Bien que le pop art ait commencé au début des années 1950, en Amérique, il a reçu sa plus grande impulsion au cours des années 1960. Le terme « pop art » a été officiellement introduit en décembre 1962; l’occasion était un « Symposium sur le Pop Art » organisé par le Museum of Modern Art. À cette époque, la publicité américaine avait adopté de nombreux éléments de l’art moderne et fonctionnait à un niveau très sophistiqué. Par conséquent, les artistes américains ont dû rechercher plus profondément des styles dramatiques qui éloigneraient l’art des matériaux commerciaux bien conçus et intelligents., Comme les Britanniques considéraient l’imagerie de la culture populaire américaine d’un point de vue quelque peu éloigné, leurs points de vue étaient souvent inculqués avec des accents romantiques, sentimentaux et humoristiques. En revanche, les artistes américains, bombardés chaque jour de la diversité des images produites en masse, ont produit des œuvres généralement plus audacieuses et agressives.
Roy Lichtenstein, la Noyade Fille, 1963, sur l’affichage au Musée d’Art Moderne de New York.,
Deux peintres importants dans l’établissement du vocabulaire pop art américain étaient Jasper Johns et Robert Rauschenberg. Rauschenberg a été influencé par le travail antérieur de Kurt Schwitters et d’autres artistes Dada, et sa conviction que « la peinture se rapporte à la fois à l’art et à la vie » a contesté la perspective moderniste dominante de son temps. Son utilisation d’objets prêts à l’emploi (dans ses moissonneuses-batteuses) et d’images de la culture pop (dans ses peintures sérigraphiées) a relié ses œuvres à des événements d’actualité dans l’Amérique quotidienne., Les peintures sérigraphiées de 1962-64 combinaient un pinceau expressif avec des coupures de magazines sérigraphiées de Life, Newsweek et National Geographic. Le travail de Johns et Rauschenberg des années 1950 est souvent appelé Néo-Dada, et se distingue visuellement du pop art américain prototypique qui a explosé au début des années 1960.
La toile au fromage Cheddar de Campbell’s Soup Cans, 1962, d’Andy Warhol.
Roy Lichtenstein est d’une importance égale aux pop art Américain., Son travail, et son utilisation de la parodie, définit probablement la prémisse de base du pop art mieux que tout autre. En choisissant la bande dessinée à l’ancienne comme sujet, Lichtenstein produit une composition précise et précise qui documente tout en parodiant de manière douce. Lichtenstein a utilisé de l’huile et de la peinture Magna dans ses œuvres les plus connues, telles que Drowning Girl (1963), qui a été approprié de l’histoire principale dans Secret Hearts #83 de DC Comics. (Drowning Girl fait partie de la collection du Musée d’Art moderne.,) Son travail présente des contours épais, des couleurs vives et des points Ben-Day pour représenter certaines couleurs, comme si elles étaient créées par reproduction photographique. Lichtenstein a déclaré: « posez des choses sur la toile et répondez à ce qu’ils avaient fait, aux positions et aux tailles des couleurs. Mon style est complètement différent, mais la nature des lignes est à peu près la même; le mien ne semble pas calligraphique, comme Pollock ou Kline. » Le Pop art fusionne la culture populaire et de masse avec les beaux-arts tout en injectant de l’humour, de l’ironie et des images/contenus reconnaissables dans le mélange.,
Les peintures de Lichtenstein, comme celles d’Andy Warhol, Tom Wesselmann et d’autres, partagent un attachement direct à l’image banale de la culture populaire américaine, mais traitent également le sujet de manière impersonnelle illustrant clairement l’idéalisation de la production de masse.
Andy Warhol est probablement la figure la plus célèbre du pop art. En fait, le critique d’art Arthur Danto a appelé Warhol « la chose la plus proche d’un génie philosophique que l’histoire de l’art a produit »., Warhol a tenté d’amener la pop au-delà d’un style artistique à un style de vie, et son travail affiche souvent un manque d’affectation humaine qui dispense de l’ironie et de la parodie de beaucoup de ses pairs.
Premières expositions aux États-UnisModifier
Claes Oldenburg, Jim Dine et Tom Wesselmann ont eu leurs premières expositions à la Judson Gallery en 1959 et 1960 et plus tard de 1960 à 1964 avec James Rosenquist, George Segal et d’autres à la Green Gallery sur 57th Street à Manhattan., En 1960, Martha Jackson présente des installations et des assemblages, New Media – New Forms avec Hans Arp, Kurt Schwitters, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Jim Dine et May Wilson. 1961 est l’année du spectacle printanier de Martha Jackson, Environments, Situations, Spaces. Andy Warhol a tenu sa première exposition personnelle à Los Angeles en juillet 1962 à la Ferus Gallery d’Irving Blum, où il a montré 32 peintures de boîtes de soupe de Campell, une pour chaque saveur. Warhol a vendu l’ensemble de peintures à Blum pour 1 000$; en 1996, lorsque le Museum of Modern Art l’a acquis, l’ensemble a été évalué à 15 millions de dollars.,
Donald Factor, fils de Max Factor Jr., collectionneur d’art et co-rédacteur en chef du magazine littéraire d’avant-garde Nomad, a écrit un essai dans le dernier numéro du magazine, Nomad / New York. L’essai a été l’un des premiers sur ce qui allait devenir connu sous le nom de pop art, bien que Factor n’ait pas utilisé le terme. L’essai, « Four Artists », portait sur Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Jim Dine et Claes Oldenburg.
