stade Typique, le quatrième mur de la maison.
La présence du quatrième mur est une convention établie du théâtre réaliste moderne, ce qui a conduit certains artistes à attirer directement l’attention sur lui pour un effet dramatique ou comique lorsqu’une frontière est « brisée », lorsqu’un acteur ou un personnage s’adresse directement au public., Briser le quatrième mur est courant dans la pantomime et le théâtre pour enfants où, par exemple, un personnage peut demander de l’aide aux enfants, comme lorsque Peter Pan appelle le public à applaudir dans un effort pour faire revivre la Fée Clochette (« Si vous croyez aux fées, frappez des mains! »). De nombreuses pièces shakespeariennes utilisent cette technique pour un effet comique.
L’acceptation de la transparence du quatrième mur est une partie de la suspension de l’incrédulité entre une œuvre de fiction et un public, leur permettant de profiter de la fiction, comme s’ils étaient l’observation d’événements réels., Le critique Vincent Canby le décrit en 1987 comme »ce canevas invisible qui sépare à jamais le public de la scène ».
Au cinemaEdit
Josef Forte brise le quatrième mur pour avertir les spectateurs à la fin de la folie Reefer, fin des années 1930.
L’une des premières ruptures enregistrées du quatrième mur dans le cinéma sérieux était dans révolutionnaire 1918 de Mary MacLane film muet Men Who Have Made Love to Me, dans lequel l’énigmatique auteure – qui se représente – interrompt les vignettes à l’écran pour s’adresser directement au public.,
Oliver Hardy a souvent brisé le quatrième mur dans ses films avec Stan Laurel, quand il regardait directement la caméra pour chercher la sympathie des téléspectateurs. Groucho Marx s’adresse directement au public dans Animal Crackers (1930) et Horse Feathers (1932), ce dernier film leur conseillant de « sortir dans le hall » pendant l’interlude au piano de Chico Marx. Les films comiques de Mel Brooks, Monty Python et Zucker, Abrahams et Zucker ont fréquemment brisé le quatrième mur, de sorte qu’avec ces films « le quatrième mur est si fragile et si souvent brisé qu’il pourrait aussi bien ne pas exister », selon The A. V. Club.,
Woody Allen a brisé le quatrième mur à plusieurs reprises dans son film Annie Hall (1977), comme il l’a expliqué: « parce que je sentais que beaucoup de gens dans le public avaient les mêmes sentiments et les mêmes problèmes. Je voulais leur parler directement et les confronter. »Son film de 1985 La Rose pourpre du Caire présente la rupture du quatrième mur comme un point central de l’intrigue.
Jerry Lewis a écrit dans son livre de 1971 The Total Filmmaker, « Certains cinéastes croient que vous ne devriez jamais avoir un acteur regarder directement dans la caméra. Ils soutiennent que cela rend le public mal à l’aise et interrompt l’histoire de l’écran., Je pense que c’est un non-sens, et d’habitude j’ai mes acteurs, en un seul, de regarder directement dans la caméra, au moins une fois dans un film, si un point est servi. »Martin et Lewis regardent directement le public dans You’re Never Too Young (1955), et Lewis et sa co-star Stella Stevens regardent chacun directement dans la caméra à plusieurs reprises dans The Nutty Professor (1963), et le personnage de Lewis tient une conversation pantomime avec le public dans The Disorderly Orderly (1964). La scène finale de The Patsy (1964) est célèbre pour avoir révélé au public le film en tant que film, et Lewis en tant qu’acteur/réalisateur.,
Mike Myers a brisé le quatrième mur de The Love Guru en regardant directement la caméra pendant une fraction de seconde lorsqu’une chanson de Queen est apparue en référence à la célèbre scène de Wayne’s World. Eddie Murphy fait deux brèves, regards sans mots à la caméra dans les lieux de commerce.
Dans Les Enfants du chemin de fer, toute la distribution brise le quatrième mur et effectue un appel de rideau pendant que les crédits roulent. La caméra se déplace lentement le long d’une voie ferrée vers un train qui est paré de drapeaux, devant lequel tous les acteurs sont assemblés, agitant et applaudissant la caméra., Au début de la séquence de crédit, on peut entendre une voix crier « Merci, M. Forbes » pour reconnaître le producteur Bryan Forbes. À la fin, Bobbie Waterbury (Jenny Agutter) tient une petite ardoise sur laquelle « The End » est écrit à la craie.
