Scott wurde in seiner Westlake Village home von einer Freundin der Familie, am Mittwoch Nachmittag, nach dem Ventura County coroner ‚ s office. Um 15:15 Uhr wurden Notärzte gerufen, die ihn für tot erklärten., Eine am Donnerstag durchgeführte Autopsie ergab, dass er an einem gebrochenen Bauchaortenaneurysma starb.
In einigen seiner berühmtesten Auftritte spielte Scott überirdische Charaktere, vom heldenhaften Patton über einen halb verrückten antikommunistischen Kommandanten in „Strangelove“-Scotts eigene Lieblingsrolle-bis hin zu einem Arzt am Ende seines Seils in „The Hospital.“Obwohl seine eigene lebendige, manchmal beängstigende Persönlichkeit in all seinen Rollen durchkam, sah Scott sich selbst oder seinen Beruf nicht so.,
„Ein Schauspieler wird furchtbar speziell, ein Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, und es verändert das Verhalten aller“, bemerkte er einmal. „Der Schauspieler wird nach der Mythologie der Presseagenten vom Himmel zu uns gebracht. So beginnt ein Schauspieler zu glauben, dass er etwas Besonderes ist.
“ Es ist axiomatisch, dass besonderes Talent leidet, und das Ergebnis ist, dass auch alle um das Talent herum leiden. Es ist ein dummer, unwirklicher Geisteszustand, der geschnittene Handgelenke, Pillen, Alkohol und das Springen von Klippen hervorbringt. Ein Überlebender, der über die Trümmer seines Lebens als Schauspieler zurückblickt, ist erstaunt, dass er es geschafft hat.,“
Bekannt als Handwerker
Diejenigen, die im Laufe der Jahre mit ihm gearbeitet haben, sagten, Scott sei vor allem ein Handwerker.
„Was George wollte, war wirklich der beste Charakterdarsteller der Welt zu sein, und niemand sollte wissen, wer er ist“, sagte Arthur Hiller, der 1971 „The Hospital“ inszenierte, für das Scott eine Nominierung als bester Schauspieler erhielt.
„Er war ein unglaubliches Talent“, sagte Hiller. Auf“ The Hospital “ hatte Hiller keine Proben, weil er ein natürliches, halbdokumentarisches Gefühl wollte., Scott, sagte er ,“ war bereit und mit ihm. Wenn ich ihn sechsmal auf dem ganzen Bild „gerichtet“ habe, war es viel. Er war so vorbereitet und das Recht über seinen Charakter.“
William Friedkin, der Scott in der jüngsten Showtime-Adaption von „12 Angry Men“ Regie führte, sagte, es sei „die beste Berufserfahrung, die ich je hatte.“
„Er war der mit Abstand beste Schauspieler, mit dem ich je zusammengearbeitet habe“, sagte Friedkin, nachdem er von Scotts Tod erfahren hatte. „Und jeder, der mit ihm gearbeitet hat, wird Ihnen sagen, dass er auch der beste Schauspieler war. Er hatte ein Künstler ein Geschenk., Sie sprechen über seine Professionalität, aber das kam aus einer Art Genie. Er konnte Nacht für Nacht genauso gut auf der Bühne arbeiten. . . . Es gibt niemanden in der Nähe wie ihn.“
In seinem wirklichen Leben hatte Scott seine Dämonen. Sein Alkoholkonsum und seine Schlägerei waren für einen Großteil seines Lebens legendär-seine berühmte Nase war fünfmal gebrochen. Scotts Off-Screen-Wut und unvorhersehbares Verhalten schockierten manchmal seine Co-Stars (der britische Schauspieler Nicol Williamson bemerkte einmal: „Es ist ziemlich atemberaubend, der Grad seines Selbsthasses“)., Als er 1973 mit Scott am Broadway in „Uncle Vanya“ zusammenarbeitete, bemerkte Williamson: „Er ist der am meisten gelobte Schauspieler in Amerika und der am höchsten bezahlte, und er ist ein gefolterter Mann, der Wutausbrüchen und außergewöhnlichem Verhalten ausgesetzt ist.“
Im selben Jahr schrieb der Kritiker der Los Angeles Times, Charles Champlin, über Scott: „Er ist vielleicht der hypnotischste Darsteller, der jetzt bei der Arbeit ist. Und er lässt es so einfach und unvermeidlich aussehen. Niemand kann so viel in einen baleful laden, blinzelnder Blick, ein Grunzen, ein Achselzucken, ein Schielen, oder bewegen Sie diese Körpersprache so leicht entlang einer Skala von niedriger Komödie zu hoher Tragödie.,“
Diejenigen, die in den letzten Jahren mit Scott zusammengearbeitet haben, beobachten, dass er gemildert war.
