Ce qui suit est un post invité par Tony Chackal.
Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les gens préfèrent les disques vinyles aux formats numériques? Sont – ils juste des snobs qui fétichisent la culture vintage ou des élitistes trop préoccupés par la hanche? Les amateurs de vinyle sont-ils rétrogrades dans la résistance à la technologie contemporaine? Peut-être. Mais il existe d’autres raisons substantielles de préférer le vinyle aux formats numériques qui peuvent expliquer les récents rebonds des ventes de vinyle., Dans cette pièce, je vais mettre en évidence ce que je pense qu’ils sont.
Les deux catégories centrales de la technologie musicale enregistrée sont l’analogique et le numérique. Les formats d’écoute numérique sont immatériels et offrent donc des avantages de portabilité, d’efficacité et d’opportunité. Les disques vinyles sont matériels, occupent de l’espace, doivent être correctement stockés et nécessitent plus d’engagement pour fonctionner. Le fait que les disques vinyles soient des matériaux permet d’apprécier et d’évaluer des caractéristiques distinctives, qui ne sont pas disponibles dans les formats numériques. Appelons cela « le vinyle condition”., Je pense que l’état du vinyle offre des différences bénéfiques dans l’écoute de la musique enregistrée. Le son est plus chaud, plus riche et plus profond. Au-delà du son, l’état du vinyle offre un plus grand nombre de fonctionnalités à apprécier et à évaluer. Ceux-ci incluent des caractéristiques tactiles, visuelles et épistémiques. Bien qu’il existe une gamme d’avantages et d’inconvénients dans les formats analogiques et numériques, je pense que les disques vinyles sont préférables aux formats numériques car le son est meilleur et l’expérience esthétique globale est plus large et plus riche.,
Je tiens à souligner qu’en élargissant le cadre de discussion pour inclure d’autres fonctionnalités au-delà du son, je vise à éviter le débat trop simpliste sur les simples différences auditives entre les formats analogiques et numériques. J’esquisse quatre caractéristiques de l’état du vinyle: auditif, tactile, visuel et épistémique. Mon objectif est (1) de mettre en évidence ce qui manque dans l’expérience esthétique de l’écoute de musique à travers des formats et des équipements numériques, et (2) de réfuter l’idée que les amateurs de vinyles ne sont que des snobs utilisant une technologie dépassée juste pour être cool.,
Deux notes sur la technologie
Observons deux principes courants en philosophie de la technologie tenus par des figures comme Martin Heidegger, Albert Borgmann et Herbert Marcuse.
1) La technologie concerne les relations moyens-fin et est une activité sociale.
La technologie implique des instruments utilisés à des fins pour atteindre des fins ou des objectifs. Par exemple, la platine est conçue pour lire des enregistrements et elle atteint son objectif lorsqu’elle le fait. La technologie est une activité sociale en ce sens que les fins atteintes impliquent des besoins et des désirs d’existence sociale., Que quelqu’un utilise une platine vinyle reflète peut-être un besoin humain de consommer de la musique, et la préférence particulière d’un individu pour le vinyle. Écouter de la musique est social lorsqu’il est fait avec les autres, mais aussi dans le sens général d’être un art socialement produit communiquant quelque chose entre le musicien et l’auditeur.
