1959-1980: Début de la vie et début de la carrièreModifier
Sheena Shirley Orr est née le 27 avril 1959 à la maternité Bellshill dans le North Lanarkshire, en Écosse, la plus jeune des six enfants d’Annie et d’Alex Orr, ouvrier dans une aciérie. Elle a deux frères, Robert et Alex, et trois sœurs, Marilyn, Anessa et Morag. Sa première performance publique connue en tant que chanteuse a eu lieu en 1964 à l’âge de cinq ans, lorsqu’elle a chanté « Early One Morning » pour son oncle et sa tante et divers parents lors de la célébration du 25e anniversaire de mariage du couple.,
Le père d’Easton est décédé en 1969 et sa mère a dû subvenir aux besoins de la famille. Selon le site Web d’Easton, malgré la lourde charge de travail de sa mère, elle était toujours disponible pour ses enfants: « Sheena parle toujours très bien de sa mère et du merveilleux travail qu’elle a fait pour l’élever, elle et ses frères et sœurs, y compris leur apprendre à lire à la maison avant même qu’ils ne soient »
Easton n’a pas envisagé une carrière de chanteuse avant de voir le film The Way We Were, avec Barbra Streisand., Streisand chante le générique d’ouverture « dépassé » la jeune fille et l’a convaincue que ce qu’elle désirait le plus était d’être un chanteur et d’avoir le même effet sur les autres.
Ses meilleures notes à l’école lui ont valu une bourse pour aller à la Royal Scottish Academy of Music and Drama à Glasgow, où elle s’est formée de 1975 à 1979 en tant que professeur de discours et de théâtre le jour, tout en chantant avec un groupe appelé « Something Else » le soir dans des clubs locaux. Elle a choisi d’étudier l’enseignement plutôt que la performance, parce que c’était un cours d’études qui lui permettrait de perfectionner son métier de chanteuse.,
En 1979, elle épouse Sandi Easton, le premier de ses quatre maris. Ils ont divorcé après huit mois, et Sheena a décidé de garder le nom de famille Easton. Cette année-là, l’un de ses tuteurs l’amadoue pour auditionner Esther Rantzen, productrice de l’émission de la BBC The Big Time. Rantzen planifiait un film documentaire pour raconter l’ascension d’un inconnu relatif à la célébrité de la musique pop. Easton a été choisi comme sujet pour le programme, où elle a rencontré et chanté pour Dusty Springfield et Lulu, dont la manager Marion Massey lui a dit qu » elle était peu susceptible de faire le grand temps.,
Moins d’un an après la diffusion du programme, Sheena Easton a prouvé Massey tort que les dirigeants d’EMI lui a attribué un contrat, et Christopher Neil a été assigné comme producteur d’enregistrement. Deke Arlon est devenue son premier manager, et Easton a passé une grande partie de 1980 à être suivie par des équipes de caméras, qui l’ont filmée tout au long du processus de fabrication de son premier single EMI, « Modern Girl ».,
La rencontre avec Massey (alors Marion London), à laquelle Lulu était présente, a été filmée et incluse dans une version révisée et étendue de l’épisode 12 de The Big Time, diffusé en 1981; cette émission spéciale s’est conclue par la nouvelle de la percée d’Easton sur le marché américain.
