L’actrice italienne et déesse de l’écran de bonne foi Sophia Loren a tourné plus de 100 films en 50 ans de carrière, restant l’une des figures les plus aimées et reconnaissables du monde du cinéma international. Une grande partie de son succès se trouve dans les films du réalisateur italien Vittorio De Sica, qui l’a appelée « la femme italienne essentielle » et qui a capturé sa sensibilité terreuse et authentique dans les comédies romantiques et les drames déchirants., Tout au long de sa carrière, Loren a travaillé avec certains des réalisateurs les plus renommés et des hommes de premier plan, mais la majeure partie de ses réalisations artistiques ont été dans le cinéma italien et en face de son chef de file fréquent, Marcello Mastroianni. En plus de ses nombreuses distinctions européennes, Hollywood l’a reconnue avec des nominations aux Oscars, y compris une victoire de la meilleure actrice pour « Ciociara, La » (« Deux femmes ») (1960) et des années plus tard, un Oscar honorifique pour ses nombreuses contributions au cinéma américain et italien.
Sophia Loren est née Sofia Scicolone dans le service de charité d’un hôpital de Rome le septembre. 20, 1934., Ses parents n’ont jamais été mariés et son père a quitté sa mère Romilda Villani pour élever seule sa fille. Romilda, une actrice en herbe et pianiste, a déménagé avec Sophia et sa deuxième fille, Maria, à Pozzuoli, une petite ville à l’extérieur de Naples et l’une des plus durement touchées pendant la Seconde Guerre mondiale. La famille partageait un appartement de deux pièces avec une grand-mère et plusieurs tantes et oncles, où la jeune fille timide et mince avait régulièrement faim et a dû fuir les bombardements. Sous les difficultés et la pauvreté, Loren a plus tard affirmé qu « elle était née actrice et qu » elle cherchait à se produire dès l » âge de 12., Il y avait peu d’opportunités financières pour un parent seul dans la ville dévastée de l’après-guerre, alors la mère ambitieuse de Loren a décidé de profiter de la silhouette voluptueuse de sa fille de 14 ans et de l’inscrire à un concours de beauté local. Loren s’est classée deuxième et est partie à la recherche d’un travail de mannequin à Rome, où ses looks exotiques et sa figure de pin-up ont rencontré le succès dans « fumetti » – des séries de bandes dessinées qui utilisaient de vraies photos au lieu d’illustrations.
En 1949, Loren a été finaliste au concours Miss Italie et a commencé à faire de petites apparitions au cinéma sous le nom de Sofia Lazzaro., En participant au concours de beauté Miss Rome, elle rencontre le juge Carlo Ponti, un producteur de cinéma prometteur et acteur clé de la scène cinématographique européenne d’après-guerre. Il avait déjà lancé l » actrice et mannequin Gina Lollobrigida dans la célébrité, et il a senti un potentiel similaire à Loren bien que son soit moins glamour, appel plus sel de la terre. La nouvelle venue a pris des cours de théâtre et est apparue dans plus d’une douzaine de petits films alors que les réalisateurs avaient du mal à trouver une niche pour sa présence charismatique., Son premier rôle important – et le premier dans lequel elle a utilisé le nom de scène créé par Ponti Sophia Loren-était « La Favorita » de 1952, mais son rôle principal dans l’adaptation cinématographique de 1953 de « Aida » de Verdi a été une percée majeure qui lui a valu un avis critique et un accord de production avec Ponti. « L’or de Naples » de Vittorio De Sica (1954), qui présentait un plan de suivi excessivement long de Loren alors qu’elle balançait sa silhouette de sablier dans une rue du village, était sa performance de star et celle qui a établi son personnage en tant que mère de la terre de la classe ouvrière sensuelle., Il a également commencé une collaboration fructueuse et longue carrière avec De Sica.
Avec « Gold of Naples », les critiques qui l’avaient qualifiée de pin-up girl ont maintenant compris que Loren possédait de l’originalité, du talent et une passion palpable à l’écran. Elle s’est hissée au premier plan du cinéma italien avec des rôles de paysans courageux, de voleurs de rue et de poissonniers dans une douzaine de films, dont « Dommage qu’elle soit mauvaise » (1954), qui a commencé sa carrière à l’écran avec Marcello Mastroianni., Loren a joué avec Anthony Quinn dans la production française « Attila » (1954) et a commencé à étudier l’anglais en prévision de son expansion internationale. Certains de ses films avaient été doublés en anglais et sortis à l’étranger à un accueil tiède, mais les producteurs hollywoodiens étaient certains qu’elle pourrait devenir une star sur le sol américain si elle était présentée dans des plats typiquement américains. Alors qu’elle était encore en Europe, elle s’est mouillée les pieds à Hollywood dans l’épopée napoléonienne « The Pride and the Passion » (1957), qui a annoncé Loren troisième après les stars Frank Sinatra et Cary Grant, et s’est avéré être l’un des meilleurs États-Unis., box-office succès de l’année.
