Au moment où My Chemical Romance s’est formé, quelque chose devait donner. La génération X était devenue plus âgée, plus fatiguée et, finalement, plus cynique. Grunge était mort. Nu metal était gonflé. La musique rock commerciale était dominée par les groupes « The ». Une génération de jeunes fans de musique désabusés ont été laissés dans l’attente de nouveaux héros pour épingler leurs espoirs. Au tournant du millénaire, le rock’n’roll avait besoin d’une révolution.
Plus important encore, il fallait quelqu’un pour mener cette révolution., La musique alternative avait désespérément besoin de nouvelles figures de proue. Quelqu’un avait besoin de faire un rock’n’roll sombre, agressif et vibrant qui parlait aux gens ennuyés de la musique gémissante, sûre et sans visage qui se faisait passer pour alternative.
Quelque part, dans une partie opprimée du New Jersey, cinq amis étaient sur le point d’avoir un impact. Lorsque le chanteur de My Chemical Romance, Gerard Way, s’est assis avec le batteur Matt Pelissier pour écrire Skylines And Turnstiles – une chanson qui exprimait les sentiments complexes de Way à la suite des attaques terroristes du 11 septembre – c’était le début de MCR tel que nous les connaissons.,
Après avoir recruté le guitariste Ray Toro peu de temps après, en raison de l’incapacité de Way à chanter et à jouer en même temps, le trio encore anonyme s’est retiré au grenier de Pelissier pour enregistrer Our Lady Of Sorrows and Cubicles pour ce que le groupe appelle maintenant les démos Attic. Après avoir entendu la démo, le frère de Gerard, Mikey, a abandonné l’université pour rejoindre le groupe à la basse et a finalement donné au quatuor un nom, tiré d’un livre d’Irvine Welsh – Ecstasy: Three Tales Of Chemical Romance.,
Malgré la brutalité de leurs premiers concerts, MCR ont été déterminés dès le départ à se démarquer de l’éthique habituelle « plug in and play » de leurs pairs punk rock. ” Quand nous avons commencé ce groupe, nous avions tous le sentiment qu’il manquait quelque chose à la scène musicale actuelle », a déclaré Gerard à Metal Hammer à l’époque. « Nous voulons apporter cette sensation de stade à ces petits endroits., »
Cette ambition a impressionné le leader de Thursday et résident du New Jersey Geoff Rickly qui, après avoir fait quelques concerts locaux avec MCR autour de Jersey, a signé le groupe à son label, Eyeball Records. Maintenant, MCR étaient presque prêts à se lancer sur le monde, mais il ne manquait qu’un morceau du puzzle. Sur leur premier spectacle, ils avaient soutenu un autre groupe Eyeball Records nommé Pencey Prep et leur leader, Frank Iero, avait fait une grande impression., Après la dissolution de son groupe en 2002, Iero a décidé de devenir un membre à temps plein de My Chemical Romance-une décision qui mettrait la trajectoire de MCR à feu.
MCR n’a enregistré que quatre albums studio – et deux albums live – avant leur séparation en 2013. Mais avec ces enregistrements, ils ont capturé l’imagination d’une génération frustrée et sont rapidement devenus un phénomène de conquête du monde. Leur popularité a grandi dans les années qui ont suivi leur rupture; l’hystérie qui a rencontré leur récente réunion témoigne de leur héritage durable.,
Ici, nous parcourons ces albums un par un et disséquons l’influence et l’impact de MCR.
je Vous ai Apporté Mes Balles, Vous M’avez emmené Votre Amour (2002)
Et donc, l’histoire commence. Crépitant d’exubérance juvénile et de loin la chose la plus brute sur laquelle le groupe ait jamais mis son nom, ce qui manquait à Bullets dans la profondeur conceptuelle que le groupe a fait son fort sur les futures versions, il a plus que compensé en pulsation, énergie électrique.,
Après que Gerard et le batteur original Matt Pelissier aient décidé de former le groupe à la suite des attaques du 11 septembre, la création de MCR a été quelque chose d’un tourbillon. Ray Toro a rejoint pour aider Gerard qui, de son propre aveu, ne pouvait pas jouer de la guitare et chanter en même temps. Le trio a passé son temps à peaufiner son attaque et à commencer à former le noyau de son pendant d’intenses sessions d’enregistrement dans le grenier de Matt.,
Le frère de Gerard, Mikey, a rejoint le groupe, et à la suite de la séparation de son groupe Pencey Prep, Frank Iero a rejoint le groupe seulement deux jours avant le début de l’enregistrement. Si tout cela semble s « être passé à un rythme tonitruant, gardez à l » esprit que My Chemical Romance avait terminé son line-up et commencé à enregistrer un album en seulement trois mois après avoir décidé de fonder un groupe.,
Le chanteur de Thursday Geoff Rickly était un choix naturel pour produire le premier effort du groupe, ayant déjà acquis une réputation dans le New Jersey en organisant des spectacles tels que Glassjaw et The Movielife. Il a compris d’où venait le groupe, à la fois sur le plan sonore et conceptuel – des globes oculaires aux entrailles. « My Chemical Romance n’a jamais eu d’intérêt à être cool-ils visaient à faire quelque chose d’intéressant et d’amusant”, a-t-il expliqué à NJ.com. « Si vous alliez vous moquer d’eux, vous ne faisiez que nourrir ce qu’ils faisaient. Ils ont attiré ces cibles sur eux-mêmes., Les détracteurs ne comprennent pas.”