1981-1982: « 9 to 5 », James Bond, Take My TimeEdit
Le premier single d’Easton, le morceau soft-synth-pop teinté de disco, « Modern Girl », est sorti au Royaume-Uni avant la diffusion de The Big Time, atteint le numéro 56 et est certifié single d’argent. À la fin du spectacle, Easton était toujours incertain de son avenir en tant que chanteur., La question a été résolue peu de temps après la diffusion de l’émission, lorsque son deuxième single, « 9 to 5 », a atteint le numéro 3 du UK Singles Chart et a été certifié single d’or en 1980. « Modern Girl » est rentrée dans le classement par la suite et est montée dans le top 10, et Easton s’est retrouvée avec deux chansons dans le top 10 britannique simultanément. En 1980, Easton est élue « Meilleure Chanteuse britannique » par le Daily Mirror Pop & Rock Awards, « Meilleure Nouvelle venue » par Capital Radio et « Meilleure Chanteuse » par les TV Times Readers Awards.,
« 9 to 5 » est le premier single d’Easton sorti aux États-Unis, bien qu’il ait été renommé « Morning Train (Nine To Five) » pour sa sortie aux États-Unis et au Canada afin d’éviter toute confusion avec la chanson-titre du film à succès de Dolly Parton « 9 to 5 ». « Morning Train (Nine to Five) » est devenu le premier et le seul numéro 1 hit d’Easton aux États-Unis et a dominé à la fois le Billboard Hot 100 et Adult Contemporary charts dans le magazine Billboard., « Modern Girl « a été publié en tant que suivi et a culminé au numéro 18, et avant la fin de 1981, elle avait un Top 10 hit aux États-Unis et au Royaume-Uni avec le thème du film James Bond nominé aux Oscars »For Your Eyes Only ». La chanson a été nominée pour un Oscar et un Golden Globe Award en 1982 dans la catégorie « Meilleure musique (Chanson originale) ». Le succès d’Easton aux États-Unis a culminé avec le Grammy Award du « Meilleur Nouvel artiste » pour 1982.,
Les trois premiers albums américains d’Easton, Sheena Easton (1981) (réédition de Take My Time), You Could Have Been with Me (1981) et Madness, Money& Music (1982), étaient tous dans la même veine soft rock / pop. La chanson-titre de You Could Have Been with Me est entrée dans le top 15 américain; cependant, à la fin de 1982, elle a vu ses ventes s’effondrer. Easton a été l’un des premiers artistes à enregistrer « Wind Beneath My Wings » (inclus sur Madness, Money & Music), qui a ensuite été un succès pour Bette Midler.
Puis, en 1982, Easton entreprend sa première tournée américaine., Sa performance à Los Angeles a été filmée et diffusée sur HBO et plus tard publié sur VHS et Laserdisc comme Sheena Easton Live at the Palace, Hollywood.
1983-1987: Best Kept Secret, Todo Me Recuerda a Ti, A Private Heaven et No Sound but a Heartmodifier
En janvier 1983, Easton fait un duo avec Kenny Rogers et obtient un top 10 aux États-Unis avec « We’ve Got Tonight », une reprise de la chanson de Bob Seger. L’enregistrement lui a également valu un numéro 1 single sur le Country chart, et il a atteint le Top 30 au Royaume-Uni., À l’époque de son disque à succès avec Rogers, Easton a présenté Act One, une émission spéciale de variétés d’une heure sur NBC qui présentait Rogers et une apparition de Johnny Carson.
Octobre 1983 voit la sortie de l’album Best Kept Secret et son premier single, le morceau dance-pop synthétisé « Telefone (Long Distance Love Affair) », devient son quatrième Top 10 hit. Le single a été nominé aux Grammy Awards pour la « Meilleure Performance vocale Pop féminine » de 1983. Le single de suivi, « Almost Over You », a atteint le Top 30 des États-Unis et a été un numéro 4 AC chart hit., « Almost Over You » était très populaire en Asie et a été reprise par la chanteuse chinoise Sandy Lam. Il est également devenu un hit sur les charts country pour Lila McCann en 1998.
En 1984, Easton enregistre un single en espagnol, « Me Gustas Tal Como Eres » (« Je T’aime Comme Tu es »), un duo avec la star mexicaine Luis Miguel. Le single lui a valu un deuxième Grammy, cette fois pour la Meilleure performance américano-mexicaine., La piste a été tirée de l’album Todo Me Recuerda a Ti (1984), et réédité par Capitol/EMI-Latin en 1989, qui comprenait des reprises en espagnol de sept précédents enregistrements Easton et trois nouveaux titres. La même année, elle a également fait une transformation en une sirène dance-pop sexy, changeant son style de performance dans le processus. Elle a été récompensée par l’album américain le plus vendu de sa carrière, certifié or par la RIAA & platine A Private Heaven (1984), et son sixième Top 10 US single, « Strut »., Au Royaume-Uni, cependant, le mouvement n’a pas été un succès commercial, car Easton se retrouverait exclue du top 75 britannique pour les trois prochaines années.