La vie personnelle de Loren est devenue extrêmement compliquée pendant la production, cependant, comme la co-star Grant est tombé instantanément amoureux de Loren et a juré de divorcer de sa femme et de l’épouser. La paire est sortie pendant un certain temps (malgré le fait que Grant était marié et de 30 ans son aîné), mais Loren n’est pas tombée aussi fort que Grant, malgré le fait qu’elle avait grandi avec un béguin d’écolière pour la star de cinéma. Dans le même temps, Ponti – également marié et de 30 ans son aîné – s’est avancé pour déclarer qu’il était lui aussi amoureux de Loren., Le couple était devenu proche au cours de leurs années de travail ensemble, avec Ponti servant de mentor de carrière et aussi une sorte, guidant la figure paternelle pour le jeune adulte sans père. Plus tard dans l’année, quand Loren est arrivé à Hollywood précédé d’une énorme campagne de presse, les avocats de Ponti ont obtenu un divorce mexicain pour lui et lui et Loren se sont mariés. L’actrice retourne aux studios Cinecitta à Rome pour tourner la romance aquatique idiote « The Boy on the Dolphin » (1957), qui cherche à capitaliser davantage sur la silhouette de Loren en maillot de bain que sur son jeu ou son esprit perspicace., Grant a été naturellement dévasté par la décision de Loren de choisir Ponti sur lui et il lui a fallu beaucoup de temps pour récupérer.
La jeune ingénue a été jumelée avec le cow-boy poussiéreux John Wayne dans « Legend of the Lost » (1957), une aventure africaine terne, mais a eu plus de chance d’utiliser ses talents dans l’adaptation de « Desire Under the Elms » d’Eugene O’Neil (1958), où elle était au centre d’un triangle amoureux entre un père de la Nouvelle-Angleterre (Burl Ives) et son fils (Anthony Perkins). C’était le premier produit d’un accord nouvellement encré entre Loren et Paramount., Ce qui a suivi a été la comédie romantique à succès « Houseboat » (1958) co-mettant en vedette l’amant éconduit Cary Grant comme un père célibataire et Loren comme leur nounou. Pas de façon inattendue, le tournage a été difficile pour les deux, Grant abritant toujours l » amour pour son ex. Loren a été embrassée par le public américain, bien que beaucoup de ses partisans aient été déçus de la voir « pomponnée » et jouer une aristocrate européenne, ce qui était à peu près aussi loin que possible de son attrait natal., Paramount avait l’intention de maintenir cette image de Loren et elle est de nouveau apparue comme une femme urbaine sophistiquée dans le mélodrame cliché de Sidney Lumet « That Kind of Woman » (1959). Martin Ritt a finalement donné à Loren un personnage charnu à habiter dans « The Black Orchid » (1958), où elle a joué face à Anthony Quinn en tant que veuve de la mafia qui travaille dur. Sa performance a été reconnue avec un honneur de meilleure actrice à la Mostra de Venise, mais le film n’a pas attiré American filmg rs.,
Lorsque les chiffres du box-office pour le western décalé de George Cukor « Heller in Pink Tights » (1960) n’ont pas enthousiasmé les dirigeants de Paramount, ils ont libéré Loren de son contrat. Sa dernière sortie Paramount – la comédie romantique « Ça a commencé à Naples » (1960) avec une autre co-star masculine plus âgée, Clark Gable-a été un succès estival, mais au moment de sa sortie, Loren et Ponti étaient retournés en Europe. La paire a reçu un accueil froid en Italie, qui ne reconnaissait pas le divorce et considérait Ponti comme un bigame., L’Église catholique a annulé le mariage de Loren et Ponti, de sorte que le couple et la première femme de Ponti ont déménagé en France, où le divorce était légal, et a commencé à établir la citoyenneté avec un oeil pour éclaircir tout le désordre. Loren a repris le travail, co-vedette face à Peter Sellers dans la comédie britannique à succès » The Millionairess « (1960), où elle a construit sur les talents de chant comique qu’elle avait commencé à afficher en tant que chanteuse de cabaret dans » Ça a commencé à Naples., Mais elle a connu le plus grand succès de sa carrière lorsqu’elle a retrouvé le réalisateur De Sica pour « Deux femmes » (1960), qui a vu Loren revivre sa jeunesse déchirée par la guerre pour jouer une veuve essayant désespérément de protéger sa fille du danger, pour se retrouver dans un triangle amoureux destructeur avec un jeune radical (Jean Paul Belmondo). Elle a remporté un Oscar de la meilleure actrice, la première actrice à le faire pour une performance en langue étrangère.,
Dans l’une des meilleures offres de la tendance « épique historique » de l’époque, Loren a co-joué face à Charlton Heston dans « El Cid » (1961), une adaptation à grande échelle de la vie du général militaire castillan du 11ème siècle. Elle a continué à travailler régulièrement dans des productions italiennes, françaises et américaines, gagnant régulièrement des distinctions pour son travail avec De Sica et Mastroianni dans le Meilleur Film étranger gagnant Oscar « Hier, Aujourd’hui et Demain » (1963) et « Mariage, Style italien » (1964), qui a valu Loren une nomination à nouveau à l’Académie de la Meilleure actrice., Parmi ses plus grands succès en langue anglaise des années 1960 figure l’élégant thriller comique de Stanley Donen « Arabesque » (1966), qui met en vedette Gregory Peck. La production britannique « Une comtesse de Hong Kong » (1967), avec Loren et Marlon Brando, a été un flop mais remarquable pour être le dernier film réalisé par le comique devenu réalisateur, Charles Chaplin. La même année, Loren revient à ses racines cinématographiques avec son rôle de paysanne espagnole face à Omar Sharif en tant que prince marié dans le conte de fées léger « More than a Miracle » (1967)., Hors écran, sa propre romance de conte de fées a finalement eu une fin heureuse quand elle et Ponti, maintenant citoyens français, se sont officiellement mariés.