Regisseur Daniel Petrie, der früh in ihrer Karriere und wieder in der jüngsten Showtime-Version von „Inherit the Wind“ mit Scott zusammengearbeitet hat, sagte: „Er war wirklich ein Schatten seines früheren Selbst.“
Petrie sagte über Scott, der im Laufe der Jahre mehrere Herzinfarkte und andere Beschwerden erlitten hatte: „Ich hatte vor Jahren mit ihm zusammengearbeitet, als er ein ziemlich schelmisches Wesen war. Es gab ein Gefühl der Gefahr rund um das Set. . . ., Jetzt in seinen späteren Jahren und mit seinen Krankheiten, die viele zu sein schienen, tauchte die sanfte Seele auf. Obwohl er immer noch diese Kraft hatte, gab es dennoch eine Süße über George.“
Ein Schauspieler von großer Vielseitigkeit
Ein Löwe eines Mannes mit einer imposanten Präsenz, intensiven blauen Augen und einer Stimme, die in einem Augenblick von einem weichen Sandpapier knurren zu einem furchterregenden Brüllen gleiten konnte, bewegte Scott immer fließend zwischen Bühne, Film und Fernsehen. Er machte starke Eindrücke früh in seiner Karriere in „Playhouse 90“ TV-Programme in den 1950er Jahren., Er half auch, „East Side, West Side“ zu schaffen, eine kurzlebige, aber gefeierte Serie aus den 1960er Jahren über einen Sozialarbeiter in den Slums von New York. In den letzten Jahren arbeitete er regelmäßig auf der kleinen Leinwand und trat in diesem Jahr in Produktionen wie „Inherit the Wind“ und „12 Angry Men“ 1997 auf. Jack Lemmon spielte in beiden Showtime-Filmen mit.
„George C. Scott war wirklich einer der größten und großzügigsten Schauspieler, die ich je gekannt habe“, sagte Lemmon in einer Erklärung. „Er machte jeden Schauspieler stolz zu sagen, dass sie im selben Beruf waren.,“
Tony Danza, der auch in „12 Angry Men“ arbeitete, sagte zu Scott: „Wir haben einen Schatz verloren.“Er nannte Scott“ einen der besten Schauspieler des Landes.“
Friedkin erinnerte sich an seinen letzten Arbeitstag mit Scott als unvergesslich. „Ich muss sagen, ich hatte das Gefühl, dass George während meiner Arbeit mit ihm nicht mehr allzu viele Auftritte haben würde., Aber als wir die letzte Szene von „12 Angry Men“ beendet hatten, tauchten ungefähr 200 Leute von anderen Bühnen auf, um ihm bei seiner letzten Szene zuzusehen, und ich hatte das Gefühl, dass er es genagelt hatte, dass er auf eine hohe Note hinausgehen würde.
„Er hatte während dieses Shootings große Schmerzen“, fügte Friedkin hinzu. „Aber er hat nie darüber gesprochen, was es war. . . . Er hatte körperlich und geistig starke Schmerzen. In dem Maße, in dem er das schaffen und in einer Performance drehen konnte, ist es umso mehr wie Van Gogh, der diesen enormen Stress durchmachte und 3.000 Meisterwerke hervorbrachte.,“
Trotz der Anerkennung und Anerkennung sprach Scott jahrelang davon, mit der Schauspielerei aufhören zu wollen, einem Beruf, den er einst liebte, den er jedoch als psychisch schädlich ansah. Er arbeitete jedoch bis zum Ende weiter.
Seine Abneigung gegen einige Aspekte des Geschäfts begann früh. Er erhielt 1959 seine erste Oscar-Nominierung für „Anatomy of a Murder“, seinen zweiten Film., Als er zwei Jahre später erneut für seine fesselnde, nuancierte Darstellung eines amoralischen Managers in „The Hustler“ nominiert wurde, bat er die Akademie, seinen Namen zurückzuziehen. Er nannte die Auszeichnungen mit all dem wilden Wettbewerb, der sie umgibt, “ einen Schönheitswettbewerb in einem Schlachthof.“
Weigerte sich, die Auszeichnung anzunehmen
Dieses Gefühl kam während der Oscar-Verleihung 1971, an der Scott sich weigerte, überhaupt teilzunehmen, und sagte, dass er zu Hause ein Hockeyspiel beobachtete. (Scott nahm in seinen späteren Jahren an den Oscars teil)., Seine Leistung als „Patton“ war die am meisten eingeläutete von 1970 und als Goldie Hawn seine Auszeichnung bekannt gab, gab es ein Keuchen und anhaltenden Applaus von der Menge.
Scott war fünfmal verheiratet, zweimal mit der Schauspielerin Colleen Dewhurst, die er traf, als sie 1958 in einer Produktion von „Children of Darkness“ auftraten. Nach ihrer zweiten Scheidung im Jahr 1972 heiratete Scott Trish Van Devere, mit dem er für den Rest seines Lebens verheiratet blieb. Scotts Tochter Devon und Sohn Campbell gingen in die Schauspielerei, während ein anderer Sohn, Alexander, wurde ein Theaterbühnenmanager.,
In den 1960er Jahren war er auch mehrere Jahre mit Ava Gardner zusammen, mit der er 1966 in „The Bible“ mitspielte. In ihren posthum veröffentlichten Memoiren von 1991 schrieb sie über ihre stürmische Affäre und sagte, Scott habe sie körperlich missbraucht und er habe sie so traumatisiert, dass sie ihn nicht im Fernsehen sehen konnte, ohne Angst zu haben.