Le son de l’album reflète parfaitement leur histoire jusqu’à ce point que c’est du pur chaos. Gerard a peut-être continué à maîtriser l’intensité de ses performances vocales, mais ici, c’est toute la folie aux yeux sauvages et la livraison frénétique. La musique elle-même montre des éclats de l’avant-garde qui définirait leur héritage, mais ici, elle est pulvérisée et se fait voler son argent du déjeuner par des guitares thrashy et un rythme up-the-punx, canalisant la passion imparable et inamovible que les gars avaient pour le groupe qu’ils venaient de former.,
En toute honnêteté, si vous deviez choisir les meilleures chansons du catalogue étoilé du groupe, très peu de pistes de Bullets feraient la note. Mais uniquement pour son charme flottant et juvénile et l’excitation qui crépite à chaque seconde à couper le souffle de sa longueur, c’est un sacré point de départ pour le MCR rocket ride.
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Trois Acclamations Pour Sweet Revenge (2004)
En 2004, les groupes grandissaient., L’album éponyme de Court jesters Blink 182 un an auparavant avait fait allusion à un son plus mature et Green Day était sur le point de faire exploser le tout en échangeant des hymnes fainéants de deux minutes sur la masturbation et en ne voulant pas ranger votre chambre pour l’opéra rock tentaculaire, épique et anti-guerre American Idiot. La musique populaire était prête au changement. Ma romance chimique l’a livré.
L’ouverture feutrée d’Helena était un préambule intrigant qui a marqué MCR comme un groupe de musiciens prêts à expérimenter et à prendre la route panoramique vers la fureur du rock pur., Sa mise en scène tamisée a rapidement cédé la place à une lettre d’amour profondément personnelle et sincère à la grand-mère décédée de Gerard Way. Malgré son contenu lyrique lourd, il a encore donné de sérieux coups de pied de cul, les couplets battants et le groove de rupture du refrain rassasiant ceux qui voulaient juste se cogner la tête.
Give ’Em Hell, Kid et To The End suivent dans une veine punk-rock beaucoup plus simple, tout en urgence et en accords de puissance flamboyants, mais sont caractérisés par la prose amère et blessée de Gerard., Vous Savez Ce Qu » Ils font à des Gars Comme Nous En Prison essaie de se retenir et permet à Gerard de se vautrer dans ses propres peurs, mais, comme Animal dans Les Muppets devenir fou sur sa batterie, MCR ne peut pas garder le shoegazing gothique modéré longtemps. Juste au moment où le refrain est sur le point de démarrer, le groupe détonne de manière exaltante.
Puis vient la chanson avec laquelle My Chemical Romance a conquis le cœur de tant de gens. I’m Not Okay (Je promets) est un véritable hymne pour les mécontents, sonnant toujours aussi juste et frais qu’il y a près d’une décennie., Malgré tout leur succès futur, c’est ce moment qui a transformé My Chemical Romance d’un groupe à un culte et est sans doute les quatre minutes qui sont venues les définir.
Trois acclamations… était une collection originale, inspirante et jeune d’hymnes punk-rock sombres qui montraient autant d’aperçus de pop instantanée que le faste et la cérémonie follement somptueux qui allaient caractériser le mastodonte venant en sens inverse qu’était Le Black Parade. Et bien que ce soit l’album avec lequel ils s’identifient le plus, Three Cheers For Sweet Revenge reste le chef-d’œuvre de My Chemical Romance.,
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la Vie Sur La Scène du Meurtre (2006)
Cette collection commence avec un sac mélangé d’un album live à partir de l’Three Cheers For Sweet Revenge ère. Le matériel capturé lors des concerts MTV Bill 2 Bill et Starland capture parfaitement le genre de groupe live que MCR était à ce moment-là. Même 15 ans après sa sortie, ces performances semblent toujours dangereuses et magnifiquement délabrées – on a l’impression qu’elles pourraient dérailler à tout moment, mais ne le font jamais., Ces chansons seraient considérées comme de l’art punk pour leur méchanceté et leur côté pur, si ce n’était du fait que les mélodies sont de la pure perfection pop (im).
