Début de la viemodifier
La famille Stewart était une famille de la classe moyenne profondément religieuse de Denton, au Texas. Né le 15 mars 1943, avant que la famille ne déménage à Vallejo, en Californie, dans la baie Nord de la baie de San Francisco, Sylvester était le deuxième des cinq enfants de la famille.
Dans le cadre des doctrines de l’Église de Dieu en Christ (COGIC), à laquelle appartenait la famille Stewart, les parents – K. C et Alpha Stewart – ont encouragé l’expression musicale dans le ménage., Sylvester et son frère Freddie avec leurs sœurs Rose et Vaetta ont formé » The Stewart Four » comme des enfants, jouant de la musique gospel dans l’Église de Dieu en Christ et même l’enregistrement d’une seule version locale 78 rpm single, « On the Battlefield » b/w « Walking in Jesus’ Name », en 1952. La sœur aînée, Loretta, était la seule enfant Stewart à ne pas poursuivre une carrière musicale. Tous les autres enfants Stewart adopteront plus tard le nom de famille « Stone » et deviendront membres de Sly & la famille Stone.
Sylvester a été identifié comme un virtuose., À l’âge de sept ans, Sylvester maîtrisait déjà les claviers et, à l’âge de onze ans, il maîtrisait également la guitare, la basse et la batterie. Alors qu’il était encore au lycée, Sylvester s’était principalement installé à la guitare et avait rejoint un certain nombre de groupes du lycée. L’un d’eux était les Viscaynes, un groupe de doo-wop dans lequel Sylvester et son ami Frank Arellano—qui était philippin—étaient les seuls membres non blancs. Le fait que le groupe ait été intégré a rendu les Viscaynes « branchés » aux yeux de leur public, et inspirera plus tard l’idée de Sylvester de la famille multiculturelle Stone., Les Viscaynes ont sorti quelques singles locaux, y compris » Yellow Moon « et » Stop What You Are »; pendant la même période, Sylvester a également enregistré quelques singles en solo sous le nom de Danny Stewart. Avec son frère, Fred, il a formé plusieurs groupes éphémères, comme les Stewart Bros.
Le surnom de Sly était commun à Sylvester tout au long de ses années à l’école primaire. Au début, un camarade de classe a mal orthographié son nom « Slyvester », et depuis, le surnom l » a suivi.,
Au milieu des années 1960, Stone a travaillé comme disc jockey pour la station de radio soul KSOL de San Francisco, en Californie, où il a inclus des artistes blancs tels que Les Beatles et les Rolling Stones dans ses playlists. Au cours de la même période, il a travaillé comme producteur de disques pour Autumn Records, produisant pour des groupes principalement blancs de la région de San Francisco tels que The Beau Brummels, The Mojo Men, Bobby Freeman et le premier groupe de Grace Slick, The Great Society.
Stone a influencé KSOL-AM dans la musique soul et a commencé à appeler la station K-SOUL., La seconde était une station de musique soul populaire (sans le surnom de K-SOUL), à 107.7 FM (maintenant connu sous le nom de KSAN). Le KSOL actuel a un format différent et n’est pas lié aux deux stations précédentes., Tout en fournissant « music for your mind, body, and your soul » sur KSOL, Sly Stone a joué du clavier pour des dizaines d’artistes majeurs, dont Dionne Warwick, Righteous Brothers, Ronettes, Bobby Freeman, George & Teddy, Freddy Cannon, Marvin Gaye, Dick & Dee Dee, Jan & Dean, Gene Chandler, et beaucoup d’autres, y compris au moins l’un des trois concerts Twist Party d’alors chart topper Chubby Checker tenu au Cow Palace à San Francisco en 1962 et 1963., Les concerts ont été mis en place par « Big Daddy » Tom Donohue et Bobby Mitchell de la tristement célèbre station de radio KYA 1260 AM et en grande partie chorégraphiés par Jerry Marcellino et Mel Larson qui ont ensuite produit de nombreux artistes Motown, y compris Michael Jackson, Diana Ross, et certains des meilleurs artistes de l’époque.