À la télévisionModifier
À la télévision, briser le quatrième mur a été fait tout au long de l’histoire du médium. George Burns a régulièrement brisé le quatrième mur du George Burns and Gracie Allen Show(1950)., Un personnage de télévision qui brise régulièrement le quatrième mur est Francis Urquhart dans la série télévisée britannique House of Cards, Pour jouer le Roi et The Final Cut. Urquhart s’adresse au public plusieurs fois au cours de chaque épisode, donnant au spectateur des commentaires sur ses propres actions dans la série. La même technique est également utilisée, mais moins fréquemment, dans l’adaptation américaine de House of Cards par le personnage principal Frank Underwood et par sa femme Claire., Dans les années 1980 et 1990, la série télévisée de la BBC Lovejoy, le personnage principal Lovejoy joué par Ian McShane a régulièrement brisé le quatrième mur et s’est adressé au public.
Bernie Mac brisait régulièrement le quatrième mur en s’adressant au public comme, « America » sur The Bernie Mac Show(2001).
Dans l’épisode de Doctor Who « Les Grottes d’Androzani », le personnage de Morgus brise fréquemment le quatrième mur lorsqu’il est seul dans son bureau. Cela était dû au malentendu de l’acteur John Normington sur une mise en scène., Mais le réalisateur de l’épisode, Graeme Harper, a estimé que cela a contribué à augmenter la tension dramatique, et a décidé de ne pas reshoot les scènes. Cela s’est également produit dans le Plan directeur du Dalek, juste à la fin de la partie 7, le Médecin dit aux téléspectateurs: « Et, incidemment, un joyeux Noël à vous tous à la maison! »
La convention de briser le quatrième mur est souvent vue sur des sitcoms fictives, y compris The Office. Des spectacles fictifs qui brisent le quatrième mur se moquent du genre documentaire avec l’intention d’augmenter le ton satirique du spectacle., Les personnages dans le bureau parlent directement au public pendant les séquences d’entrevue. Les personnages sont retirés du reste du groupe pour parler et réfléchir à leurs expériences. La personne derrière la caméra, l’intervieweur, est également référencée lorsque les personnages regardent et parlent directement à la caméra. L’intervieweur, cependant, n’est parlé qu’indirectement et reste caché. Cette technique, lorsqu’elle est utilisée dans des spectacles aux genres complexes, sert à rehausser le ton comique du spectacle tout en prouvant que la caméra elle-même est loin d’être un spectateur passif.,
La série Netflix A Series of Unfortunate Events, basée sur la série de livres de Daniel Handler du même nom, incorpore certains éléments narratifs des livres en ayant Lemony Snicket comme narrateur (joué par Patrick Warburton) s’adressant directement au téléspectateur qui brise fréquemment le quatrième mur pour expliquer divers jeux de mots littéraires inclus dans les livres.
La série animée japonaise, Gin Tama tire une grande partie de son humour, et même de son intrigue, en brisant le quatrième mur., Un segment récurrent entier, Ginpachi Sensei, a même présenté le personnage principal, Gintoki, répondant aux questions des fans. De plus, les personnages font systématiquement référence à des problèmes de production, à l’opinion du public et, à l’occasion, dirigent le dialogue « personnage à caméra ». Un arc entier, « the popularity poll arc », a été entièrement basé sur les résultats d’un sondage auprès des fans. Dans celui-ci, les personnages ont été sensibilisés à leur classement d’audience et ont créé des stratégies pour essayer d’atteindre le premier rang.,
Dans les jeux vidéoModifier
Compte tenu de leur nature interactive, presque tous les jeux vidéo brisent le quatrième mur en demandant la participation du joueur. Mais au-delà des façons évidentes dont les jeux vidéo brisent le quatrième mur (par exemple, en ayant des éléments d’interface utilisateur à l’écran, en enseignant les commandes du joueur, en apprenant au joueur comment enregistrer, etc.), il y a plusieurs autres façons que les jeux ont fait cela., Il peut s’agir d’avoir le personnage face à la direction du joueur/écran, d’avoir un personnage conscient de lui-même qui reconnaît qu’il se trouve dans un jeu vidéo, ou d’avoir un contenu secret ou bonus situé en dehors du récit du jeu qui peut soit étendre le monde du jeu (par exemple avec l’utilisation de faux documents) , Par exemple, dans Doki Doki Literature Club, l’un des personnages est conscient qu’il fait partie d’un jeu vidéo, et parfois, demande au joueur de supprimer les fichiers de jeu qui sont les autres personnages dans le jeu via le système d’exploitation de leur ordinateur (une action qu’ils prennent en dehors du jeu) pour faire progresser l’histoire.