2) Les changements technologiques produisent des changements dans l’activité sociale.,
On pourrait penser que les nouvelles technologies offrent juste de nouvelles façons de faire les mêmes choses que les humains ont toujours fait, et alors qu’ils pourraient rendre les activités plus efficaces, pratique, et opportun, ce ne sont que des aspects périphériques qui ne changent pas la nature de l’activité elle-même. Mais les philosophes discutent de la façon dont ces aspects apparemment périphériques peuvent réellement changer la nature même de l’activité. Par exemple, l’avènement de la technologie de la musique enregistrée via le phonographe d’Edison a changé l’écoute musicale en tant qu’activité sociale., Alors qu’auparavant, la musique était entendue pendant les performances en direct, la rendant transitoire, basée sur le lieu et dépendante du temps, la technologie et les formats d’enregistrement permettaient aux gens d’apporter de la musique chez eux et d’avoir des chansons « présentes à portée de main” (comme le dit Heidegger) dans les réserves permanentes de leurs collections. La musique pouvait maintenant être entendue chez soi, à sa guise; les chansons pouvaient être jouées dans l’ordre souhaité; et les éléments sonores tels que les graves et les aigus pouvaient être ajustés selon la direction de l’auditeur.,
Non seulement la technologie d’enregistrement a changé la façon dont la musique était consommée, mais elle a également changé la façon dont la musique était produite. La musique serait maintenant écrite avec le studio à l’esprit, anticipant diverses différences entre l’exécution et l’enregistrement. Cela a changé, par exemple, la longueur des chansons, les rendant souvent plus courtes, tout en offrant des possibilités d’overdubbing, d’édition et de mixage afin que certains sons soient mis au premier plan et d’autres en arrière-plan., Benjamin et Adorno déploraient les changements que la musique enregistrée a introduits en affirmant qu’elle a déplacé l’authenticité, l’aura et l’autorité de la musique en tant que forme d’art vivant. Je pense que la comparaison contemporaine ne devrait pas être entre la musique enregistrée et la musique live, mais plutôt entre différents formats de musique enregistrée. Bien qu’il existe un certain nombre de formats analogiques—les disques vinyles, les cassettes et même les CD, bien que généralement enregistrés numériquement soient des matériaux—je considère les disques vinyles comme l’exemple paradigmatique., Et bien qu’il y ait des distinctions dans les formats numériques, j’utilise le terme pour couvrir les MP3 et autres fichiers avec perte numérique et les services de streaming. Dans les quatre sections suivantes, je discute des caractéristiques auditives, tactiles, visuelles et épistémiques qui découlent de l’état du vinyle.
En raison de leur matérialité, les disques offrent des qualités sonores que les formats numériques n’ont pas. Ceux-ci incluent la chaleur, la richesse et la profondeur. Beaucoup de gens apprécient ces qualités et détiennent donc des disques vinyles pour sonner mieux que les formats numériques. Il y a beaucoup à dire pour étayer cette affirmation. Tout d’abord, je vais définir ces termes.,
La chaleur apparaît dans les enregistrements précisément parce qu’ils sont analogiques, et cela fait référence à une qualité matérielle du son qui se produit lorsque des instruments physiques sont joués. Cela se produit parce que l’enregistrement est un objet empirique joué par une plaque tournante et canalisé à travers l’équipement environnant. Que les platines soient des instruments en soi se voit dans le mouvement du turntabilism, qui est essentiellement l’art de gratter et de mélanger des disques. Il y a une chaleur générale à pratiquement tous les instruments analogiques., Tout comme la photographie analogique et le film portent chacun une chaleur visuelle distinctive, vue le plus ostensiblement par rapport à leurs homologues numériques, il en va de même pour les disques vinyles, qui sont également les plus reconnaissables par rapport aux formats numériques. Parce que les formats numériques sont des fichiers compressés avec perte et ne sont pas lus par un instrument physique sur un format physique dans le même sens qu’un enregistrement est par l’aiguille sur le stylet, sur le bras de la platine, à travers un récepteur et un haut-parleur, alors cette qualité de chaleur est absente dans les formats numériques., Pour être sûr, le son du vinyle apporte une chaleur supplémentaire lorsqu’il est enregistré via la technologie analogique plutôt que numérique.