Sa carrière en pleine ascension aux États-Unis, Easton a de nouveau été nominée aux Grammy Awards, cette fois pour la « Meilleure performance vocale Pop Féminine » en 1984. Elle a également été l’une des premières artistes à avoir un clip interdit en raison de ses paroles plutôt que de son imagerie; certains diffuseurs ont refusé de diffuser le « Sugar Walls » sexuellement risqué, qui avait été écrit pour elle par Prince (en utilisant le pseudonyme Alexander Nevermind)., « Sugar Walls « a été nommé par Tipper Gore du Parents Music Resource Center comme l’un des » Filthy Fifteen », une liste de chansons jugées indécentes en raison de leurs paroles, aux côtés de »Darling Nikki » de Prince. La chanson a finalement atteint le numéro 3 sur le R&B singles chart, numéro 9 sur le Billboard Hot 100, et numéro 1 sur le Billboard Dance Chart en 1985.,
La suite d’Easton à A Private Heaven, intitulée Do You (1985), a été produite par Nile Rodgers et a obtenu le statut d’or, bien qu’elle n’ait pas réussi à générer de singles du calibre de « Strut » ou « Sugar Walls ». À la fin de 1985, Easton a contribué » It’s Christmas (All Over the World) » à la sortie de vacances Santa Claus: The Movie., En 1987, la sortie d’un album suivi, No Sound But a Heart (1987), a été entravée aux États-Unis après une première sortie single, « Eternity » (une autre composition de Prince), n’a pas atteint la pop, R&B ou adult contemporary charts. La sortie de l’album a été reportée de février à juin; puis en août, la sortie a encore été retardée car les avocats d’Easton ont demandé que l’album soit retardé après qu’EMI Records ait été absorbé par EMI/Manhattan. (Cela n’a pas empêché l’album de sortir au Canada, en Europe et dans d’autres territoires.,)
Les chansons de l’album ont été reprises par d’autres artistes: Crystal Gayle et Gary Morris ont présenté « Wanna Give My Love » et « What if We Fall in Love » sur un album de duo de 1987 nommé pour cette dernière chanson; Céline Dion a enregistré « The Last to Know » sur Unison de 1990 tandis que la chanteuse mexicaine Yuri a présenté la chanson sur son album Espejos De Alma (1995); Patti LaBelle a repris « Still in Love » sur Be Yourself de 1989; Pia Zadora a enregistré « Floating Hearts » sur 1989 Pia Z., No Sound But a Heart a finalement été publié aux États-Unis en 1999, avec quatre titres bonus, y compris les contributions d’Easton à la bande originale du film de 1986 Sur Last Night, « Natural Love » et le Top 50 single « So Far, So Good ».
1987-1990: « U Got the Look » et The Lover dans MeEdit
En 1987, Easton apparaît dans le film de concert de Prince Sign o’ the Times, au cours duquel elle chante en duo pour le tube de Prince, « U Got the Look », qui est devenu un hit numéro 2 aux États-Unis., Cela a conduit à des nominations aux Grammy Awards pour » Best R&B Vocal, Duo ou Groupe » et « Best R&B Song » de 1987. La piste a également retourné Easton au hit-parade britannique pour la première fois en près de quatre ans. Pendant sa collaboration avec Prince, Easton a été encouragée à écrire son propre matériel. L’effort le plus réussi de leurs co-écrits a été « The Arms of Orion », un autre duo avec Prince et un single de la bande originale de Batman de 1989. La chanson a atteint le numéro 36 sur le tableau Billboard américain et le numéro 27 dans son Royaume-Uni natal., Elle a également coécrit la chanson « Love ’89 « avec Prince pour l’album Be Yourself de Patti LaBelle et » La, La, La, He, He, Hee », que Prince a enregistré pour la face B du single »Sign o’ the Times ». La presse tabloïd a lié les deux romantiquement, ce qu » elle a toujours nié.
En novembre 1987, Easton fait sa première apparition dramatique dans l’émission télévisée Miami Vice. Elle a joué une chanteuse nommée Caitlin Davies, que Sonny Crockett a été chargé de protéger jusqu « à sa comparution devant le tribunal pour rendre un témoignage crucial contre certains mavens corrompus de l » industrie de la musique., Sonny et Caitlin se sont mariés à la fin de l » épisode, le premier des cinq épisodes pour Easton.
Au printemps 1988, un volume de la bande originale de Miami Vice a été publié et comportait « Follow My Rainbow », qu’Easton avait fini de chanter lors de sa dernière apparition quelques instants avant que son personnage ne soit éliminé.
La chanson est également apparue sur son prochain album The Lover in Me (1988), premier disque d’or de la RIAA publié l’automne suivant sur son nouveau label MCA Records, qui a remis Easton sur les charts américains et britanniques après la sortie de No Sound But a Heart a été annulée aux États-Unis., Cet album présente Urban R & B et Dance-pop, et une image plus sexy. La chanson titre de The Lover in Me a atteint le numéro 2 du Billboard Hot 100 et le numéro 15 au Royaume-Uni et est devenue son plus grand succès pop depuis « Morning Train ». Il est également devenu un hit numéro 5 sur le US Hot R & B / Hip-Hop Singles et Tracks chart. Il a été suivi sur le US R&B chart par « Days Like This » (numéro 35), qui a raté le Billboard Hot 100. Le troisième single, le Prince écrit « 101 », a atteint le numéro 2 sur le Billboard Dance chart., Un dernier single est sorti « No Deposit, No Return » et n’a pas réussi à figurer. L’album a reçu des critiques positives et a présenté des collaborations avec L. A. Reid et Babyface, Prince, Angela Winbush et Jellybean Benitez.
