Regardez suffisamment de films et vous vous familiariserez probablement trop avec certaines des techniques et styles de tournage utilisés, surtout si vous aimez un réalisateur en particulier. Que ce soit une utilisation libérale des fusées éclairantes dans un redémarrage de Star Trek ou une utilisation plus libérale des explosions dans un film sur un Shia Labeouf hurlant et sa Camaro parlante, les réalisateurs hollywoodiens sont généralement connus pour leurs marques de commerce.
S’ils sont assez brillants, ces styles peuvent révolutionner l’industrie cinématographique., Ils ont tendance à introduire de nouveaux angles de caméra, des récits, des effets de transition, des éclairages, des cadrages, etc. qui n’ont jamais été utilisés auparavant à plein effet. 15 d’entre eux se distinguent pour être des cinéastes légendaires dans un environnement regorgeant de remakes à moitié cuits et de Fast and Furious. Voici les 15 trésors irremplaçables de l’écran d’argent d’Hollywood, sans ordre de hiérarchie particulier.,
Mis à jour le 1er octobre 2020 par George Chrysostomou: Alors que l’industrie cinématographique continue d’évoluer, il est important de prendre note des styles contradictoires et inspirants pour lesquels certains des réalisateurs les plus renommés d’Hollywood sont actuellement connus. Cette liste a donc été revisitée pour refléter certains des autres talents qui définissent actuellement le cinéma moderne.,
15 LES WACHOWSKIS
Les Wachowskis n’ont peut-être pas une énorme filmographie à leur nom, mais en ce qui concerne Hollywood, ils ont considérablement redéfini la façon dont les grands films à succès sont tournés et leur rapport
Leur travail sur The Matrix a étonné le public, et leurs autres projets comme Jupiter Ascending ont continué à susciter le respect en termes de travail visuel à couper le souffle. La cinématographie criarde inspirée par la science-fiction d’un film Wachowski ne ressemble à rien d’autre.,
14 GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro est facilement l’un des meilleurs réalisateurs de sa génération. Prenant des concepts de haute fantaisie et de science-fiction et leur apportant un élément humain, le travail de Del Toro est également défini par ses visuels, l’utilisation d’effets pratiques et les histoires humaines sous ces éléments fictifs fous.,
De son travail antérieur sur Hellboy, qui a contribué à inspirer davantage le genre de super-héros, à sa prise à grande échelle du style classique japonais avec Pacific Rim, les projets de Del Toro sont toujours reconnaissables. Son travail primé et déterminant pour sa carrière sur Shape of Water et Pan’s Labyrinth sont également des joyaux particulièrement remarquables dans sa filmographie qui encapsulent magnifiquement sa signature.
13 PETER JACKSON
Peter Jackson a un très, de style classique, dans de nombreux sens., Il est un producteur et réalisateur extrêmement talentueux, ayant travaillé sur une foule de pièces de genre divers, y compris Tintin, Mortal Engines, et Ils ne vieilliront pas — sa gamme est assez étonnante. Mais naturellement, son travail qui définit sa carrière à Hollywood est celui de la franchise Le Seigneur des Anneaux.
Jackson a poussé les capacités de la technologie à l’époque, en utilisant des performances de capture de mouvement pour former Gollum en tant que personnage CGI dans un rôle pivot et pilier., Sa dépendance à l’égard des effets pratiques et le choix de faire autant que possible dans la caméra a créé une belle gamme de plans qui dureront une éternité.
12 TAIKA WAITITI
Taika Waititi a rapidement accumulé un large public et défini son travail par une qualité excentrique et loufoque que très peu peuvent même tenter de reproduire. Avec des dialogues rapides et spirituels ponctuant sa marque distincte d’humour visuel, le travail de Waititi est très reconnaissable comme le sien.,
Le sens de l’humour néo-zélandais est tellement observable, et son lien avec des récits humains réconfortants est ce qui fait vraiment vibrer le travail de Waititi. De grands blockbusters comme Thor: Ragnarok, à de plus petites expériences plus personnelles telles que Hunt For The Wilderpeople et même à des simulacres complètement originaux comme What We Do In The Shadows, son style est clair.,
11 ALFONSO CUARÒN
Alfonso Cuarón a tranquillement construit un style cinématographique à la fois visuellement magnifique et incroyablement compétent en matière de narration. C’est un style de cinéma qui est construit sur l’idée de « récit premier. »Cela a été défini au début de sa carrière par des histoires de passage à l’âge adulte.
