Der Hauptzweck der Gestenzeichnung besteht darin, das Studium der menschlichen Figur in Bewegung zu erleichtern. Diese Erkundung des Handelns ist hilfreich für den Künstler, um die Belastung der Muskeln, die Auswirkungen der Verdrehung auf den Körper und den natürlichen Bewegungsbereich in den Gelenken besser zu verstehen. Grundsätzlich ist es eine Methode, Hände zu trainieren, um zu skizzieren, was das Gehirn bereits gesehen hat. „Fokussiert bleiben“ bedeutet nachhaltige Konzentration. Gestenzeichnungen können so lange wie zwei Minuten oder so kurz wie fünf Sekunden dauern, je nachdem, was der Fokus der Übung ist.,
Die Praxis erlaubt es einem Künstler, anstrengende oder spontane Posen zu zeichnen, die vom Modell nicht lange genug für ein aufwendiges Studium gehalten werden können, und verstärkt die Bedeutung von Bewegung, Aktion und Richtung, die während einer langen Zeichnung übersehen werden kann. So wird ein Ansatz gefördert, der grundlegende Rhythmuslinien innerhalb der Figur festhält. Die Schnelligkeit der Ausführung schlägt eine Ästhetik vor, die sich am meisten mit dem Wesen der Pose befasst, und eine Ökonomie der Mittel in ihrer Darstellung, anstatt eine sorgfältige Untersuchung der Modellierung des Lichts auf der Form.,
Für einige Künstler gibt es eine calisthenische Logik: So wie sich ein Athlet vor dem Training oder der Teilnahme am Sport aufwärmt, verwenden Künstler Gestenzeichnung, um sich geistig und körperlich auf eine Figurzeichnungssitzung vorzubereiten. Das schnelle Tempo der Gestenposen hilft einem Künstler, sich zu“ lockern“, um einen steifen Zeichenstil zu vermeiden.
Der Künstler, der Gestenzeichnen durchführt, erhält auch die Vorteile des Selbsttrainings seiner Zeichenfähigkeit., Diese Art der sehr schnellen Zeichnung der Figur baut (durch den Akt der häufigen Wiederholung) ein instinktives Verständnis menschlicher Proportionen auf, das dem Künstler bei der Ausführung ausgedehnterer Werke helfen kann.
Für einige Künstler ist eine Gestenzeichnung der erste Schritt bei der Vorbereitung einer nachhaltigeren Arbeit. Andere Künstler, die versuchen, kurze Momente der Zeit direkt einzufangen, betrachten die Gestenzeichnung als Endprodukt.,
Das Zeichnen aus dem Leben wird oft der fotografischen Referenz vorgezogen, da der Künstler das Modell aus mehreren Blickwinkeln und ohne Verzerrung des Objektivs oder der Beleuchtung betrachten kann. Auch die Wiederholung kurzer Zeichnungen ohne Pause zwingt den Künstler, intuitiv zu arbeiten.
Zeichnungen, die länger als zwei Minuten dauern, werden normalerweise nicht als Gesten betrachtet, da sie dem Künstler unvermeidlich mehr Zeit geben, die Zeichnung zu messen und zu planen oder die Form mit der Modellierung zu definieren., Sobald der Künstler mit dem Messen, Löschen oder anderweitigen Verbessern der Zeichnung beginnt, hat er aufgehört, Gesten zu zeichnen und mit dem Rendern zu beginnen. Sie werden die Komplexität ihrer aktuellen Zeichnung verbessern, aber sie üben nicht mehr ihre Fähigkeit, aus einem sofortigen Eindruck richtig zu zeichnen.