La richesse fait référence à la diversité des aspects auditifs entendus dans les disques vinyles. En raison des grooves d’enregistrement, le son du vinyle est plus ouvert, ce qui permet d’entendre une plus grande quantité de fonctionnalités. L’espace offert par les grooves permet de localiser et d’individualiser des instruments et des sons particuliers et d’observer comment ils contribuent à la musique dans son ensemble. De cette façon, la diversité peut être entendue.,
Alors que la richesse fait référence à la plus grande quantité de son, la profondeur fait référence à la plus grande qualité de son. La profondeur est offerte par la qualité de résonance des disques découlant des grooves sur son format physique. La profondeur fait référence à la quantité d’un son ou d’un instrument pouvant être entendu. La profondeur peut être reconnue dans les enregistrements en comparant son son à celui des formats numériques, qui, parce qu’ils sont des fichiers compressés, empêchent une certaine profondeur d’être entendue. Il est essentiel de noter que les limitations sonores dans les formats numériques concernent presque toujours la compression à leur nature.,
Alors que analog defenders atteste de la chaleur, de la richesse et de la profondeur du son des disques, de nombreux apologistes numériques contestent cela. L’une des raisons est que le débat entre les technologies analogiques et numériques est généralement axé sur les technologies d’enregistrement, et non sur les technologies d’écoute. Les différences sonores découlant des technologies d’enregistrement sont essentielles au débat analogique-numérique, mais celles découlant des technologies d’écoute doivent également être incluses., De plus, la qualité sonore du format doit être traitée comme un élément parmi une variété de caractéristiques distinctives découlant de la matérialité de l’état du vinyle et de son équipement associé. De plus, les apologistes du numérique pensent que les formats numériques peuvent avoir de la chaleur, de la richesse et de la profondeur s’ils sont entendus à travers le bon équipement. Je répondrai à ces préoccupations en introduisant d’abord les formats, puis en les contextualisant dans leurs contextes d’équipement.
Il existe des différences paradigmatiques entre la qualité sonore des disques vinyles et les formats numériques., Le premier a tendance à être plus profond, plus riche, plus chaud et d’une qualité plus arrondie. Ce dernier a tendance à être plus propre, poli et lisse, d’une qualité plus triple et haut de gamme. Le son des disques vinyles se pose parce que les rainures sur le disque permettent une qualité ouverte et résonnante. Inversement, les formats numériques de par leur nature compressent le son, interdisant l’espace ouvert qui permet à la chaleur, à la richesse et à la profondeur de surgir. Souvent, ce débat devient paralysé lorsqu’il est exprimé en termes de « précision”., Les apologistes numériques soutiennent que parce que la numérisation utilise du code binaire, la précision numérique fournit un son plus précis de l’enregistrement principal sur le format. Pour l’instant, j’évite ce cadre de précision numérique car il est uniquement axé sur les qualités auditives. Au lieu de cela, je souligne comment l’état du vinyle permet une plate-forme artistique plus large et une expérience esthétique plus riche qui comprend des caractéristiques auditives, tactiles, visuelles et épistémiques.,
Des philosophes comme Heidegger soulignent que tout instrument technologique donné doit être situé dans un contexte d’équipement car les contextes rendent les instruments fonctionnels et cohérents, utiles et significatifs. L’équipement comprend d’autres instruments technologiques et leur collaboration pour atteindre les objectifs, ainsi que le langage, les conventions et les procédures utilisés dans l’utilisation des technologies. Prétendre que les enregistrements ou les MP3 seuls sont supérieurs en qualité sonore est problématique en l’absence de contexte., Le contexte pour les disques vinyles est la chaîne stéréo fixe, y compris la platine vinyle, le récepteur et les haut-parleurs. L’équipement paradigmatique pour les formats numériques est l’appareil intelligent ou l’ordinateur personnel, et les écouteurs. Dans les deux cas, la qualité du son sera déterminée autant par l’équipement dans son ensemble, pas par le format seul. Certes, il existe des tourne-disques bon marché et souvent portables avec une qualité sonore médiocre, et il y a des disques qui ont tellement de contenu que la qualité sonore est compromise (il est optimal de ne pas dépasser 20 minutes de chaque côté d’un 12 pouces)., Alors que certains auditeurs de format numérique ont des systèmes stéréo domestiques de haute qualité et d’autres technologies audiophiles, ce n’est pas paradigmatique.