Le travail de Cuarón sur Y Tu Mamá También a montré sa façon de dépeindre une jeune génération. Ce travail a contribué à redéfinir la franchise Harry Potter avec Prisoner of Azkaban., Depuis lors, même à travers un spectacle visuel dans Gravity ou un conte beaucoup plus personnel comme Roma, il a démontré un engagement envers un style qui montre au public les aspects les plus importants de l’histoire.
10 QUENTIN TARANTINO
Vous ne trouverez pas de réalisateur plus spontané que Quentin Tarantino dans cette liste ou à Hollywood. Son film de marque? Tout y passe even même les rebondissements narratifs les plus absurdes et non conventionnels., Alors que la bizarrerie la plus notable de Tarantino est la violence manifeste et comique, ses symbolismes plus subtils mais puissants se présentent sous la forme de… aliment.
Souvent, Tarantino utilise la nourriture dans les scènes pour représenter le pouvoir ou pour accompagner un affichage d’un. Du Gâteau blanc dans Django Unchained au cheeseburger dans Pulp Fiction, c’est une association étrange mais affirmée. Même cela était présent dans la dernière sortie de Tarantino, Il était une fois à Hollywood; cela devrait être une donnée car un Brad Pitt affamé fait partie du film.,
9 STEPHEN SPIELBERG
Avez-vous déjà vu un zoom facial dramatique pour le personnage principal trop de fois dans les moments les plus dramatiques du film? Il y a de fortes chances que vous ayez regardé trop de films de Steven Spielberg. Vous voyez, Spielberg aime transmettre le poids émotionnel de la scène avec un gros plan facial modérément lent.
Peu importe que le film parle d’un adorable alien MiA ou de Tom Hanks à la recherche d’un Matt Damon MiA en France., Après tout, Spielberg choisit bien ses acteurs et ce genre de technique de gros plan émotionnel ne fonctionnera que si l’acteur/actrice sait comment émoter.
8 JAMES CAMERON
James Cameron, le réalisateur Michael Bay souhaite qu’il était. L’homme sait manier les lunettes que ce soit avec des accessoires numériques ou physiques. Associez les pièces de jeu avec l « histoire d » amour la plus improbable de tous les temps ou un rôle féminin fort, et vous obtenez le package Cameron complet., Le coût, cependant, est un peu trop monumental; Cameron doit souvent allouer des centaines de millions de dollars, parce que pourquoi pas? Les retours au box-office en valent la peine.
C’est le cas des plus grands succès de James Cameron. Dans les années 1990, c’était Titanic. Entrez dans une nouvelle décennie et James Cameron dépasse son propre record Titanic avec Avatar. Dieu sait quel nouveau jalon Avatar 2 atteindra. Si quoi que ce soit, Cameron va toujours grand sur tout.,
7 MARTIN SCORSESE
Les longs plans de suivi peuvent être difficiles d’un point de vue technique et artistique. Il faut essentiellement que tout soit parfait en une seule prise, sinon, vous recommencez à zéro. Pourtant, Martin Scorsese n’hésite pas à un film aussi audacieux. Scorsese aime suivre les mouvements de ses personnages en un seul plan de suivi continu.
L’effet? Nous obtenons une échelle beaucoup plus personnalisée du personnage et du monde avec lequel il interagit., Prenez également note de l’accent et de l’atmosphère new-yorkais, du DiCaprio et de la musique des Rolling Stones au cas où vous auriez un doute sur le fait que ce que vous regardez soit un film de Scorsese ou non.
6 M. NIGHT SHYAMALAN
Souvent, il est difficile pour un film d’avoir des rebondissements plus substantiels que le bretzel que vous grignotez pendant le film. Malgré tout, M. Night Shyamalan parvient à le réussir dans plusieurs de ses films. Il a aveuglé le public si parfaitement au fil des ans que son nom est devenu synonyme de rebondissements.,
Shyamalan a eu récemment des sorties de torsion de l’intrigue sous la forme de Split ou de Verre, mais sa révélation la plus stupéfiante est venue sous la forme de la réalisation de Bruce Willis qu’il est mort dans Le Sixième Sens. En dehors de cela, il est également célèbre pour avoir un rôle de camée dans ses films et symbolismes de couleur. Dommage qu’il ne les ait pas utilisés pour sauver ce qui restait du Dernier Maître de l’Air.
