Comme le montre le film de LeRoy, cette technologie semble désormais farfelue. Engins bruyants et bruyants, les caméras devaient encore être isolées dans des cabines insonorisées, d’où elles scrutaient avec des téléobjectifs fixes. Parce que le mixage sonore était encore primitif et que l’astuce consistant à jouer sur un « playback” enregistré n’avait pas encore été découverte, des orchestres live devaient être présents hors écran pour accompagner les interprètes., Les séquences musicales ont été réalisées en continuité, avec jusqu’à six caméras (comme on le voit à un moment donné dans « Show Girl”) positionnées sous des angles différents, pour permettre l’intercoupement dans la salle de montage.
Les résultats pouvaient être visuellement plats et radicalement rigides, mais comme personne n’avait encore établi les règles, il y avait aussi une liberté d’expérimenter dans l’air., Par exemple, dans « It’s a Great Life”, réalisé par le résolument non-aventureux Sam Wood, l’une des sœurs Duncan « entend” soudainement l’autre appeler son nom de son lit de malade dans une autre ville, une utilisation manifestement non naturaliste du son qui aurait été problématique un an plus tard.
Curieusement, à mesure que le son devenait plus naturaliste, l’élément visuel devenait plus irréel., Peu à peu, la caméra statique prenant la position d’un spectateur au centre de l’auditorium se détache et commence à flotter librement, assumant des angles « impossibles”, comme des plans aériens de la ligne de chœur. Et là où les numéros de production de 1929 respectent principalement les dimensions réelles d’une scène de théâtre, en 1930, ils s’étaient étendus dans l’espace de rêve non euclidien que Busby Berkeley explorerait bientôt si brillamment., « It’s a Great Life” culmine avec un numéro de production Technicolor, « Sailing on a Sunbeam”, qui efface tout sens d’un proscenium, alors que des chorales gloussantes glissent dans des chutes géantes dans toutes les directions.
Hollywood a produit trop de comédies musicales dans ces premières années de son, et le public s’en est fatigué: on dit que certains théâtres ont commencé à faire de la publicité « Pas une comédie musicale” pour attirer les clients., Hollywood va-t-il surproduire les fantasmes et les opéras spatiaux alors que l’industrie tente de récupérer la magie 3D d ‘ « Avatar”, ou va-t-elle apprendre, comme elle l’a fait une fois auparavant, à étendre la nouvelle technologie à d’autres genres et à d’autres formes? La période de grâce durera environ deux ans, ou si l’histoire suggère.
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L’ambitieuse biographie en deux parties de 261 minutes de Che Guevara (Benicio Del Toro) de Steven Soderbergh, présentée comme des études contrastées sur le succès (la révolution cubaine de la partie 1) et l’échec (la désastreuse campagne bolivienne de la partie 2)., ” En racontant les actes de leur héros et l’héroïsme d’Ernesto Guevara n’est pas quelque chose que le » Che « a tout intérêt à remettre en question M. Soderbergh et le scénariste, Peter Buchman, se limitent à un registre étroit de thèmes et d’effets », A. O. Scott a écrit à propos du film dans Le New York Times en décembre 2008. « Ses motifs sont les poils du visage, la fumée de tabac et la bombe militante sérieuse. »(Criterion, Blu-ray $49.95, définition standard 4 49.95, R)
GAMER Une nouvelle génération de jeux vidéo permet aux joueurs d’utiliser des prisonniers de la vie réelle comme leurs avatars dans des duels de gladiateurs à mort., Avec Gerard Butler, Michael C. Hall et Kyra Sedgwick; mise en scène Mark Neveldine et Brian Taylor. « Si vous pensiez que Mark Neveldine et Brian Taylor (le brain trust derrière la franchise” Crank”) avaient déjà plombé le sous-sol de mauvais goût, préparez-vous à découvrir le sous-sol », a écrit Jeannette Catsoulis à propos du film dans The Times en septembre, ajoutant que le film est » un vomitorium futuriste de seins et de balles.” (Lionsgate, Blu-ray 3 39.99, définition standard 2 29.95, R)