Peter Frampton ist ein akribischer Künstler, wenn es um Ton kommt. Diese einzigartige Herangehensweise an den Klang der Gitarre brachte ihm großen Erfolg in einer mehr als 50-jährigen Karriere.

Einige Musiker sind bekannt für Ihre Geistes-Biege-Virtuosität; Leistungen der Zerkleinerung ist etwas, das geht hand in hand mit der elektrischen Gitarre im besonderen. Der englische Gitarrist Peter Frampton kann mit Sicherheit behaupten, auch ein Virtuose zu sein, aber auf eine Weise, die Sie vielleicht nicht unbedingt erwarten.,

Geboren 1950, war er gut in der Lage, in die Pop-Explosion der 60er Jahre einzutauchen, deren Epizentrum sein Heimatland war. Er stieg in einem zarten Alter in Bands ein, bevor er in den 70er Jahren explodierte, unterstützt von seinem treuen Les Paul. Es waren nicht nur die Songs, die Peter Frampton die Welt veränderten, sondern auch seine Herangehensweise an den Klangaufbau, die ihn von seinen Zeitgenossen unterschied.,

Der neue Sound

Geboren in den 50er Jahren bedeutete, dass einige Ihrer frühesten Exposition gegenüber Musik war auch eine Einführung in eine brandneue Technologie: die E-Gitarre. Es gab es in verschiedenen Formen seit den 30er Jahren, aber es ist eher geeignet, sie als elektrifizierte Akustikgitarren zu betrachten. Pickups waren als Workaround für Gitarren erfunden worden, um im Mix mit den brüllenden Hornabschnitten von Big Bands zu konkurrieren.

Aber als Les Paul und Leo Fender solide Designs entwickelten, dämmerte eine neue Ära der Musik., Die Schatten und Buddy Holly erleuchteten die Welt in der Frühzeit des Rock ‚ n ‚ Roll und Peter Frampton war nur zu eifrig, dieses neue Universum des Klangs zu absorbieren.

Ruhm kam in Wellen an den jungen Frampton. Als er in Highschool-Bands spielte und Rechnungen mit David Bowie teilte (sie tourten später zusammen), wurde er ein Teenager-Star in der Herde und später Humble Pie. Das letztere Projekt hatte sowohl zu Hause als auch in den Staaten einen gewissen Erfolg.

Tourneen in Amerika gaben dem talentierten jungen Gitarristen auch das Entrée in die Studiowelt., Frampton gebucht Session Arbeit mit Harry Nilsson und Jerry Lee Lewis unter anderem. Schließlich kam er mit dem legendären Nashville Slide-Spieler Pete Drake in Kontakt, als beide auf George Harrisons All Things Must Pass auftraten. Er war bekannt für seine innovative Verwendung der Talk Box und für Frampton, Es war ein Match made in Heaven.

Eine neue Stimme

Der talk-box, wie die elektrische Gitarre hatte es schon in verschiedenen experimentellen Inkarnationen, bevor Peter Frampton in die Hände bekam, auf ein., Wie ein Synthesizer kombiniert er einen Sound mit einer Modulationsquelle. In Framptons Fall war die Schallquelle die Gitarre und der Modulator, sein Mund.

Der Signalweg beginnt mit der Gitarre, geht in die Talkbox, wo ein Lautsprecher den Sound dann in ein Kunststoffrohr einspeist. Der Ton wandert die Röhre hinauf (wo das gegenüberliegende Ende in den Mund des Spielers gelegt wird). Der Spieler kann dann den Klang der Gitarre mit dem Mund formen oder Worte sprechen, indem er die Gitarre als Stimme verwendet.

Frampton beugte sich stark in diesen Sound und begann Anfang der 70er Jahre eine Solokarriere., Die frühen Veröffentlichungen erlangten genug Anerkennung für ihn, um weiter auf Tournee zu gehen, deren Früchte das 1976-Doppel-Live-Album Frampton Comes Alive waren! Dieses Album zeigte die freilaufenden, erweiterten Soli, die ein Highlight seines Repertoires waren und seinen Lieblingseffekt stark nutzten. Der Rekord war erstaunlich erfolgreich und verkaufte allein in den USA mehr als 8 Millionen Exemplare.

Schwere Waffen

Dies ist natürlich nicht die einzige Waffe in Peter Framptons tonalem Arsenal., Im Laufe der Jahre hat er sein Rig weiter verfeinert und ein Schaltsystem entwickelt, um eine Vielzahl von Umgebungseffekten wie Hall, Verzögerungen, Modulationseffekten und interessanterweise den Leslie-Lautsprecher zu steuern. Dieser rotierende Lautsprecher wird normalerweise mit einer Hammond B3-Orgel gepaart und erzeugt ein schweres Vibrato.

Diese Mischung aus Leslie-Lautsprechern, Marshall-Verstärkern und Effekten hat einen langen Weg zurückgelegt, um Framptons epischen Sound in Arenen auf der ganzen Welt zu schaffen. Sein kostbarster Besitz, muss jedoch seine 1954 Gibson Les Paul ‚Black Beauty‘. Die „Phenix“ – Gitarre wurde ihm geschenkt, als er auf Tour war., Die Gitarre wurde auf Frampton verewigt Kommt lebendig! und war seine Hauptaxt bis zur Katastrophe.

Während seiner Südamerika-Tournee 1980 wurde seine Ausrüstung in ein Frachtflugzeug geladen, das von Venezuela nach Panama reisen sollte. Das Flugzeug stürzte ab und tötete auf tragische Weise die Flugbesatzung. Frampton dachte, die Gitarre ging in Flammen auf. Nun, es tat es, aber es hat immer noch überlebt. Der seit mehr als 30 Jahren in Aktion vermisste „Phenix“ wurde bemerkenswert nach Frampton zurückgebracht und wurde erneut zu seiner Waffe der Wahl.,

Bei Peter Frampton wurde eine Ganzkörper-Myositis diagnostiziert, eine entzündliche Muskelerkrankung, die seine Bewegung eingeschränkt hat. Daher sieht die Zukunft der Touren für Frampton ungewiss aus. Er macht weiterhin Musik in seinem Wohnort in Nashville, Studio Phenix, also ist es klar, dass der Mann selbst nicht an ein Vermächtnis denkt—aber mit einer bemerkenswerten Karriere, die darauf basiert, eine auffallend originelle Richtung im Gitarrenton zu schmieden, ist es eine, die man nicht ignorieren kann.