La réverbération décrit le modèle d’échos et de réflexions qui se produisent lorsqu’un son est entendu dans un espace interne, par exemple dans une salle de concert.
Figure 1 – typique de reverb pédale unité utilisée par une guitare
Une unité de réverbération peut être utilisé pour créer:
- Espace
- Un sens de la largeur stéréo
- Un avant-arrière de point de vue.,
Un processeur de réverbération ajoute un son réverbérant artificiel pour une large gamme d’environnements acoustiques pré-choisis. Les préréglages courants trouvés sur une unité de réverbération incluent la pièce, le hall et la cathédrale.
Ajout de réverbération tend à pousser un son à l’arrière d’un mélange, en les faisant paraître plus lointain et derrière d’autres instruments. De nombreux ingénieurs utilisent la réverbération pour rendre un son plus grand et plus vigoureux.
De nombreux enregistrements utilisent une touche de réverbération sur les voix et d’autres instruments pour ajouter de l’excitation.
Contrôles de réverbération courants
- Algorithmes – Le contrôle de l’algorithme détermine les algorithmes de réverbération prédéfinis e.,g. Hall, pièce,concert etc.
- Taille – Le contrôle de taille ajuste la taille de la pièce artificielle en donnant une caractéristique tonale différente.
- Decay – Le contrôle decay détermine la durée de la réverbération. Les désintégrations plus courtes donnent l’impression d’une plus grande capacité d’absorption acoustique alors que les désintégrations plus longues ont l’effet inverse.
- Damp-La commande damp détermine si le contenu de fréquence plus élevée est amorti. L’amortissement des hautes fréquences peut aider à libérer de la place de mixage et à promouvoir un son plus chaud.,
- Dry/Wet – La commande dry / wet règle l’équilibre entre le signal audio non traité (dry) et l’effet de retard (wet).
Conseils de réverbération
La réverbération est utilisée pour ajouter de l’espace sonore à un instrument ou à un son. Les conseils suivants fournissent un bon point de départ pour commencer à expérimenter avec la réverbération:
- Les réverbérations courtes avec une décroissance inférieure à 500 millisecondes aident à engraisser un instrument. De longues réverbérations avec une décroissance de plus de 500 millisecondes feront flotter un instrument et repousseront le son de l’auditeur., Attention à ne pas trop utiliser la réverbération car elle peut rendre un son boueux et trop éloigné
- La réverbération peut salir le placement stéréo d’un instrument dans le mixage. Pour conserver une position stéréo spécifique d’un son, utilisez une réverbération mono panoramique à la même position que le signal sec (non traité)
- Une réverbération brillante et moyenne pourrie peut rendre les voix excellentes, les aidant à bien s’asseoir avec le reste du mixage. Attention à ne pas en ajouter trop, car le son deviendra sibilant et perdu dans le mixage
- L’ajout d’égaliseur au signal de réverbération peut aider à créer une superposition sonore, c’est-à-dire, chaque instrument a son propre environnement ambiant.,un son, ajoutez plus de contenu haute fréquence
- Pour aider un son à se fondre dans un mix, supprimez les hautes fréquences
- Si un instrument semble boueux, supprimez du contenu basse fréquence
- Si l’espace est vide, ajoutez du contenu basse fréquence pour aider à remplir l’espace
Exemples de révision
Clap sans réverbération
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Clap avec de la réverbération
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