En 1990, Easton revisite son pays natal, l’Écosse, pour se produire lors d’un festival (The Big Day) à Glasgow. Après avoir annoncé qu’il était » bon d’être de retour à la maison » avec un accent américain, elle s’est fait jeter des bouteilles (certaines contenant de l’urine) sur elle et, visiblement secouée, elle a été forcée de couper court à son set. Elle a juré de ne plus jamais se produire en Écosse.,
1991-1996: What Comes Naturally, Modern Girl (Live in San Diego), No Strings et My Cheriemodifier
En 1991, What Comes Naturally est devenu le dernier album d’Easton à se classer aux États-Unis, atteignant le 90e rang. La chanson-titre était également son dernier Top 40 single à ce jour, atteignant le numéro 19. Il est également devenu son premier succès en Australie depuis le milieu des années 1980, atteignant le numéro 4. Deux autres singles, « Swing » et « À Personne », suivie, mais a échoué à un graphique. « What Comes Naturally » est resté sur le tableau pop américain pendant 10 semaines et 11 semaines sur le tableau ARIA en Australie., Easton a des crédits d’écriture de chansons sur trois pistes. Elle est également l’une des rares artistes pop à adopter le nouveau son jack swing avec un succès dans les charts dès le début des années 1990.
1992 a vu Easton devenir citoyen des États-Unis; elle détient actuellement la double nationalité avec le Royaume-Uni et les États-Unis.
En 1992, un enregistrement non officiel de « Modern Girl » (Live in San Diego) a été publié par « That’s Life » recordings en Allemagne et au Japon., La musique était de ses débuts avec EMI et est devenue une sorte de version bootleg de son concert quand elle a joué stateside lors de sa première tournée mondiale en 1982.
Easton a suivi avec No Strings (1993), un album de standards de jazz produit par Patrice Rushen. Il comprenait sa version de « The Nearness of You », qui a également été présenté sur la bande originale du film, Proposition Indécente, dans lequel Easton est apparu dans un rôle de camée.
My Cherie (1995) était son dernier album pop à ce jour à voir la sortie nationale aux États-Unis., L’album a vu Sheena se réunir avec le producteur Christopher Neil pour la première fois en plus d’une décennie.
1996-1999: la Liberté, la Maison et les Couleurs de Noël TourEdit
Easton contribué voix à la bande originale de Tous les Chiens Vont au Paradis 2 et exprimé le personnage de Sasha La Fleur sur « Count Me Out » et « je serai Toujours Avec Vous ». Easton a également contribué à la chanson thème « Are There Angels « à la bande originale de Shiloh en 1997; et fourni la chanson » A Dream Worth Keeping » pour le film d’animation 1992 FernGully: The Last Rainforest.,
En 1997, elle a joué « Melissa McCammon », une vedette de l’enregistrement, qui est visité par les voyageurs du temps du futur dans un épisode de la deuxième saison de la série télévisée canadienne The Outer Limits intitulé « Falling Star ». L » épisode en vedette son chant deux chansons de My Cherie.
À la fin des années 1990, Easton a conservé un contrat d’album avec MCA Japan et a sorti deux disques de nouveau matériel. Cependant, aucun des deux albums n’a été initialement publié aux États-Unis., Freedom, sorti en 1997 pour coïncider avec le lancement de son site Web et finalement publié en (Édition limitée) stateside en 2007, était un retour à sa pop de marque, y compris un remake de son premier single « Modern Girl ».