Les sessions AOL sont beaucoup plus contrôlées et se sentent douces en comparaison, et vous devez vous demander pourquoi elles ont été incluses dans la partie audio de cette collection. Un groupe ne peut jamais vraiment recréer le chaos d’un spectacle en direct dans un studio stérile, et cela se voit vraiment lorsque ces chansons sont mises à côté de l’éclat apocalyptique des pistes qui les ont précédées.,
S’en sortaient beaucoup mieux avec les deux DVD qui accompagnaient l’album live. Le premier disque montre le fonctionnement d’un groupe de l’intérieur du ventre de la bête comme ils capturent le cœur et l’esprit d’une génération. Des premiers jours à devenir un groupe unique dans une vie, les images documentaires sont à couper le souffle, tout comme les performances en direct et les vidéos époustouflantes des Three Cheers… ère, qui sont capturés sur le Disque 2. Tout simplement, ces DVD sont essentiels pour tout amateur de MCR.,
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Le Défilé noir (2006)
Avant-gardiste et audacieux, Trois Acclamations pour Sweet Revenge est peut-être la plus grande collection de chansons de My Chemical Romance. Mais c’est l’approche intrépide de la chanson, de la narration et de l’imagerie sur The Black Parade qui a transformé My Chemical Romance d’être juste un groupe qui écrit de grandes chansons en un phénomène mondial.
Leur image a radicalement changé en passant de l’apparence vampire-punk de Three Cheers…, à un look qui amalgamait le chic gothique de Tim Burton et le look militaire du Sergent Pepper; un look qui a été copié dans le monde entier au point que vous ne pouviez pas marcher dans votre rue principale locale sans voir un représentant du Défilé noir. Les cheveux de Gerard Way ont été blonds décolorés pour donner l’apparence d’un patient malade recevant une chimiothérapie, ce qui s’inscrivait parfaitement dans le récit conceptuel de l’album lui-même.,
L’histoire entoure l’au – delà d’un personnage nommé « Le Patient » et comment, après sa mort, il est ramené au plus grand événement de sa vie, en l’occurrence Le Black Parade (visuellement représenté magnifiquement par Samuel Bayer dans la vidéo de Welcome To The Black Parade-voir ci-dessous pour plus d’informations à ce sujet). Il rappelle la narration épique du chef-d’œuvre de Pink Floyd The Wall et l’excellence chimérique et surnaturelle de Ziggy Stardust et The Spiders From Mars de David Bowie.,
Malgré le concept élevé, cependant, c’est musicalement que My Chemical Romance a fait ses sauts les plus gutsiest de tous.
De l’influence évidente de Queen à des penchants plus à gauche comme le swing anarchique de House Of Wolves et l’apparition de Liza Minnelli sur Mama, c’est un mouvement visionnaire qui les a mis en avance sur leurs pairs. La ballade sur I Don’t Love You et le Cancer spectaculairement mélancolique restent vraiment émouvants, C’est ainsi que je Disparais et que je meurs!, sont aussi propulsifs et puissants qu’ils sont expansifs et expérimentaux, et Welcome To The Black Parade – un single numéro Un au Royaume – Uni, pas moins-contient plus d’idées dans un opus magnum que la plupart des groupes gèrent dans une carrière. Bon sang, il n’y a vraiment pas un moment sur tout l’album qui ne soit pas captivant.
Les couplets lyriques tout au long de l’album sont autre chose., Du défi de « Je vais montrer mes cicatrices » sur WTTBP au puissant « Je n’ai pas peur de continuer à vivre/Je n’ai pas peur de marcher seul dans ce monde » sur Famous Last Words, Gerard a responsabilisé l’outsider et galvanisé la force personnelle et le courage de surmonter les épreuves de la vie. C’était un thème adopté par toute une génération et qui a été martelé plus loin dans leur prochain rassemblement contre le Daily Mail malavisé.
The Black Parade est devenu bien plus qu’un simple album. C’est devenu un mode de vie qui a changé le paysage culturel du monde., La mode, la psyché publique et la compréhension dominante de la culture alternative ont été modifiées à jamais, mais, malgré tout cela, l’héritage de la Black Parade sera toujours la musique exceptionnelle.
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Le Black Parade Est Mort!!! (2008)
Comment documentez-vous parfaitement quelque chose qui continue d’être sans doute le plus grand spectacle de rock live du 21e siècle?, Vous ne pouvez jamais faire un spectacle de cette ampleur et de cette splendeur true justice, mais le filmer devant 20 000 fans fanatiques à Mexico est certainement un bon essai.
