Hand in Glove
Le premier single des Smiths était tout ce que l’on pourrait vouloir d’un début: une déclaration extraordinaire d’intention musicale et lyrique, dans laquelle Morrissey et Johnny Marr ont rédigé un manifeste. Celui de Morrissey était différent: « Non ce n’est pas comme un autre amour/ Celui-ci est différent parce que c’est nous! »et » Nous pouvons être cachés par des chiffons / Mais nous avons quelque chose qu’ils n’auront jamais”. Il a montré son don pour la vulgarité inattendue (”Main dans le gant/ Le soleil brille de nos arrières »)., Et il a montré son don, malgré avoir longtemps quitté son adolescence, pour comprendre le solipsisme désespéré et romantique de l’adolescent (quelque chose qui deviendrait plus un problème à mesure qu’il vieillissait et que ses paroles suggéraient de plus en plus qu’il n’était pas tellement empathique que désespérément solipsiste lui-même). Considérez la phrase « And everything depends on how near you stand to me », (en fait une adaptation d’un texte de Take This Longing de Leonard Cohen)., Marr, quant à lui, s’est sorti des pièges avec ce riff d’harmonica d’ouverture flamboyant et triomphant, le spectaculaire stop-start dans les couplets et l’air inimitable d’un homme qui connaissait son histoire rock et était déterminé à la piller sans jamais la répéter. Hand in Glove sonnait comme le cœur d’un adolescent rendu en chanson – une explosion initiale stupéfiante.
Reel Around the Fountain (version Peel session)
Tout au long de leur carrière, mais surtout à ses débuts, les Smiths lanceront de nouvelles chansons sur l’émission de John Peel BBC Radio 1, dévoilant quatre chansons à la fois., Le meilleur des sessions, et beaucoup du nombre remarquable de grands singles et faces B non-album qu’ils ont enregistrés, se sont retrouvés sur les compilations-Hatful of Hollow et The World Won’t Listen et sur leur équivalent américain, Louder Than Bombs. Reel Around the Fountain a été enregistré pour la première Peel session du groupe, en mai 1983, quelques jours après la sortie de Hand in Glove, dans une prise qui fait que la version de leur premier album sonne comme une mauvaise couverture., Marr a découvert la mélodie lors d’une tentative de jouer la chanson R&B Handyman de Jimmy Jones, lorsque « cette chaîne de changements d’accords étranges est tombée de mes doigts”. Pourtant, sur cette version, vous ne connaissez guère les accords: la guitare de Marr semble miroiter et planer, voletant sur la section rythmique, Morrissey glissant au-dessus de tout (sinon le plus souple des chanteurs, sa voix est ici parfaitement jugée)., Reel Around the Fountain – une chanson sur la perte de l’innocence, et un tabloïd suggérait qu’il tolérait la maltraitance des enfants-était majestueux et triste, mais ne laissait jamais sa mélancolie basculer dans l’apitoiement sur soi. Encore une fois, l’esprit était là (bien que la ligne « I dreamt about you last night/ And I fell out of bed twice” ait été tirée de la pièce A Taste of Honey de Shelagh Delaney), avec un délicieux euphémisme (« Quinze minutes avec toi/ Je ne dirais pas non”) qui fait que l’amour, la luxure et le désespoir semblent humains plutôt que,, Reel Around the Fountain était sans doute the Smiths à leur meilleur-un groupe qui comprenait la dynamique et les complexités de la musique et de la vie.
This Night Has Opened My Eyes
La preuve que l’empathie pourrait faire partie de l’arsenal de Morrissey est venue avec cette chanson, enregistrée pour la deuxième Peel session des Smiths en septembre 1983. C’est un portrait tendre d’une jeune mère qui donne son bébé, dans une lyrique qui se lit comme un drame de cuisine: « Enveloppez-la dans les Nouvelles du monde/ Jetez-la sur le pas de la porte, fille., »L’enfant » aurait pu être un poète ou elle aurait pu être un imbécile” – mais la mère ne le saura jamais. Marr, quant à lui, offre une version filiforme de la pop lounge en arrière – plan – c’est un prototype musical de Heaven Knows I’m Miserable Now, sans la luxuriance-tous les coups précis de guitare, puis les accords pleureurs. Les Smiths étaient si bons la seule sortie de cette chanson sur disque est venue sur Hatful of Hollow-elle n’a jamais été enregistrée pour un album ou un single « officiel”.