5 TIM BURTON
Ici nous allons. Le saint patron des emos et des Goths, Tim Burton., Tous ses films comprennent soit un Johnny Depp dérangé ou un classement des couleurs si sombre et déprimant, il vous donnera envie d » écouter My Chemical Romance. En outre, Tim Burton pourrait être daltonien à tout sauf le blanc, le noir et le rouge. Cela donne à ses films une atmosphère pressentie mais étonnamment charmante.
ce n’est pas une mauvaise chose, bien sûr. Au contraire, ce style unique rend chaque film Burton intéressant d’anticiper, même si vous savez probablement qu’il impliquera des cadavres, ou des histoires d’amour tragiques, peut-être Helena Bonham-Cater, la moitié du temps.,
4 CHRISTOPHER NOLAN
la plupart des films que vous regardez la confusion de l’enfer et le dos (pas nécessairement dans cet ordre)? Vous voudrez peut-être donner un répit à votre cerveau et arrêter les films de Christopher Nolan. Chacun d’eux seul est comme résoudre un Rubik’s cube à 10 faces. C’est parce que Nolan aime sa narration non linéaire plus qu’il n’aime votre compréhension du récit.
C’est le plus déroutant dans Memento où le protagoniste souffre littéralement d’une perte de mémoire à court terme., Pendant ce temps, des films comme Inception, Dunkerque (en raison de la structure de la narration) et Interstellar peuvent également brouiller votre matière grise. Hey, c’est un très bon exercice mental.
3 ALFRED HITCHCOCK
Les cinéastes d’horreur et de thriller doivent beaucoup à Alfred Hitchcock– il est souvent qualifié de maître du suspense au cinéma. Un tel titre pour le réalisateur décédé a été cimenté en premier après la popularité de Psycho. Une grande partie du suspense est due à la façon dont Hitchcock utilise les angles de caméra., Il les positionne pour faire croire que le public regarde le film à travers les yeux des personnages.
En outre, le plus souvent, Hitchcock a un point faible pour les blondes; il les présente souvent comme les rôles principaux féminins de ses films, mais pas nécessairement comme des personnages forts et indépendants. C’était une autre époque.
2 STANLEY KUBRICK
Il y a beaucoup d’aspects que vous pouvez étudier dans les films de Kubrick et un court segment dans un article de liste ne rendrait probablement pas justice à ses prouesses cinématographiques., Quoi qu’il en soit, vous connaîtrez un film de Kubrick quand vous en verrez un. Ses personnages sont dépourvus de morale, ses angles de caméra changent rapidement du général au personnel (et inversement), et enfin, le tristement célèbre regard de Kubrick.
Le personnage (généralement masculin) incline la tête vers le bas, lève les yeux sous les sourcils, sourit maniaque, et fixe la caméra en permanence. C’est pour signifier que leurs vis se sont desserrées. Au-delà, préparez-vous toujours à une fin nihiliste dans un film de Kubrick.,
1 WES ANDERSON
Avez-vous déjà rencontré un film élitiste qui fronce les sourcils à vous avec mépris chaque fois que vous dites « film » au lieu de » film? »Le choix de films préféré de cette personne – désolé, les films – est très probablement la collection de Wes Anderson. Chaque image d’un film de Wes Anderson est de l’art. Chaque plan est symétrique du placement du personnage aux compositions de scène. Donc, en gros, chaque fois que Wes Anderson fait un film, il prend des centaines de milliers de morceaux de photographies symétriques.,
La plupart des plans sont également à angle large et tous les autres personnages ont une forme de poils faciaux fantaisistes. L’intrigue, bien que lente, est accompagnée d’une musique agréable et d’un humour étrange. Il suffit de stimuler tous les nerfs de l’hypothalamus d’un major de cinéma, et nous aimons tous Wes Anderson pour cela.
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À propos de l’auteur
Sid Natividad aime les films au point de choisir le risque d’infection urinaire plutôt que de manquer quelques minutes d’œufs de Pâques post-crédit, ce qui montre l’étendue de son dévouement. Il est bien versé dans de multiples fandoms qui gravitent vers le spectre énervé et nihiliste de la culture Internet. En plus d’être écrivain pour Screen Rant, il travaille également comme journaliste et a risqué sa vie pour de simples photos de zone de guerre.,
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