Adoptant le nom de scène « Sly Stone », il forme ensuite « The Stoners » en 1966 avec Cynthia Robinson à la trompette. Avec elle, il a commencé son prochain groupe, Sly and the Family Stone., Stone, Robinson et Fred Stewart sont rejoints par Larry Graham, Greg Errico et Jerry Martini, qui ont tous étudié la musique et travaillé dans de nombreux groupes amateurs. Travaillant dans la région de la baie en 1967, ce groupe multiracial a fait forte impression. Sur les premiers enregistrements, Little Sister’s Vet Stone, Mary McCreary et Elva Mouton ont fait des chœurs. En 1968, sœur Rosie Stone (piano et chant) rejoint le groupe.
Le succès de Sly and the Family Stone
Avec James Brown et Parliament-Funkadelic, Sly and the Family Stone ont été les pionniers du funk de la fin des années 1960 et du début des années 70., Leur fusion de rythmes R&B, de mélodies contagieuses et de psychédélisme a créé un nouvel hybride pop/soul/rock dont l’impact s’est avéré durable et répandu. Le producteur de Motown Norman Whitfield, par exemple, a modelé les incursions du label dans des matériaux plus durs et socialement pertinents (tels que « Runaway Child » et « Ball of Confusion » des Temptations) en fonction de leur son. Le précédent pionnier du mélange racial, sexuel et stylistique de Stone a eu une influence majeure dans les années 1980 sur des artistes tels que Prince et Rick James., Des légions d’artistes des années 1990 – y compris Public Enemy, Fatboy Slim, Beck, Beastie Boys et le populaire « Mama Said Knock You Out » de LL Cool J ainsi que de nombreux autres – ont extrait le catalogue séminal de Stone pour des échantillons chargés de crochets.
« Le musicien le plus talentueux que je connaisse est Sly Stone », a déclaré Bootsy Collins dans une interview avec Mojo. « Il est plus talentueux que tous ceux que j’ai jamais vus-il est incroyable. J’ai travaillé avec lui à Detroit de 1981 à 83, et le voir jouer, jouer, jammer, c’est un tout autre voyage. Il est le plus étonnant musicien., »
Après un premier album légèrement reçu, A Whole New Thing (1967), Sly& The Family Stone a eu son premier single à succès avec » Dance to the Music », qui a ensuite été inclus sur un album du même nom (1968). Bien que leur troisième album, Life (également 1968), souffre également de faibles ventes, leur quatrième album, Stand! (1969), est devenu un succès fulgurant, se vendant à plus de trois millions d’exemplaires et donnant naissance à un single à succès numéro un, « Everyday People »., À l’été 1969, Sly & The Family Stone était l’un des plus grands noms de la musique, sortant deux autres singles, « Hot Fun in the Summertime » et « Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) » / « Everybody Is a Star », avant la fin de l’année, et apparaissant à Woodstock.
Après que le groupe a commencé à tourner après le succès de Dance to the Music, The Family Stone a attiré les éloges pour leur spectacle live explosif, qui a attiré les fans en noir et blanc dans une égale mesure. Quand Bob Marley a joué pour la première fois aux États-Unis., en 1973, avec son groupe The Wailers, il part en tournée pour Sly and The Family Stone.