Si la tournée Three Cheers était menaçante et maligne, celle de Black Parade était axée sur le théâtre et la grandeur majestueuse makes tout cela rend le CD audio un peu redondant car le vrai régal de cette tournée – et par conséquent de ce package – réside dans les visuels.
Gérard adhère pleinement à la Freddie Mercury école de spectacle, de hamming jusqu’à la dernière seconde avec triomphant des gestes et des services par contournement de la grandiloquence., Le point culminant de cela est l’arrivée du leader à la fin, apparaissant dans un lit d’hôpital, sur un goutte à goutte, avant d’arracher sa robe de chambre pour révéler son uniforme de défilé noir.
Le groupe lui-même, uni comme une armée dans leurs insignes de Parade noire, révèle l’un des looks les plus emblématiques de tous les temps du rock. Que cette collection capture également le dernier spectacle que le groupe aurait jamais donné alors que The Black Parade ajoute une dimension supplémentaire à une performance déjà dramatique.,
Le meilleur de tous est l’édition limitée, coffret en forme de cercueil de l’emballage qui comprenait un certificat de décès et un masque conçu par l’un des membres du groupe eux-mêmes. Cette édition très collectable s’est vendue presque instantanément lors de sa première sortie, et coûte maintenant environ £250 sur eBay dans les rares occasions où elle se lève la tête., Bonne chance pour en trouver un Buy
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Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys (2010)
Il ne fait aucun doute que My Chemical Romance aurait ressenti au moins une certaine pression dans le processus d’enregistrement de leur quatrième album., Avec leurs deux efforts précédents, ils avaient publié le disque qui les a fait entrer dans la conscience publique, et l’ont suivi avec un qui les a catapultés dans des stades à travers le monde, les transformant d’un simple groupe en un phénomène mondial. En ce qui concerne les marques de hautes eaux, la leur provoquait presque un avertissement d’inondation.
Ce chaudron d’anticipation a finalement conduit les Chems à un surfeit de chansons., Le processus d’écriture a donné des dizaines de morceaux qui ont finalement été jugés inappropriés et mis au rebut, avec le groupe admettant qu’ils se sentaient, pendant un certain temps au moins, incertain de la direction à prendre. Le tournant dans la gestation créative de Danger Days semble être venu avec la composition du premier single Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na), qui résume tout ce que Gerard Way pensait de ce qu’ils avaient produit pour leur nouvel opus jusqu’à présent: c’était adéquat mais totalement jetable.,
À partir de ce moment, MCR a complètement lâché, se livrant à la fois à leurs influences musicales plus à gauche et à leur imagination la plus folle pour créer quelque chose d’unique et de convaincant dans son dynamisme. À cette fin, Danger Days est un album concept qui se concentre sur une bande de quatre justiciers vivant dans le désert autour de la ville fictive de Battery en Californie post-apocalyptique., Le fait que les membres du groupe jouent chacun leur propre personnage dans ce conte (Gerard Way dans le rôle de Party Poison, Ray Toro dans celui de Jet Star, Frank Iero dans celui de Fun Ghoul et Mikey Way dans celui de Kobra Kid) est assez remarquable, mais le niveau de détail investi dans l’arc narratif de l’album est
Des vidéos au site web de the evil Better Living Industries que le groupe tente de renverser, en passant par un EP en édition limitée mettant en vedette la musique que le gang écouterait dans leur signature Pontiac, l’effort est minutieux et l’effet immersif., Lyriquement aussi, l’ensemble de Danger Days concerne la lutte des Killjoys et traite en métaphore des malheurs sociaux, artistiques et même politiques. Pour ce qui est de pousser un scénario, il est difficile de penser à un dossier plus engagé ou complet des deux dernières décennies.
Mais c’est le départ musical des efforts précédents de MCR qui se démarque le plus. Il n’y a pas de vaudeville de cimetière feutré de La Black Parade ici, et du riff Stooges-esque de Na Na Na au refrain de balayage de SING, au punk’n’roll désordonné de Vampire Money, c’est un disque incontestablement optimiste., Les harmoniques du garage rock à la The Hives se confondent avec le punk pompant de chansons comme Planetary (GO!) pour produire quelque chose tourné à travers avec une sensibilité pop étonnante.
Beaucoup de critiques ont été déconcertés à l’époque par la détermination de MCR à changer apparemment tout sur eux-mêmes avec Danger Days, mais en regardant en arrière maintenant, il semble tout à fait en accord avec la nature du groupe de retourner le script et nous garder tous deviner. Ils l’ont toujours fait à leur façon et cette dernière version complète en est peut-être la preuve ultime., Cheveux roux, pistolets à rayons et grands airs roulants – ignorez cet album à vos risques et périls.
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