Ce Charmant Homme
Quatre chansons, et nous ne sommes qu’à la deuxième single, à partir d’octobre 1983., This Charming Man a été écrit pour la deuxième session Peel du groupe, mais réarrangé pour une sortie en single après que Rough Trade a suggéré que ce pourrait être un meilleur choix que Reel Around the Fountain. La version Peel a été mélangée, mais le single a transformé le rythme en un quatre-au-sol droit, ce qui a donné à la guitare de Marr-qui faisait allusion à la pop africaine, aux Byrds et bien plus encore – un plus grand espace pour briller. Surtout, le changement de rythme a également aiguisé la ligne de basse d’Andy Rourke et l’a mise en avant, et c’est l’élément sous-chanté qui fait passer la chanson de l’excellent au grand., Cette ligne était la partie centrale des deux remixes de danse Rough Trade commandés à François Kevorkian, au grand dam du groupe (ils valent bien le détour, en fait, juste pour entendre la ligne de basse sans Morrissey et Marr over the top). C’était une chanson qui résumait ce que Peel disait attrayant à propos des Smiths: qu’on ne pouvait pas dire exactement ce qu’ils avaient écouté de leur musique., Lyriquement, peut-être, ce n’était pas le monde parfaitement formé des meilleurs efforts de Morrissey: c’est plus une collection de fragments qu’un récit, mais les fragments étaient si parfaits qu’ils comptaient à peine: « Vélo crevé sur colline désolée/ La nature fera-t-elle encore un homme de moi? »était une ligne si saisissante-et si parfaitement adaptée par la pause à la fin de l’intro de Marr – que Morrissey aurait pu lire la vérification des piscines de football par la suite et cela aurait toujours semblé merveilleux., Il est important de se rappeler que l’acclamation n’était pas universelle et immédiate, et que beaucoup étaient très sniffy sur les Smiths. Quand il a été examiné sur la table ronde de Radio 1, les célébrités assemblées étaient tièdes, Adam Ant notant qu’il aimait beaucoup la ligne de ne pas avoir de point à porter.
Combien De Temps Est-Il Maintenant?,
La preuve de la force des faces B des Smiths était que cela, peut-être leur déclaration déterminante, s’est glissée sur le flip du single 12” de William, Ce n’était vraiment rien, aux côtés du presque aussi aimé Please, Please, Please Let Me Get What I Want, bien que ce soit apparemment parce que le patron de Rough Trade Le groupe, cependant, savait qu’ils créaient un point de repère. ” Je voulais une introduction presque aussi puissante que Layla », dira plus tard Marr. « Quand il joue dans un club ou un pub, tout le monde sait ce que c’est., »Quant à la façon dont il a obtenu le son du disque, qui ne ressemble à rien d’autre dans le répertoire des Smiths, il a déclaré à Guitar Player magazine en 1990: « Le son du vibrato est putain incroyable, et cela a pris beaucoup de temps. J’ai posé la piste rythmique sur un Epiphone Casino grâce à une réverbération Fender Twin sans vibrato. Ensuite, nous avons joué la piste à travers quatre vieux jumeaux, un de chaque côté. Nous devions garder tous les amplis vibrants à temps pour la piste et les uns les autres, nous devions donc continuer à arrêter et à démarrer la piste, en l’enregistrant en rafales de 10 secondes …, J’aimerais pouvoir me rappeler exactement comment nous avons fait la partie slide-ne pas l’écrire est l’un des maux de ma vie! Nous l’avons fait en trois passages à travers un harmoniseur, réglé sur un intervalle bizarre,comme une sixième. Il y avait une harmonisation différente pour chaque passe. Pour la ligne en harmoniques, j’ai reconcentré la guitare pour pouvoir tout jouer à la 12ème frette avec des harmoniques naturelles. Il est doublé à plusieurs reprises., »Le riff monumental de Marr, marécageux et luisant, était associé à ce qui équivaut à un ur-lyric de Morrissey, qui serait ridicule si ce n’était si sincère: « Il y a un club si vous voulez y aller/ Vous pourriez rencontrer quelqu’un qui vous aime vraiment/ Alors vous allez et vous vous tenez debout/ Et vous partez seul/ Et vous rentrez chez vous et pleurez et vous voulez mourir.” Il n’y avait qu’un seul problème avec la chanson: c’était tellement un produit du studio qu’il était impossible pour the Smiths de la reproduire en direct. Il n’y avait aucun moyen pour Marr, seul, de reproduire ce qui ressemblait à une armée de guitares., Donc, ce qui aurait dû être un feu d’artifice, dans les rares occasions où il a été joué en direct par le groupe en tant que quatre pièces, tendait davantage vers le damp squib, bien qu’il ait été plus efficace dans la brève période où ils avaient Craig Gannon comme second guitariste.
