USA lebt, die Gemälde mit der Begründung, dass ihr Onkel Ferdinand als Besitzer der Gemälde die Gemälde seinen Erben vermachte., Damit wurde der Wunsch Adels, die Gemälde in der Galerie Belvedere hängen zu lassen, übertroffen. Die österreichische Regierung lehnte die Forderung jedoch ab. Als engste direkte Erbin begann Maria Altmann einen Rechtsstreit, um die Gemälde der Familie zurückzubekommen. Schließlich wurden die Gemälde 2006, nachdem sie den Obersten Gerichtshof der USA durchlaufen hatten, um die österreichische Regierung und ein Schiedsgericht zu verklagen, an Maria Altmann zurückgegeben., Für Altmann scheint der Zweck, das Porträt ihrer Tante wieder in Besitz zu nehmen, neben der Erlangung von Gerechtigkeit für das Fehlverhalten der Nazis und der österreichischen Regierung in erster Linie emotional motiviert zu sein. Es bedeutete die Wiedervereinigung mit einem Familienmitglied, das weggenommen worden war, wie so viele jüdische Familien auseinandergerissen wurden.
Nachdem Adele den Atlantik überquert hatte, landete das Gemälde in der Neuen Galerie. Die Galerie hat sich stark von der Erlangung des Porträts profitiert. Der Museumsgeschenkladen verkauft verschiedene Gegenstände, die vom Porträt und Klimts Werk inspiriert sind., Freeland schlägt vor, dass “ vielleicht die Kraft der Bilder des Malers oder der Klänge des Musikers in Reproduktionen erodiert wird, so dass wir etwas verpassen, das vom Original ausgeht. Der Philosoph und Sozialkritiker Walter Benjamin nannte diese fehlende Qualität „die Aura“. Dies könnte sicherlich für Geschenkeladenartikel gelten. Trotz dieser Elemente, die zur Globalisierung des Kunstwerks beitragen, zeigen diese Elemente weder die wahre Lebendigkeit des Goldes noch können sie die Geschichte hinter dem Gemälde in seiner Fülle vermitteln., Trotzdem gipfelte der Kampf zwischen Maria Altmann und Adeles Porträt 2015 in dem Film „Women in Gold“. Der Film machte die Geschichte und den Kampf des Gemäldes lebendig. Laut Benjamin Cinema „verbessert die Sinneswahrnehmung durch Techniken wie Zeitlupe und Nahaufnahmen“. Außerdem kann ein Film mit zwei der Hauptdarsteller Hollywoods nichts anderes tun, als der Globalisierung von Klimts Adele Bloch-Bauer I zuzuschreiben., Die Geschichte und das Gemälde wurden einer breiteren Öffentlichkeit bekannt, die vielleicht nicht die Möglichkeit hat, die Neue Galerie zu besuchen und ein „Aura-less“ Adele Bloch-Bauer I Notebook im Geschenkeladen zu kaufen.
Für mich ist das Kunstwerk ein Höhepunkt verschiedener Elemente, die zusammen das perfekte Bild einer Frau darstellen, umgeben von allem, was sie möchte, aber sich von genau denselben Dingen im Kloster fühlen. Im Herzen ist meine Sicht auf das Gemälde eine Frau in einem goldenen Käfig, die vielleicht festsitzt oder in einer Traumwelt lebt, die leicht zu einem Albtraum werden könnte., Es kann als außergewöhnlich schön oder beschränkt angesehen werden. Dies ist eine wunderbare Komponente über Klimts Gemälde, es gibt viel Geheimnis um sie herum. Trotzdem ist die Geschichte hinter Adele Bloch-Bauer äußerst faszinierend. Als ich das Gemälde jedoch das erste Mal sah, als ich jünger war, dachte ich, es sei eines der schönsten Gemälde, das ich je gesehen hatte. Adele und die komplizierten Details ihres Schmucks faszinierten mich am meisten. Ich habe nie eine tiefere, dunklere Botschaft hinter der Maske aus Gold gesehen. Doch wie man aufwächst so entsteht auch eine neue Perspektive auf das Gemälde., Dies zeigt nur, wie sich auch die Wahrnehmung und Interpretation des Betrachters ändern kann.