Problèmes personnelsmodifier
Avec la nouvelle renommée et le succès du groupe est venu de nombreux problèmes. Les relations au sein du groupe se détériorent; il y a des frictions en particulier entre les frères Stone et Larry Graham. Epic a demandé plus de sortie commercialisable. Le Black Panther Party a exigé que Stone rende sa musique plus militante et plus représentative du mouvement black power, remplace Greg Errico et Jerry Martini par des instrumentistes noirs et remplace le manager David Kapralik.,
Après avoir déménagé dans la région de Los Angeles à l’automne 1969, Stone et ses camarades de groupe sont devenus de gros consommateurs de drogues illégales, principalement de cocaïne et de PCP. Alors que les membres se concentraient de plus en plus sur la consommation de drogues et la fête (Stone transportait un étui de violon rempli de drogues illégales partout où il allait), l’enregistrement s’est considérablement ralenti. Entre l’été 1969 et l’automne 1971, le groupe ne sort qu’un seul single, « Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) »/ »Everybody Is a Star », sorti en décembre 1969., La première chanson a été l’un des premiers enregistrements à employer les rythmes lourds et funky qui figureront dans la musique funk de la décennie suivante. Il a présenté la technique de jeu percussive innovante du bassiste Larry Graham, qui consiste à « gifler »la basse. Graham a déclaré plus tard qu’il avait développé cette technique dans un groupe antérieur afin de compenser le manque de batteur de ce groupe.
« Merci » atteint le sommet du Billboard Hot 100, en février 1970. Le single a également culminé à la 5e place du classement R&B et y est resté pendant cinq semaines, tout en restant à la 5e place., 1 sur le palmarès Pop pendant deux semaines au printemps 1970, avant de se vendre à plus d’un million d’exemplaires.
Ayant déménagé à Los Angeles avec sa petite amie de l’époque, Deborah King, plus tard Deborah Santana (épouse de Carlos Santana de 1973 jusqu’à son divorce en 2007), le comportement de Stone est devenu de plus en plus erratique. Epic anticipait un nouveau matériel en 1970, mais sans succès, a finalement publié Greatest Hits en novembre. Un an plus tard, le cinquième album du groupe, There’s a Riot Goin’ On, sort., Riot a présenté un son beaucoup plus sombre que la plupart des pistes ont été enregistrées avec overdubbing par opposition à la pierre de la famille tout en jouant en même temps comme ils l’avaient fait précédemment. Stone a joué la plupart des parties lui-même et a joué plus de voix que d’habitude. Ce fut le premier album de label majeur à présenter une boîte à rythmes.
La cohésion du groupe commence lentement à s’éroder, et ses ventes et sa popularité commencent à décliner. Errico se retire du groupe en 1971 et est finalement remplacé par Andy Newmark., Larry Graham et Stone n’étaient plus en bons termes, et Graham a été renvoyé au début de 1972 et remplacé par Rustee Allen. Les dernières sorties du groupe, Fresh (1973) et Small Talk (1974), présentent encore moins le groupe et plus de Stone.
Les réservations en direct pour Sly& la famille Stone avait régulièrement chuté depuis 1970, car les promoteurs craignaient que Stone ou l’un des membres du groupe ne rate le concert, refuse de jouer ou s’évanouisse à cause de la consommation de drogue., Ces problèmes sont fréquents pour le groupe au cours des années 1970, et ont un effet négatif sur leur capacité à demander de l’argent pour les réservations en direct. En 1970, 26 des 80 concerts ont été annulés, et de nombreux autres ont commencé en retard. Lors de plusieurs de ces concerts, les spectateurs se sont déchaînés si le groupe ne se présentait pas, ou si Stone est sorti avant de terminer son set. Ken Roberts est devenu le promoteur du groupe, et plus tard leur directeur général, alors qu’aucun autre représentant ne travaillerait avec le groupe en raison de leur record de fréquentation erratique., En janvier 1975, le groupe se réserve au Radio City Music Hall de New York. Le célèbre music-hall n’était occupé que par un huitième, et Stone et compagnie ont dû gratter de l’argent pour rentrer chez eux. À la suite de l’engagement de Radio City, le groupe a été dissous.