Scott und Van Devere arbeiteten während ihrer Ehe an zahlreichen Bildschirm – und Bühnenprojekten zusammen, aber die Beziehung wurde so stürmisch, dass sie beschlossen, einen Kontinent auseinander zu leben., In einem Interview in 1985 sagte Van Devere, sie sei von ihrem Anwesen in Connecticut nach Los Angeles gezogen, nachdem sie zusammen eine Weltreise unternommen und ständig gekämpft hatten. In einem der Anlaufhäfen weigerte sie sich, wieder mit ihm an Bord zu kommen, und sie trennten sich. Sie haben schließlich die Dinge gepatcht, aber die Zwei-Home-Anordnung beibehalten.,
Zu ihren gemeinsamen Filmen gehörten „The Last Run“, „Day of the Dolphin“ und 1974 erhielt der tapfere, aber katastrophale „The Savage Is Loose“ (die Back-to-Nature-Handlung beinhaltete Inzest), in der Scott nicht nur die Hauptrolle spielte, sondern auch schrieb und finanzierte.
Die Bühne war Scotts große Liebe, und auf der Bühne hatte er viele seiner größten schauspielerischen Triumphe. Er trat in mehreren Produktionen in Los Angeles auf, darunter Larry Gelbarts „Sly Fox“ bei the Shubert im Jahr 1978 und „Tricks of the Trade“ im Jahr 1980, in denen er beide mit Van Devere auftrat., Gilbert Cates, jetzt künstlerischer Leiter des Geffen Playhouse und langjähriger Produzent der Oscar-Sendungen, sagte 1980 über Scotts Bühnenarbeit: „Die Leute wissen, wenn er nicht der Beste ist, ist er einer der besten Bühnenschauspieler der Welt.“
1992 spielte Scott in“ Wrong Turn at Lungfish “ im Coronet Theatre. Sylvie Drake, damals die Times Drama Kritiker, sagte von Scotts Leistung: „Es gibt keine unnötige Bewegung, eine falsche Beugung, eine übertriebene Geste oder Moment der Unaufmerksamkeit.,“
Scott wurde in Virginia in einem appalachischen Weiler geboren und zog mit seiner Familie nach Detroit, als er 2 war. Sein Vater, der später Geschäftsführer wurde, fand Arbeit in einem Automobilmontagewerk. Scotts Kreativität kam von seiner Mutter, einer Dichterin, die ihre Arbeit vor lokalen Gruppen und im Radio las. Sie starb, als er 8 war. Inspiriert von ihr träumte Scott von einer Karriere als Autorin und begann mit 10 Jahren Fiktion zu schreiben.
Nach der High School diente er vier Jahre bei den Marines und begrub Leichen auf dem Arlington National Cemetery., Dies war, als er die Trinkgewohnheit aufnahm, die ihn den größten Teil seiner Tage verfolgte. „Man kann nicht so viele Witwen in Schleier sehen und so viele Hähne hören, ohne etwas zu trinken“, sagte er später.
Nach den Marines studierte er Journalismus an der University of Missouri, aber er entschied, Journalismus sei nichts für ihn, weil er zu schüchtern sei, “ um aufzuzwingen . . . auf anderen Menschen lange genug, um über sie herauszufinden.“
Sein Leben änderte sich, als er in einer Campus-Produktion von „The Winslow Boy.,““Sobald ich auf die Bühne kam“, sagte er einmal, “ wusste ich es . . . dass ich das tun musste.“
In einem Interview im Life Magazine von 1968 beschrieb Scott das Handeln als Therapie. „Ich wurde Schauspieler, um meiner eigenen Persönlichkeit zu entkommen“, sagte er. „Durch das Handeln kommst du in deiner Persönlichkeit in den Kreis und, oh, was für eine großartige Zeit du auf dem Weg haben kannst, wundervolle Menschen durch deine Charaktere zu sein.“
Seine Sicht auf den Beruf änderte sich später. „Handeln sollte eine Warnung der Regierung tragen“, sagte er. „Es kann Ihre psychische Gesundheit schädigen.,“
Bereits 1979, als Scott für den Film“ Hardcore “ wirbt, sprach er davon, mit der Schauspielerei aufhören zu wollen.
„Ich möchte nicht mit 75, dem ältesten lebenden Schauspieler der Welt, über eine Bühne stampfen“, sagte er damals. „Es gibt diejenigen, die ohne Bühne sterben würden. Ich werde nicht einer von Ihnen sein.“
Die Familie sagte, Bestattungsdienste werden privat sein, dass öffentliche Gedenkfeiern später in Los Angeles und New York geplant werden. Sie gebeten, die Gedenkstätte für Spenden an die Motion Picture and Television Fund Foundation in Woodland Hills.,
Der Times-Mitarbeiter Carlos Lozano und die Times-Community-Nachrichtenreporter Holly J. Wolcott und Matt Surman trugen zu dieser Geschichte aus Ventura County bei.