Après plusieurs fausses couches et une lutte très médiatisée pour devenir enceinte, Loren a donné naissance à son fils Hubert Leoni Carlo Ponti en 1968. Elle revient à l’écran pour jouer face à Mastroianni dans le drame de guerre De De Sica « I Girasoli » (1972) et l’année suivante, donne naissance à son deuxième fils, Eduardo., Les autorités italiennes ont rejeté les accusations de bigamie exceptionnelles de Ponti et la famille était libre de retourner dans son pays natal, où Loren a passé la majorité de la décennie dans des productions italiennes. « Il Viaggio « de 1974 marque le dernier effort de réalisation de De Sica, mais Loren continue de connaître du succès à l’écran face à Mastroianni dans la comédie de la mafia » La Pupa del Gangster « (1975) et dans le drame considérablement plus sophistiqué d’Ettore Scola, » A Special Day » (1977), qui trouve la faveur du public américain et Cherchant à capitaliser sur les derniers États-Unis de Loren., le succès, Hollywood a fait appel à Loren pour deux thrillers-le jeu de la Seconde Guerre mondiale « The Brass Target » (1978) et « Firepower » (1979) qui lui ont offert un rôle central en tant que veuve cherchant des réponses dans le meurtre de son mari chimiste.
Au cours des années 1980, Loren n’a tourné que quelques longs métrages alors qu’elle élevait ses fils adolescents, mais son statut de « légende » et de « survivante » était inébranlable., Elle a publié l’autobiographie Sophia Loren: Living and Loving en 1979, et l’année suivante a joué dans une adaptation faite pour la télévision intitulée « Sophia Loren: Her Own Story » (1980), où elle a joué à la fois elle-même et sa mère. En 1981, elle est devenue la première célébrité féminine à lancer son propre parfum, Sophia, et une marque de lunettes a suivi peu de temps après. Toujours un symbole international de la beauté bien dans ses années 40, elle a publié un autre livre, Femmes et beauté (1984)., D’autres téléfilms américains ont suivi, dont » The Fortunate Pilgrim » (1988), la mini-série de Mario Puzo sur l’expérience italo-américaine. En 1990, Loren a reçu un deuxième Oscar honorifique pour l’ensemble de son œuvre au cinéma, et en 1994, elle est retournée dans les salles américaines dans le film de Robert Altman, « Prêt à Porter », qui l’a associée une dernière fois à Mastroianni. Elle a suivi avec son plus grand états-UNIS, succès depuis des décennies, la comédie de copains vieillissants « Grumpier Old Men » (1995) avec Jack Lemmon, Walter Matthau et Ann-Margret en tant que citoyens d’une ville endormie du Minnesota.
En 2007, Loren a prouvé qu’elle avait encore grésillement quand elle a posé dans un calendrier pour le géant italien du pneu de course Pirelli, apparaissant ébouriffée et partiellement vêtue d’un lit négligé. Malheureusement, cette même année, elle a perdu son mari de 50 ans, Carlo Ponti, qui aurait continuellement wo d sa femme pendant toutes ces décennies en lui donnant une seule rose chaque jour de leur mariage. Le secret de leur réussite conjugale était simple., Malgré leur position de royauté du showbiz dans leur pays natal, la paire avait savouré leur discret, mode de vie discret, avec Loren affirmant au fil des ans que « le show-business est ce que nous faisons, pas ce que nous sommes. »