Rose Stone a été retirée du groupe par Bubba Banks, qui était alors son mari. Elle a commencé une carrière solo, enregistrant un album de style Motown sous le nom de Rose Banks en 1976., Freddie Stone a rejoint le groupe de Larry Graham, Graham Central Station, pendant un certain temps; après avoir collaboré une dernière fois avec son frère en 1979 pour Back on the Right Track, il a pris sa retraite de l’industrie musicale et est finalement devenu le pasteur du Evangelist Temple Fellowship Center à Vallejo, en Californie. Little Sister a également été dissous; Mary McCreary a épousé Leon Russell et a publié des enregistrements sur le label Shelter Records de Russell. Andy Newmark est devenu un batteur de session à succès, jouant avec John Lennon, Roxy Music, B. B. King, Steve Winwood et d’autres.,
Plus tardmodifier
Stone a continué à enregistrer quatre autres albums en tant qu’artiste solo (only High on You (1975) est sorti sous son seul nom; les trois autres ont été publiés sous le nom « Sly& The Family Stone »). En 1976, Stone a assemblé une nouvelle pierre familiale et a publié Heard Ya M’a manqué, Eh bien je suis de retour. 1979’s Back on the Right Track suivi, et en 1982 Ain’t But the One Way a été publié, qui a commencé comme un album collaboratif avec George Clinton, mais a été mis au rebut et plus tard complété par le producteur Stewart Levine pour la libération., Aucun de ces albums ultérieurs n’a connu beaucoup de succès.
Stone a également collaboré avec Funkadelic sur The Electric Spanking of War Babies (1981), mais n’a pas pu relancer sa carrière. Au début des années 1980, Sly Stone a également fait partie d’un projet de la famille George Clinton/Funkadelic avec Muruga Booker appelé « The Soda Jerks », qui a enregistré un album d’une valeur de matériel, dont une seule chanson a été publiée. Cependant, Muruga a toujours l’intention de libérer le matériel du projet.
En juin 1983, Stone a été arrêté et accusé de possession de cocaïne à Fort Myers, en Floride.,
Stone a réussi à faire une courte tournée avec Bobby Womack à l’été 1984, et il a continué à faire des apparitions sporadiques sur des compilations et des disques d’autres artistes. En 1986, Stone a été présenté sur un morceau de l’album Shockadelica de Jesse Johnson appelé « Crazay ». Le clip a présenté Stone aux claviers et au chant, et a reçu un peu d’airplay sur le BET music Network.
En 1987, Stone a sorti un single, « Eek-a-Boo Static Automatic », de la bande originale de Soul Man, et la chanson « I’m the Burglar » de la bande originale de Burglar., Il a également coécrit et coproduit « Just Like A Teeter-Totter », qui est apparu sur un album de Bar-Kays de 1989.De 1988 à 1989, Sly Stone a écrit et produit une collection d’enregistrements inédits dans son home studio du New Jersey, « Coming Back for More » et « Just Like A Teeter-Totter » font partie de cette collection d’environ 20 chansons.
En 1990, il a donné une performance vocale énergique sur la chanson Earth, Wind and Fire, « Good Time., »En 1991, il apparaît sur une reprise de » Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) « interprétée par le groupe japonais 13CATS, et partage le chant avec Bobby Womack sur » When the Weekend Comes » de l’album I Still Love You de Womack en 1993.
En 1992, Sly et la Famille Stone apparaissent sur l’album de compilation de danse de la Red Hot Organization, Red Hot + Dance, contribuant à un titre original, »Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix). »L’album a tenté de sensibiliser et d’argent pour soutenir l’épidémie de sida, et tous les bénéfices ont été reversés à des organisations caritatives contre le sida.,
En 1995, l’ex-propriétaire Chase Mellon III a accusé Stone d’avoir saccagé le manoir de Beverly Hills que Mellon lui avait loué en 1993. Mellon dit qu’il a trouvé des salles de bains enduites de peinture dorée, des sols en marbre noircis, des fenêtres brisées et une pierre gaunt émergeant d’une maison d’hôtes pour dire: « Vous m’espionnez. »Sly Jr., alors étudiant pour être ingénieur du son, a déclaré à People: » Personne n’a délibérément détruit la maison. J’avais jeté les parties. Mon père a eu quelques rencontres. Nous n’étions pas conscients de l’endommager. »Les dommages, cependant, n’étaient pas seulement superficiels. « Sly n’a jamais grandi de la drogue », dit l’ex-femme Silva., « Il a perdu son épine dorsale et détruit son avenir. »
Sa dernière grande apparition publique jusqu’en 2006 a été lors de la cérémonie d’intronisation du Rock and Roll Hall of Fame en 1993 où Stone s’est présenté sur scène pour être entré au Temple de la Renommée avec la Famille Stone. En 2003, les six autres membres de la famille originale Stone sont entrés en studio pour enregistrer un nouvel album. Stone a été invité à participer, mais a refusé.