L’équipement du vinyle comprend le disque et son état, la qualité de la platine et du stylet, la puissance et les watts par canal du récepteur, ainsi que la taille et la résistance des haut-parleurs. Même le placement du haut-parleur et la taille du fil du haut-parleur peuvent produire des différences de son. Bien qu’il existe des écouteurs de haute qualité, la plupart des gens écoutent des formats numériques via des écouteurs, des autoradios, des haut-parleurs d’ordinateur ou des haut-parleurs de bureau., Parce que les écouteurs sont petits et visent à apporter de la musique à la tête, il n’y a pas d’espace pour que le son résonne et gagne en chaleur, en richesse et en profondeur découlant de l’acoustique de la boîte de haut-parleur (avec les rainures d’enregistrement). Il n’y a pas non plus la puissance et le style supplémentaires qui découlent de collaborations particulières de récepteur, haut-parleurs, et platine vinyle. L’équipement dans son ensemble permet au son chaud, riche et profond de surgir. Appelons cette triade « fécondité”. De ces considérations, j’encaisse deux réclamations., Tout d’abord, il existe des différences dans la qualité sonore des disques vinyles et des formats numériques, qui résultent de l’équipement paradigmatique de chacun. Deuxièmement, parce que les disques utilisent des rainures matérielles et sont utilisés avec des équipements de haute qualité et que les formats numériques sont par essence compressés et utilisés avec des équipements de qualité inférieure, les premiers peuvent avoir de la fécondité alors que les seconds ne le peuvent pas. Si les disques ont la fécondité du son, et si la fécondité est préférable, alors les disques vinyles sont le meilleur format.,
caractéristiques Tactiles
La tactilité du vinyle condition est la caractéristique la plus évidente découlant de sa matérialité. Les enregistrements sont physiques et occupent donc un lieu et un temps particuliers. Ils sont stockés sur des étagères, retirés des manches et placés sur des platines. Mis à part le disque vinyle réel, il existe diverses autres parties physiques à l’emballage d’un disque. Distinguons ces parties de l’extérieur à l’intérieur. Les polybags sont les manchons en plastique qui abritent les enregistrements. Les vestes sont les manches extérieures généralement faites de papier cartonné et sur lesquelles se trouvent les illustrations de l’album avant et arrière., La colonne vertébrale est le côté de la veste en face de son ouverture, où les noms des musiciens ou des groupes sont imprimés. Le manchon intérieur, ou manchon anti-poussière, est le papier ou le plastique dans lequel se trouve le disque d’enregistrement. Les inserts sont tout ce qui est inclus dans la veste, tels que des feuilles de paroles, des livrets, des autocollants, des patchs, des zines, des pochoirs, des cartes postales, des CD, des DVD ou des disques de 7 pouces. Les étiquettes sont les cercles de papier au centre de l’enregistrement. Enfin, les inscriptions sont gravées dans le disque vinyle au centre du disque sous la forme d’un code alphanumérique unique. Chacun de ces aspects physiques fait partie de la tactilité de l’expérience esthétique., De manière cruciale, ils sont des espaces supplémentaires d’opportunités pour les œuvres d’art.
La tactilité offre engagement physique dans le cadre de l’expérience esthétique. Les collecteurs stockent et manipulent le vinyle avec soin, par exemple en évitant la poussière et les empreintes digitales. Les vestes sont retirées des sacs en polyéthylène, des manches intérieures des vestes et du vinyle des manches intérieures. Les encarts invitent le collectionneur à les engager—à lire la feuille de paroles, à appliquer l’autocollant, à regarder l’œuvre. Un collecteur touche, enlève, place, retourne, insère et parcourt divers aspects matériels de l’emballage., De cette façon, les enregistrements ne sont pas simplement détenus et entendus, ils sont ressentis et engagés.