Le rituel du directeur
L’Autobiographie de Morrissey exprimait clairement ses sentiments à propos de ses jours d’école: une procession d’enseignants sadiques le frappant à tour de rôle tout en convoitant son cadre dégingandé., C’était, à peu près, une version en prose des paroles du Rituel du directeur: « Des goules belligérantes dirigent les écoles de Manchester/ Des porcs sans épines, des esprits cimentés Please Veuillez m’excuser de la salle de gym/ J’ai ce terrible rhume qui arrive/ Il m’attrape et me dévore/ Me donne des coups de pied dans les douches/ Alors qu’il »Peu de gens chantaient sur les instituteurs abusifs, et aucun d’entre eux ne le faisait avec un groupe aussi musclé que les Smiths étaient devenus derrière eux., Marr, à ce moment – là, était un guitariste rock étonnant-toutes ses amours faisaient sentir leur présence dans son travail sans jamais submerger son propre personnage. Morrissey a apprécié ce qu’il avait derrière lui, remarquant que chanter devant le groupe avait l’impression d’avoir un aspirateur poussé son derrière, et ils ne l’ont jamais laissé tomber. Le directeur est audacieux et optimiste: les paroles, sur le papier, semblent exiger quelque chose de maudlin, mais la force de la musique le transforme en un cri de défi.
La sœur de Shakespeare
Le rockabilly mancunien semblait être un genre à part dans les années 1980., The Fall et the Smiths ont tous deux adopté le rockabilly shuffle et l’ont associé à des paroles qui auraient été déconcertées par Carl Perkins. L’album de 1985 Meat Is Murder avait présenté Rusholme Ruffians, un berceau de His Latest Flame d’Elvis, sur lequel Morrissey racontait les histoires des gens lors de la dernière nuit de la foire, où « un garçon est poignardé/ Et son argent est saisi/ Et l’air pend lourd comme un vin émoussant”. La sœur de Shakespeare, encore un autre stellaire, single non-album (bien que certains fans de Smiths soient un peu dédaigneux), était la version de Morrissey d’une ballade de la mort des années 60., Sauf que, étant Morrissey, les paroles étaient un peu plus fleuries: « Les jeunes os gémissent/ Et les rochers en dessous/ Disent: » Jette ton corps maigre, fils. »La musique de Marr était un cœur qui battait, un pouls accéléré par la perspective de la mort, mais tourbillonnant comme la mer battant contre les rochers en contrebas. Et dans un couplet, Morrissey a fait une blague qui, même maintenant, 30 ans plus tard, est régulièrement prise et adaptée par des personnes familières avec les paroles: « Je pensais que si vous aviez une guitare acoustique/ Alors cela signifiait que vous étiez/ Un chanteur de protestation/Oh, je peux en sourire maintenant/ Mais à l’époque c’était terrible.,”
Endormi
La fixation avec la mort et la misère devait arriver à son terme à un moment donné, et l’a fait avec Endormi, la face B du Garçon Avec l’Épine dans Son Côté. Ce sont les Smiths au plus fort, musicalement, un peu plus qu’un piano pour accompagner Morrissey déclarant son désir de mourir. Il pourrait être collant ou insipide, mais au lieu de cela, il est délicat et empathique: « N’essayez pas de me réveiller le matin/ Car je serai parti., »Le culte de la mort d’un homme de Morrissey pouvait parfois être fatigant, en particulier de la part de quelqu’un qui semblait tellement apprécier ses griefs, mais Asleep est une autre exposition dans le cas où il était le plus grand chroniqueur de l’état d’esprit des adolescents à avoir écrit des paroles. Il est difficile de voir Endormi comme la dernière déclaration de quelqu’un dans la phase terminale d’une maladie dépressive; il lit et sonne comme les mots de quelqu’un consommé par l’émotion qui a perdu la volonté de faire face à ces émotions plus – l’adolescent mélancolique classique., C’est l’inverse de « tout dépend de la façon dont vous vous tenez près de moi”, car si tout dépend de cela, que reste-t-il si au contraire l’objet de ses affections reste éloigné? Ce n’est pas pour diminuer Le sommeil: c’est une œuvre émouvante et profonde – les émotions des adolescents ne sont pas moins réelles ou significatives pour être celles des adolescents. Et, ne l’oublions pas, le rock’n’roll a été inventé pour les adolescents – ses plus grandes déclarations doivent nécessairement leur parler.,