« J’ai l’impression que Sly ne veut plus s’en occuper », a déclaré Bootsy Collins à Mojo. « C’est comme s’il l’avait eu – ce n’est plus amusant. C’est une malédiction et une bénédiction., La partie maudite est l’affaire avec laquelle vous devez faire face, puis la partie bénédiction est que vous arrivez à être un musicien et à vous amuser… »
Quelques enregistrements home-studio (probablement de la fin des années 1980) avec la voix et les claviers de Stone sur une boîte à rythmes ont fait leur chemin sur un bootleg. Une démo écrite par Stone intitulée « Coming Back for More » semble être autobiographique et comprend le verset: « Été si haut, j’ai touché le ciel et le ciel dit » Sly, pourquoi vous essayez de vous en sortir?’Comin’ back pour plus d’. »Son fils, Sylvester Stewart Jr.,, a déclaré au magazine People en 1997 que son père avait composé la valeur d’un album de matériel, y compris un hommage à Miles Davis appelé « Miles and Miles. »
Le 15 août 2005, Stone a conduit sa jeune sœur Vet Stone sur sa moto à l’usine de tricot de Los Angeles, où Vet jouait avec son Sly& le groupe hommage à Family Stone, the Phunk Phamily Affair. Stone a gardé son casque pendant toute la performance, et a été décrit par un spectateur comme ressemblant un peu à Bootsy Collins., Une équipe de tournage faisant un documentaire sur Sly & the Family Stone, sorti plus tard sous le titre On the Sly: In Search of the Family Stone, était au spectacle et a capturé cette observation rare sur film. Stone, selon son site Web, produit et écrit du matériel pour le nouvel album du groupe. En outre, Stone a renommé le groupe « Family Stone. »
En 2009, le film documentaire Revenant pour plus détaillé sa situation financière désastreuse.
Stone a déposé plainte contre Jerry Goldstein, l’ancien directeur de Sly and the Family Stone pour 50 millions de dollars en janvier 2010., Le litige prétendait que Goldstein avait utilisé des pratiques frauduleuses pour le convaincre de livrer les droits de ses chansons à Goldstein. Dans le procès, il a fait la même affirmation à propos de la marque Sly et de la marque Family Stone. Goldstein a déposé une contre-plainte pour calomnie suite à une diatribe de Stone au Festival de Coachella. En janvier 2015, un jury de Los Angeles a statué en faveur de Stone, lui attribuant 5 millions de dollars. Cependant, en décembre 2015, un juge de la Cour supérieure a statué que Stone ne serait pas en mesure de percevoir les redevances parce qu’il les avait précédemment cédées à une société de production.,
Le 16 août 2011, l’album I’m Back! Famille & Amis a été libéré. L’album comprend des versions réenregistrées des plus grands succès de Sly and the Family Stone avec des apparitions de Jeff Beck, Ray Manzarek, Bootsy Collins, Ann Wilson, Carmine Appice et Johnny Winter, ainsi que trois chansons inédites.,
Un mois plus tard, le 25 septembre 2011, le New York Post a rapporté que Sly Stone était maintenant sans abri et vivait dans un camping-car blanc à Los Angeles: « La camionnette est garée dans une rue résidentielle de Crenshaw, le quartier rugueux de Los Angeles où Boyz n the Hood a été installé. Un couple de retraités s’assure qu’il mange une fois par jour, et douches en pierre à leur maison. »
Hommage au milieu des années 2000Modifier
