Das Glashaus
Das Haus ist größtenteils vor der Straße verborgen. Es befindet sich hinter einer Steinmauer am Rande eines Kamms in Johnsons Anwesen mit Blick auf einen Teich. Besucher gehen über Gras – und Kiesstreifen, während sie sich dem Gebäude nähern. Das Gebäude ist 17 m lang, 9,8 m breit und 3,2 m hoch., Die Küche, der Ess-und Schlafbereich befanden sich alle in einem verglasten Raum, in dem Johnson ursprünglich lebte, zusammen mit dem gemauerten Gästehaus (später wurde das Glaswandgebäude nur zur Unterhaltung genutzt). Die Außenseiten des Glashauses sind aus Holzkohle lackiertem Stahl und Glas. Der Ziegelboden ist 10 Zoll über dem Boden. Der Innenraum ist offen mit dem Raum, der durch niedrige Walnussschränke geteilt ist; Ein Ziegelzylinder enthält das Badezimmer und ist das einzige Objekt, das vom Boden bis zur Decke reicht.,
Das Backsteinhaus diente als Gästehaus
Das Haus baut auf Ideen deutscher Architekten aus den 1920er Jahren („Glasarchitektur“) auf. In einem Haus aus Glas sind die Ansichten der Landschaft seine “ Tapete „(„Ich habe sehr teure Tapeten“, sagte Johnson einmal.) Johnson wurde auch vom Entwurf des Farnsworth-Hauses von Mies van der Rohe inspiriert. Das Glashaus enthält mehrere von Mies entworfene Möbelstücke.,
Eingang zur Gemäldegalerie
Die Landschaft rund um die Gebäude wurde von Johnson und Whitney entworfen, mit gepflegten Kies-oder Grasflächen, Bäumen, die in sogenannten“ Vorräumen “ im Freien gruppiert sind, und mit Sorgfalt in Form der Hänge und Kurven des Bodens. Zum Teil spiegelte die Landschaft ein Landschaftsgemälde wider, Die Beerdigung von Phocion von Nicolas Poussin (um 1648) in einem Sitzbereich des Glashauses., Der Blick durch die Glaswände auf das Landschaftsgelände war auffallend ähnlich, als Johnson es so entwarf, dass es Poussins Bild ähnelte. Das Anwesen überblickt das Tal des kleinen Rippowam River im Westen (von der Rückseite des Glass House aus gesehen, vorbei an einem grasbewachsenen Anstieg). Im Norden und Süden sind schräge Landschaft, die besonders imitieren das Gemälde.,
Innenraum der Skulpturengalerie
„Da Monsta“
Die Sammlung der Strukturen variiert zwischen rechteckig und kreisförmig. Die Rechtwinkligkeit des Glashauses selbst wird durch einen kreisförmigen gemauerten Kamin ergänzt., Das ebenfalls rechteckige Backsteinhaus ist dem Glashaus zugewandt, aber eine nahe gelegene kreisförmige Betonskulptur von Donald Judd (ohne Titel, 1971) und kleine kreisförmige Pools auf beiden Seiten dienen dazu, den rechteckigen Effekt zu mildern, obwohl Strukturen und Objekte im gesamten Anwesen angeordnet sind, um Muster oder Wiederholungen von Kurven und Winkeln zu zeigen.,
Die Studie
Mehrere Gebäude auf dem Grundstück dienten bestimmten Funktionen: Das Glashaus diente schließlich nur zur Unterhaltung, und Johnson schlief im Backsteinhaus (das ursprünglich für Gästezimmer, Johnsons Studie und eine Bildergalerie genutzt wurde), die Studie wurde für die Arbeit und die Galerien für die Speicherung und Anzeige der Kunstsammlung verwendet., Johnson nannte andere Gebäude seine „Torheiten“, weil ihre Größe, ihre Form oder beides sie unbrauchbar machten, wie den niedrigen Seepavillon oder das Geisterhaus, eine Struktur, die mit Kettengliederzäunen auf dem Fundament einer alten Scheune und mit Lilien im Inneren gebaut wurde. Drei weitere bestehende volkstümliche Häuser auf dem Anwesen (Popestead, Grainger und Calluna Farms) wurden von Johnson umgebaut.
Das rote und schwarze Torhaus „Da Monsta“, das ohne rechten Winkel und aus modifiziertem Gunite gebaut wurde, ist eines der wenigen von der Straße aus sichtbaren Bauwerke. In der Nähe ist es ein 20-Fuß (6.,1 m) – hohes Eingangstor, gestaltet aus einem Segelboot Boom. In der Dokumentation Philip Johnson: Diary of an Excentric Architect von 1997 diskutiert Johnson die Gebäude, die er auf dem Grundstück gebaut hat (sein „Tagebuch“), mit dem Schwerpunkt „Da Monsta“, damals die neueste Struktur. „Da Monsta“ wurde von der Arbeit des deutschen expressionistischen Architekten Hermann Finsterlin inspiriert. Der Name wurde nach einem Gespräch mit dem Architekturkritiker Herbert Muschamp gewählt, da Johnson der Meinung war, dass das Haus die Qualität eines Lebewesens hat.,
Das Gebäude der Gemäldegalerie ist unterirdisch mit einem Eingang gebaut, der Agamemnons Grab nachempfunden ist. Gemälde werden auf einem System von drei drehbaren Gestellen aus Teppichplatten angezeigt. Johnson und Whitney erwarben eine große Sammlung über 40 Jahre, aber nach Johnsons Tod wurde viel verkauft, um den Trust zu unterstützen. Die Galerie enthält noch ein Porträt von Johnson von Andy Warhol sowie Werke von Frank Stella, Jasper Johns, Julian Schnabel und Robert Rauschenberg. Whitney, ein Freund von Warhol, Johns und Rauschenberg, übernahm die Führung bei der Gestaltung der Kunstsammlung.