I Know It’s Over
Malgré toute la grandeur de leur carrière – et cette liste aurait pu être tellement plus longue – the Smiths n’a jamais fait un album entièrement satisfaisant, c’est pourquoi Hatful of Hollow et The World Won’t Listen restent si aimés. Ils se sont rapprochés avec The Queen Is Dead, mais ont été déçus par deux paroles en particulier – Franchement M. Shankly, Morrissey s « acharne sur Geoff Travis, et Certaines Filles Sont Plus Grandes Que D » Autres., Marr racontera plus tard son désespoir étonné d’avoir écrit ce qu’il pensait être sa meilleure musique, seulement pour que Morrissey la jumelle à une chanson dont le refrain affirmait que non seulement certaines filles étaient plus grandes que d’autres, mais aussi que « certaines mères de filles sont plus grandes que d’autres mères de filles” (bien que même alors il ait sorti une miniature parfaite pour le fade out de la chanson, alors qu’il chantait « Send me the pillow/ The one that you dream on”)., I Know It’s Over était la grande pièce maîtresse mélodramatique de l’album – un banquet d’apitoiement sur soi dans lequel Morrissey se régale de la misère de la vie alors qu’il sent le sol lui tomber sur la tête., Derrière lui, Marr, Rourke et Mike Joyce jouent un blues lent – pas qu’Eric Clapton aurait été susceptible de couvrir cela – car at heart this is a blues song, un conte de la lutte sans fin qui se termine toujours par la mort (les paroles des Smiths de Morrissey étaient, en effet, un souvenir mori sans fin, et sur Sweet and Tender Hooligan, il a même lancé un extrait de la messe de requiem: « Au milieu de la vie, nous sommes dans la mort etcetera”)., La musique reprend, gagne en énergie et monte une touche alors que Morrissey entre dans les paroles qui sont le message le plus profond de la chanson: « Il est si facile de rire, il est si facile de détester/ Il faut du courage pour être doux et gentil. »
London
Il semble criminel de compléter la liste sans rien inclure du dernier album des Smiths, Strangeways Here We Come – mais tant de thèmes lyriques de cet album avaient déjà été couverts par Morrissey. Au lieu de cela, nous terminerons avec une face B de 1987, qui a soutenu Shoplifters of the World., Londres est le Smiths à leur punkiest et le plus frénétique, Marr grattant et coupant à sa guitare, comme le train qui se soulève vers Euston, puis pour la coda cueillant un arpège circulaire pendant que Joyce roule autour de sa batterie, le moteur dévalant maintenant les pistes à pleine vitesse., Les Smiths s’étaient fait des ennemis à Manchester en déménageant à Londres au début de leur carrière, et il est difficile de ne pas lire le portrait de Londres de quelqu’un quittant leur ville natale comme commentaire direct sur le départ du groupe: « Vous avez laissé votre famille fatiguée en deuil / Et vous pensez qu’ils sont tristes parce que vous partez/ Mais avez-vous vu la jalousie dans les yeux / de ceux qui ont dû rester derrière?, »Londres est peut – être des Smiths mineurs, mais ils sont l’un des rares groupes dont les chansons mineures peuvent être presque égales à leurs plus grandes-et souvent meilleures que des chansons supposées plus importantes, parce qu’elles ne cherchent pas de sens ou de présage. Les Smiths étaient aussi habiles en tant que miniaturistes qu’en tant qu’artistes de paysages musicaux.
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