Un hommage à Sly and the Family Stone a eu lieu aux Grammy Awards 2006 le 8 février 2006, au cours duquel Stone a donné sa première performance musicale en direct depuis 1987., Sly et la formation originale Family Stone (moins Larry Graham) ont joué brièvement lors d’un hommage au groupe, pour lequel les têtes d’affiche comprenaient Steven Tyler, John Legend, Van Hunt, Nile Rodgers et Robert Randolph. Arborant un énorme mohawk blond, des lunettes de soleil épaisses, un ceinturon » sournois « et un costume lamé argenté, il s’est joint à » Je veux Vous emmener Plus Haut. »Penché sur les claviers, il portait un plâtre sur sa main droite (résultat d’un récent accident de moto), et un dos voûté l’a amené à regarder vers le bas pendant la majeure partie de la performance., Sa voix, bien que forte, était à peine audible sur la production. Stone s’est dirigé vers l’avant de la scène vers la fin de la performance, a chanté un couplet, puis avec une vague au public, s’est promené hors scène avant la fin de la chanson. « Il est monté sur la rampe , est monté sur une moto et a décollé », a déclaré Ken Ehrlich, producteur exécutif de l’émission des Grammy Awards au Chicago Sun-Times. Ehrlich a déclaré que Stone avait refusé de quitter sa chambre d « hôtel jusqu » à ce qu « il reçoive une escorte policière pour le spectacle, puis attendu dans sa voiture jusqu » à ce que la performance commence.,
Un album hommage à Sly and the Family Stone, Different Strokes by Different Folks, a été publié le 12 juillet 2005 par le label Hear Music de Starbucks, et le 7 février 2006 par Epic Records. Le projet présente à la fois des reprises des chansons du groupe et des chansons qui échantillonnent les enregistrements originaux. Parmi les artistes pour le set sont The Roots (« Star », qui sample » Everybody is a Star »), Maroon 5 et Ciara (« Everyday People »), John Legend, Joss Stone et Van Hunt (« Family Affair »), The Black Eyed Peas’ will.je.,am (« Danse sur la musique »), et Steven Tyler, Joe Perry, et Robert Randolph (« Je veux Vous emmener plus haut »). La version d’Epic Records de l’album hommage, qui comprenait deux reprises supplémentaires (« Don’t Call Me Nigger, Whitey « et » Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin) ») est sortie en janvier 2006.
Re-Emergencedit
Le dimanche 14 janvier 2007, Stone fait une courte apparition à un spectacle du Nouveau groupe Family Stone qu’il soutient à la House of Blues.,
Le 1er avril 2007, Stone est apparu avec The Family Stone au Flamingo Las Vegas Showroom, après le numéro de standup de George Wallace.
Le 7 juillet 2007, Stone fait une courte apparition avec la Famille Stone au San Jose Summerfest. Il a chanté « Sing a Simple Song » et « If You Want Me to Stay », et est sorti de scène avant la fin de »Higher ». Stone a coupé le set court, en partie, parce que le groupe a commencé son set avec plus de 90 minutes de retard et a dû terminer avant un certain temps. Alors que beaucoup blâmaient Stone pour cet incident, d’autres croyaient que le promoteur était en faute.,
Les mêmes scènes ont été répétées au Montreux Jazz Festival le 13 juillet 2007 avec plus de la moitié de la salle à guichets fermés sortant dégoûté même avant sa sortie de scène. La même chose s’est produite à nouveau un jour plus tard au festival Blue Note Records à Gand, en Belgique. Là, il a quitté la scène après avoir dit au public qu ‘ « en se réveillant ce matin, il s’est rendu compte qu’il était vieux et qu’il devait donc faire une pause maintenant ». Il a fait de même un jour plus tard, se produisant au North Sea Jazz Festival.