Dans les années 1960, Oldenburg, qui est devenu associé au mouvement pop art, a créé de nombreux happenings, qui étaient des productions liées à l’art de la performance de l’époque., Le nom qu’il a donné à ses propres productions était « Ray Gun Theatre ». Le casting de ses collègues dans ses performances comprenait: les artistes Lucas Samaras, Tom Wesselmann, Carolee Schneemann, Öyvind Fahlström et Richard Artschwager; marchand Annina Nosei; critique d’art Barbara Rose; et scénariste Rudy Wurlitzer. Sa première femme, Patty Mucha, qui a cousu beaucoup de ses premières sculptures douces, était un interprète constant dans ses événements. Cette approche impétueuse, souvent humoristique, de l’art était en grande contradiction avec la sensibilité dominante selon laquelle, par nature, l’art traitait d’expressions ou d’idées « profondes »., En décembre 1961, il loue un magasin dans le Lower East Side de Manhattan pour abriter The Store, une installation d’un mois qu’il avait présentée pour la première fois à la galerie Martha Jackson à New York, remplie de sculptures grossièrement sous forme de biens de consommation.
Ouvert en 1962, le marchand d’art new-yorkais de Willem de Kooning, la Sidney Janis Gallery, a organisé l’Exposition internationale révolutionnaire des Nouveaux Réalistes, une enquête sur le Nouveau Réalisme américain, Français, Suisse, Italien et le pop art britannique., Les cinquante-quatre artistes présentés comprenaient Richard Lindner, Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein( et sa peinture Blam), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Jim Dine, Robert Indiana, Tom Wesselmann, George Segal, Peter Phillips, Peter Blake (Le Mur d’amour de 1961), Yves Klein, Arman, Daniel Spoerri, Christo et Mimmo Rotella. Le spectacle a été vu par les Européens Martial Raysse, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely à New York, qui ont été stupéfaits par la taille et l’apparence de l’œuvre américaine. Marisol, Mario Schifano, Enrico Baj et Öyvind Fahlström ont également été montrés., Janis a perdu certains de ses artistes expressionnistes abstraits lorsque Mark Rothko, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb et Philip Guston ont quitté la galerie, mais a gagné Dine, Oldenburg, Segal et Wesselmann. Lors d’une soirée d’ouverture organisée par le collectionneur Burton Tremaine, Willem de Kooning est apparu et a été refusé par Tremaine, qui possédait ironiquement un certain nombre d’œuvres de de Kooning. Rosenquist a rappelé: « à ce moment-là, j’ai pensé que quelque chose dans le monde de l’art a définitivement changé »., Détourner un artiste abstrait respecté a prouvé que, dès 1962, le mouvement pop art avait commencé à dominer la culture artistique à New York.
Un peu plus tôt, sur la côte Ouest, Roy Lichtenstein, Jim Dine et Andy Warhol de New York; Phillip Hefferton et Robert Dowd de Detroit; Edward Ruscha et Joe Goode d’Oklahoma City; et Wayne Thiebaud de Californie ont été inclus dans la nouvelle exposition Painting of Common Objects. Cette première exposition de musée pop art en Amérique a été organisée par Walter Hopps au Musée d’art de Pasadena. Le pop art était prêt à changer le monde de l’art., New York a suivi Pasadena en 1963, lorsque le musée Guggenheim a exposé Six peintres et l’objet, sous le commissariat de Lawrence Alloway. Les artistes étaient Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist et Andy Warhol. Une autre exposition charnière du début était Le Supermarché américain organisé par la Galerie Bianchini en 1964. Le spectacle a été présenté comme un environnement typique de petit supermarché, sauf que tout y est-les produits, les conserves, la viande, les affiches sur le mur, etc.,—a été créé par d’éminents artistes pop de l’époque, y compris Apple, Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Oldenburg et Johns. Ce projet a été recréé en 2002 dans le cadre du Shopping de la Tate Gallery: Un Siècle d’Art et de Culture de consommation.
En 1962, les artistes pop ont commencé à exposer dans des galeries commerciales à New York et Los Angeles; pour certains, c’était leur premier one-man show commercial. La Ferus Gallery a présenté Andy Warhol à Los Angeles (et Ed Ruscha en 1963). À New York, la Green Gallery a montré Rosenquist, Segal, Oldenburg et Wesselmann. La Galerie Stable a montré R., Indiana et Warhol (dans son premier spectacle à New York). La galerie Leo Castelli a présenté Rauschenberg, Johns et Lichtenstein. Martha Jackson a montré Jim Dine et Allen Stone a montré Wayne Thiebaud. En 1966, après la fermeture de la Galerie Green et de la Galerie Ferus, la galerie Leo Castelli représentait Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Johns, Lichtenstein et Ruscha. La galerie Sidney Janis représentait Oldenburg, Segal, Dine, Wesselmann et Marisol, tandis qu’Allen Stone continuait de représenter Thiebaud et Martha Jackson continuait de représenter Robert Indiana.,
En 1968, l’exposition São Paulo 9 – Environment U. S. A.: 1957-1967 présentait le « Who’s Who » du pop art. Considérée comme un résumé de la phase classique de la période du pop art américain, l’exposition a été organisée par William Seitz. Les artistes étaient Edward Hopper, James Gill, Robert Indiana, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg, Andy Warhol et Tom Wesselmann.