Mais comme les jeux vidéo sont intrinsèquement beaucoup plus interactifs que les films et la littérature traditionnels, il devient difficile de définir ce qui brise vraiment le quatrième mur dans le milieu du jeu vidéo., Steven Conway, écrivant pour Gamasutra, suggère que dans les jeux vidéo, de nombreux exemples supposés de briser le quatrième mur sont en fait mieux compris comme des délocalisations du quatrième mur ou des extensions du « cercle magique » (le monde fictif du jeu) pour englober le joueur. Cela contraste avec les ruptures traditionnelles du quatrième mur, qui brisent l’illusion ou la suspension de l’incrédulité du public, en les reconnaissant directement., Conway soutient que cette expansion du cercle magique dans les jeux vidéo sert en fait à immerger plus complètement un joueur dans le monde fictif plutôt que de sortir le spectateur du monde fictif, comme c’est plus courant dans les ruptures traditionnelles du quatrième mur. Un exemple de cette extension du cercle magique peut être trouvé dans le jeu Evidence: The Last Ritual, dans lequel le joueur reçoit un e-mail en jeu à son adresse e-mail réelle et doit visiter des sites Web hors jeu pour résoudre certaines des énigmes du jeu. D’autres jeux peuvent étendre le cercle magique pour inclure le matériel du jeu., Par exemple, X-Men pour la Mega Drive/Genesis a demandé aux joueurs de réinitialiser leur console de jeu à un certain moment pour réinitialiser la salle de danger en jeu des X-Men, tandis que Metal Gear Solid a demandé au joueur de mettre le contrôleur DualShock sur leur cou pour simuler un massage du dos en cours de jeu.,
D’autres exemples incluent l’animation inactive de Sonic the Hedgehog dans ses jeux où le personnage à l’écran regarderait le joueur et taperait son pied impatiemment s’il était laissé seul pendant un certain temps, et un niveau de Max Payne a le personnage éponyme venir à la réalisation lui et d’autres personnages sont dans un jeu vidéo et raconte ce que le joueur voit comme faisant partie de l’interface utilisateur. Eternal Darkness, qui comprenait un compteur de santé mentale, simulerait divers problèmes informatiques courants au joueur alors que le compteur de santé mentale se vidait, y compris l’écran bleu de la mort., La Parabole de Stanley en est également un exemple bien connu, car le narrateur du jeu essaie constamment de raisonner le joueur, allant même jusqu’à supplier le joueur d’éteindre le jeu à un moment donné.
Dans Yo-Kai Watch 3, il y a une chance sur Hazy Lane qu’une entité invisible appelle sur une cabine téléphonique vous demandant de quitter l’écran titre.
Dans literatureEdit
Flip, Nemo et Impie brisent le quatrième mur en brisant les contours du panneau et en mangeant les lettres du titre dans leur comicbook Little Nemo.,
La méthode de briser le quatrième mur dans la littérature est metafiction. Le genre métafiction se produit lorsqu’un personnage d’une œuvre littéraire reconnaît la réalité qu’il s’agit en fait d’un être fictif. L’utilisation du quatrième mur dans la littérature peut être retracée aussi loin que Les Contes de Canterbury et Don Quichotte. Cependant, il a été popularisé au début du 20ème siècle au cours du mouvement littéraire post-moderne., Des artistes comme Virginia Woolf dans To the Lighthouse et Kurt Vonnegut dans Breakfast of Champions ont utilisé le genre pour remettre en question les connaissances et les sources acceptées de la culture. L’utilisation de la métafiction ou briser le quatrième mur dans la littérature varie de celle sur scène en ce que l’expérience n’est pas communautaire mais personnelle pour le lecteur et développe une conscience de soi dans la relation personnage/lecteur qui travaille à construire la confiance et à élargir la pensée. Cela n’implique pas la reconnaissance de la nature fictive d’un personnage. Briser le quatrième mur de la littérature n’est pas toujours une métafiction., Les exemples modernes de briser le quatrième mur incluent Terra Ignota d’Ada Palmer et The Princess Bride de William Goldman.