veste en papier de verre de la colonne Return of Durutti
Considérez L’album Sticky Fingers des Rolling Stones 1971, conçu par Andy Warhol. La couverture représentait l « entrejambe d » un homme vêtu de denim rempli d « une fermeture à glissière réelle qui pourrait être déplacé de haut en bas pour révéler l » image intérieure sur la manche intérieure d » un entrejambe similaire maintenant présenté uniquement en slip blanc., La fermeture à glissière permet au collectionneur de l’engager physiquement, de le tirer de haut en bas et de profiter d’une relationalité matérielle qui accompagne l’expérience d’écoute musicale. Pourtant, la plupart des collectionneurs probablement faire qu’une seule fois lors de la première acquisition de l’enregistrement pour s’assurer qu’il fonctionne, après quoi ils seraient désireux de garder la veste en parfait état. Pourtant, cette œuvre d’art, cet engagement et cette interaction ne sont pas disponibles dans les formats numériques., Ou considérez également les débuts de la Colonne Durutti en 1980, Le retour de la colonne Durutti, qui était emballée dans une veste en papier de verre qui ruinerait l’art de la manche de tous les disques rangés à côté. Cela a été influencé par le livre d’art situationniste Mémoires de Guy Debord, conçu par Asger Jorn en 1959, qui a fait de même. Les caisses de colonnes Rolling Stones et Durutti exigent que le collectionneur prenne des mesures de précaution. Pour ma part, j’utilise trois polybags supplémentaires pour chaque album afin de m’assurer que la fermeture à glissière et le papier de verre ne nuisent pas aux autres disques.
La veste elle-même peut se présenter sous des formes distinctes., Considérez Public Image Ltd.l’album de 1979, Metal Box, qui fait référence à son emballage (conçu par Dennis Morris): une boîte métallique de film de 16 millimètres en relief avec le logo du groupe et abritant trois disques de 12 pouces. Il reste l’un des designs d’album les plus uniques de tous les temps. Ou considérons l’album Chomp de Pylon en 1981, qui représentait un Tyrannosaurus Rex. Le haut de la veste a mis à nu des bords dentelés pour suggérer le dinosaure et mordu dedans. On est invité à frotter légèrement son doigt pour sentir la netteté des points., La tactilité permet généralement aux autres caractéristiques auditives, visuelles et épistémiques distinctives de se présenter.
Caractéristiques visuelles
L’état du vinyle comporte également de nombreux aspects visuels. En règle générale, il y a des illustrations à l’avant et à l’arrière de la veste. Certaines couvertures deviennent des images culturelles intemporelles et omniprésentes, comme Unknown Pleasures de Joy Division, conçu par Peter Saville. Les vestes peuvent être gatefold, c’est à dire, ils peuvent se dérouler ou s’ouvrir comme un livre, et peuvent révéler une grande image sur toute la veste dépliée, comme l’image intérieure de David Bowie face à la foudre dans Aladdin Sane (photo ci-dessus). Il y a aussi des illustrations sur les manches intérieures, ainsi que tout ce qui est inséré dans la veste. De plus, le poly-sac peut également être utilisé comme toile. L’illustration d’autocollant de logo de signature d’Allah-Las place sur le leur, par exemple. Parfois, les manches intérieures sont aussi les feuilles lyriques ou où l’œuvre intérieure est placée. Le label offre encore une autre opportunité pour les œuvres d’art., Dans les soul 45 des années 1960 et 70, il n’y avait souvent pas de vestes ou d’inserts, mais seulement des manches et des étiquettes intérieures. Cela a permis à Motown, par exemple, de développer des manches intérieures spécialement imprimées avec leur logo, bien que ce soit une exception plutôt que la règle. Généralement, l’étiquette elle-même était le lieu de caractéristiques visuelles, ce qui a donné lieu à une conception graphique distincte du texte et des logos pour les étiquettes. Il pourrait également être utilisé pour héberger des images, comme une photo de la tête de James Brown sur plusieurs de ses 45 ans.