Pierre en 2007.,
Au fur et à mesure que la tournée progressait, Stone semblait cependant être plus confiant et animé, dansant souvent et engageant le public. Il a interprété « Stand », « I Want To Take You Higher », « Sing A Simple Song », « If You Want Me To Stay » et « Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) », qui à un moment donné s’est transformé en « Thank you For Talkin’ To Me Africa », un titre rarement joué en public. Mais le spectacle a été entaché par des problèmes de son et les voix étaient à peine audibles à travers une grande partie du spectacle.,
Le 17 octobre 2008, Sly a joué avec The Family Stone au Wells Fargo Center for the Arts de Santa Rosa, en Californie. Il a joué un set de 22 minutes et s’est aventuré hors scène, disant à la foule « Je dois aller pisser. Je reviens tout de suite. »Il ne revint jamais.Le jour du Souvenir, le 25 mai 2009, Stone est réapparu une fois de plus, accordant une interview d’une heure à KCRW-FM, une filiale de la NPR de Los Angeles, pour discuter de sa vie et de sa carrière.,
Le 18 août 2009, The Guardian a rapporté qu’un documentaire à venir, Coming Back for More du réalisateur néerlandais Willem Alkema, affirme que Stone est sans abri et vit de l’aide sociale tout en séjournant dans des hôtels bon marché et un camping-car. Le film allègue que l’ancien manager de Stone, Jerry Goldstein, lui a coupé l’accès aux paiements de redevances à la suite d’un différend sur un « accord de dette », forçant Stone à dépendre des prestations sociales., Le 25 septembre 2011, Alkema a écrit dans le New York Post que Stone était sans abri et vivait dans une camionnette dans le quartier de Crenshaw à Los Angeles, bien qu’un rapport ultérieur du blogueur de potins Roger Friedman de Showbiz411 ait déclaré que Stone n’était pas sans abri et vivait dans la camionnette par choix.
Le jour de la Fête du Travail, le 7 septembre 2009, Stone est apparu au 20e Festival africain annuel des Arts à Chicago, Ill. Il a effectué un set de 15 minutes pendant la performance de George Clinton. Il a interprété ses succès populaires avec le groupe de George Clinton. Il est parti immédiatement après sa courte performance.,
Le 6 décembre 2009, Stone signe un nouveau contrat d’enregistrement avec le label Cleopatra Records basé à Los Angeles et le 16 août 2011, I’m Back! Family & Friends est sorti, son premier album depuis Ain’t But the One Way de 1982. L’album contient des versions réenregistrées de Sly & the Family Stone hits avec des apparitions de Jeff Beck, Ray Manzarek, Bootsy Collins, Ann Wilson, Carmine Appice et Johnny Winter, ainsi que trois chansons inédites.,
Stone est apparu plus tard avec George Clinton et a joué avec le groupe de sa fille Neuvena, Baby Stone.
En janvier 2015, Sly Stone et quatre de ses camarades ont participé à une convention dédiée à l’honneur du groupe et de son héritage. Appelé LOVE CITY CONVENTION il a eu lieu à Oakland au Den Lounge à l’intérieur du Fox Oakland Theater. Sly était de bonne humeur, a répondu aux questions des fans et a signé des autographes.
Pierre poursuivi ses anciens dirigeants en 2010, les accusant de tricherie lui des années de redevances, pour les chansons qu’il avait écrites., Il a témoigné qu’il n’avait reçu aucune redevance entre 1989 et 2009. Un jury de Los Angeles lui a accordé 5 millions de dollars de dommages et intérêts en janvier 2015, mais en décembre, la sentence a été annulée parce que, a statué la cour d’appel, le juge de première instance n’avait pas dit au jury de prendre en compte le fait que Stone avait cédé ses royalties à une société de production en échange En mai 2016, les avocats de Stone ont fait appel de cette décision.