En 1999, Universal / Victor a sorti le set acoustique auto-produit, Home. Toujours à cette époque, Sheena Easton Greatest Hits collection comprenant 12 singles MCA enregistrés de 1988 à 1995 est sorti et classé au Japon au numéro 98 (d’autres collections greatest hits ont fait surface aux États-Unis et au Royaume-Uni, mais n’ont pas cartographié).,
Easton a adopté un garçon (Jake) et une fille (Skylar) entre 1995 et 1996. La maternité l’a amenée à réduire ses apparitions et à se concentrer sur les concerts de casino, les spectacles d’entreprise et le travail théâtral. « Parce que j’ai adopté mes enfants, je pouvais planifier mon timing », a-t-elle déclaré à l’Arizona Republic. « Je savais exactement quand ils arrivaient, donc je savais quand je devais changer ma vie pour que ce soit une vie stable. »
Easton a continué à jouer en Amérique, mettant en vedette dans les revivals de Broadway de Man of La Mancha (Aldonza) face à Raul Julia dans son dernier rôle sur scène (1992), et Grease dans le rôle de Rizzo (1996)., Entre 1994 et 1996, elle a joué plusieurs personnages dans Gargoyles la série animée, y compris Lady Finella, the Banshee, Molly et Robyn Canmore. En 1999, elle interprète un personnage de démon, Annah-of-the-Shadows, dans le jeu informatique Planescape: Torment. Elle vit à Las Vegas avec ses deux enfants et se produit souvent dans divers lieux de divertissement de casinos. Elle a exprimé le personnage de Fiona Canmore pour un épisode scénarisé mais inachevé du long métrage d’animation annulé, Team Atlantis.,
En décembre 1998, Easton tourne avec « The Colors of Christmas » avec les artistes Roberta Flack, Melissa Manchester, Peabo Bryson et Jeffrey Osborne. Windham Hill Records a produit le disque « The Colors of Christmas » de Robbie Buchanan de Holiday music. Easton a contribué à deux titres, » The Place Where We Belong « (un duo avec Jeffrey Osborne) et »The Lord’s Prayer ».
1999-2013: Fabulous, Rééditionmodifier
En 1999, One Way Records, basé à New York, se réserve les droits de publier l’intégralité du catalogue EMI-America d’Easton., Pour la première fois aux États-Unis, No Sound But a Heart est sorti, 12 ans après la sortie de l’album ailleurs. Tout le catalogue EMI d’Easton (à l’exception de son album en espagnol Todo Me Recuerda a Ti) a été réédité et remasterisé avec des pistes bonus, incorporant des faces B et des remixes.
Universal Japan a sorti Best Ballads, un disque de ballades de ses six albums précédents de son catalogue MCA à l’exception de « For Your Eyes Only » pour le marché japonais qui n’a pas réussi à se classer.,
Elle a également signé un contrat d’album avec Universal International UK et a tenté un retour avec Fabulous (2000), un album de reprises disco classiques. Le premier single, « Giving Up, Giving In », a atteint le numéro 54 au Royaume-Uni, et l’album s’est classé au numéro 185 au Royaume-Uni. Un deuxième single, une reprise du tube de Donna Summer « Love is in Control », avec une double face A » Don’t Leave Me This Way », a été retiré. Ce devait être le dernier album d’Easton à ce jour. L’album est sorti en Europe, au Japon, en Australie et en Argentine, mais pas aux États-Unis., En Australie, « Fabulous » est sorti le 24 février 2001 et Easton a été invité à interpréter des chansons de l’album pour clôturer les cérémonies du Mardi Gras Gay et lesbien de Sydney en 2001.
En 2003, Easton a contribué au chant de « If You’re Happy », une couverture pour un disque japonais appelé Cover Morning Musume-Hello Project. Elle a également commencé à animer Vegas Live, un talk-show avec Clint Holmes (plus tard remplacé par Brian McKnight). En 2004, elle a été intronisée au Temple de la renommée des Légendes du Casino au Tropicana Resort & Casino.,
2013–présent: The Spy Who Loved Me, 42nd Streetmodifier
En février 2013, Demon/Edsel Records (UK) réédite You Could Have Been with Me et Madness, Money d’Easton & Music avec A Private Heaven et Do You en deux paquets de disques compacts remasterisés avec des pistes bonus, ce dernier incluant la version étendue de « Jimmy Mack » inclus sur l’une de ses rééditions. En novembre 2014, un coffret des cinq premiers albums d’Easton dans une collection de CD de la série d’albums originaux a été publié par Warner Music Group au Royaume-Uni.,
En 2015 Easton s’est lancé dans des concerts symphoniques avec des chanteurs invités intitulés « The Spy who Loved Me » avec du matériel de films d’espionnage du passé et du présent et mettant en vedette de la musique de style Bond avec des symphonies à travers les États-Unis à partir de San Francisco à partir de juillet 2015 et Easton a également effectué une petite tournée de dates au cours de la dernière partie de 2015 en Australie avec ses plus grands succès.
En novembre 2016, Easton a accepté le rôle de Dorothy Brock dans la production de relance de 42nd Street, qui a été créée le 20 mars 2017 dans le West End de Drury Lane à Londres., Lulu a remplacé Easton en mars 2018.