Il y a de nombreuses opportunités pour les illustrations comme inserts., Il y a des feuilles entières qui peuvent contenir des paroles et des photographies. Faust a inclus une série de photographies 10×10 pouces comme inserts dans leur deuxième disque, Faust So Far. Le vinyle lui-même une œuvre d’art. Il y a le vinyle noir standard, mais aussi une variété de disques vinyles colorés. Il existe des couleurs unies, ainsi que des disques marbrés, bicolores ou multicolores. Il est important de noter qu’il existe également des disques d’image, tels que l’EP « I Want More” de CAN. La forme du vinyle peut également être manipulée à partir du cercle standard, comme le vinyle EP en forme de coeur de Lovelife 2002., L’album Bubblegum de Clinic en 2010 comprenait une veste gatefold contenant un LP noir, un deuxième 12 pouces rose avec des versions acoustiques, une feuille de paroles et également un pochoir. Le gatefold appelle l’auditeur à l’ouvrir, le vinyle coloré motive un regard esthétique, et le pochoir encourage à faire une impression ou à vaporiser une chemise.
Caractéristiques épistémiques
Les caractéristiques épistémiques concernent la connaissance et ce qui est nécessaire pour elle. Il y a généralement une foule d’informations inscrites sur les disques et les pochettes., Cela inclut des informations sur l’artiste, les musiciens, le producteur, le studio d’enregistrement, la date d’enregistrement, l’étiquette, les paroles, les cris, le nombre de pressages, etc. Bien que ces informations soient souvent disponibles sous forme numérique, elles ne proviennent pas du format en tant que tel, mais de l’accès à Internet en général. Par conséquent, l’information n’appelle souvent pas les auditeurs, car ils doivent prendre des mesures supplémentaires pour la voir. Lorsqu’elle est présente sur le disque et la pochette, l’information s’annonce plus fort et de manière plus transparente., Comme de nombreux philosophes l’ont soutenu, plus d’informations conduisent souvent à une meilleure compréhension des œuvres d’art, et certaines connaissances sont même nécessaires pour comprendre la signification d’une œuvre d’art. Les expériences esthétiques des auditeurs bénéficient de la transparence de l’information.
Les disques vinyles contiennent souvent des informations obscures qui ne sont pas évidentes ou simplement indisponibles avec les formats numériques. Les musiciens peuvent ajouter aux inscriptions alphanumériques au centre du disque en gravant des messages, des slogans et même des blagues intérieures., Connaître les informations ci—dessus-sur, disons, le producteur d’un album, le studio de production ou les musiciens-peut ajouter de la valeur à l’appréciation et à l’évaluation d’une personne. Par exemple, il y a des producteurs qui ont un impact considérable sur les albums, tels que Brian Eno, Martin Hannet et Lee Perry. Savoir cela permet aux auditeurs d’apprécier ce que les producteurs contribuent et de reconnaître leur style particulier.
Conclusion
J’ai essayé de montrer que les disques vinyles et les équipements associés offrent certaines caractéristiques d’appréciation et d’évaluation qui ne sont pas disponibles dans les formats numériques., Les caractéristiques auditives sont plus chaudes, plus riches et plus profondes, et il existe également des caractéristiques tactiles, visuelles et épistémiques qui élargissent la plate-forme artistique et enrichissent l’expérience esthétique. Les gens préfèrent le vinyle pour ces raisons et d’autres, pas simplement pour être snob, vintage ou branché pour son propre bien, ou pour éviter la technologie contemporaine. Au contraire, les amateurs aiment tourner et être filés par le vinyle, comme un disque, rond, rond.
Notes sur le contributeur
Tony Chackal est professeur de philosophie à l’Université Slippery Rock., Il travaille sur des questions à l’intersection de la philosophie environnementale, de la philosophie politique et de l’esthétique, et a publié sur la nourriture, le street art et l’illégalité, et la nature de nos relations avec nos environnements. Il DJ régulièrement, bien sûr sur vinyle. Vous pouvez également le suivre sur Instagram (@thevinylcondition).