Michael Jackson est connu comme le « roi de la Pop » depuis les années 1980

La musique pop, souvent appelée simplement pop, est une musique contemporaine et un type commun de la musique populaire (distinguée de la musique classique ou artistique et de la musique folklorique. Le terme ne se réfère pas spécifiquement à un seul genre ou son, et sa signification est différente selon le moment et le lieu., Au sein de la musique populaire, la « musique pop » se distingue souvent des autres sous-genres par des traits stylistiques tels qu’un rythme ou un rythme dansant, des mélodies simples et une structure répétitive qui rappellent les chansons de chanteuses telles que Karen Carpenter et Roberta Flack. Les paroles de chansons pop sont souvent émotionnelles, liées à l’amour ou à la danse.

La musique pop peut inclure des éléments de rock, hip hop, reggae, dance, R&B, jazz, musique électronique et parfois folk et divers autres styles., Par exemple, dans les années 1920-1950, la musique pop a principalement influencé le jazz, à partir des années 1950 du rock et du rhythm and blues (R&B), et depuis les années 1980, du hip hop. Le large attrait de la musique pop est considéré pour la distinguer des types plus spécifiques de musique populaire, et les artistes et enregistrements de musique pop sont parmi les plus vendus et les plus connus dans de nombreuses régions du monde.,

Aujourd’hui distribuée par les grandes maisons de disques dans le cadre d’un marché mondial de la musique, la musique pop implique souvent un marketing de masse à travers la radio, la télévision et d’autres médias, ce qui en fait une partie de la vie quotidienne de nombreuses personnes. En tant que tel, il a également fait face à la critique.

Formats d’écriture, d’enregistrement et de distribution

Une chanson pop peut être écrite par un auteur-compositeur professionnel ou un compositeur dont l’œuvre est ensuite donnée à un chanteur professionnel, ou elle peut être écrite par le chanteur qui l’interprète., Depuis le succès des Beatles dans les années 1960, il est devenu de plus en plus courant pour les artistes de musique pop d’écrire leurs propres chansons. Cependant, de nombreuses chansons pop ne sont pas écrites par les interprètes. Les standards pop (chansons qui ont acquis une renommée à part entière et sont interprétées par de nombreux chanteurs différents) et les reprises (enregistrements qui sont « couverts » par un interprète ultérieur) sont également courants.

Quand le chanteur et l’auteur d’une chanson sont des personnes différentes, c’est le chanteur qui est considéré comme de la « pop star », avec l’écrivain qui travaillent en coulisses., Les stars de la pop ont parfois été critiquées pour ne pas écrire—ou dans certains cas, même chanter-leur propre matériel par les fans de genres où une telle pratique est habituelle (comme les groupes de rock, les MC de rap ou les auteurs-compositeurs-interprètes). D’autre part, les chanteurs pop ont parfois été critiqués pour leur manque de formation artistique et de technique par les auditeurs de musique classique—où les interprètes interprètent généralement de la musique écrite par d’autres.,

Le développement des méthodes d’enregistrement est considéré comme une influence majeure sur le son de la pop, la distinguant de la musique classique et du jazz, ainsi que de certains types de musique populaire qui peuvent rechercher un son plus « naturel ». Les artistes de musique pop utilisent généralement la technologie de pointe et les studios d’enregistrement pour obtenir le son qu’ils veulent, et les producteurs de disques peuvent avoir une forte influence.

À l’ère de la musique enregistrée, le single (une seule chanson) et l’album (une collection de chansons) sont les méthodes habituelles de distribution de la musique pop., Il a été distribué dans de nombreux formats, notamment des disques vinyles, des cassettes, des disques compacts et des téléchargements sur Internet.

Sons et des thèmes

le Saviez-vous?,
La musique pop est généralement considérée comme une musique enregistrée commercialement dans le but d’attirer un public de masse, de sorte que son style change considérablement en fonction de l’heure et du lieu

La musique pop utilise généralement une mélodie simple et mémorable, et met l’accent sur le rythme, souvent avec syncope, et réduit à un Les chansons pop ont généralement un couplet et un refrain, chacun avec un matériel musical différent, ainsi qu’un pont les reliant dans de nombreux cas.,

Le style vocal trouvé dans beaucoup de musique pop a été fortement influencé par les traditions musicales afro-américaines telles que le rhythm and blues (R& B), la musique soul et le gospel. Les rythmes et le son de la musique pop ont été fortement influencés par le swing jazz, rock and roll, reggae, funk, disco, et plus récemment par le hip hop.

Les chansons parlent souvent d’amour ou de danse. De nombreuses chansons pop sont également auto-référentielles, parlant de l’interprète et faisant référence à leur propre performance de la chanson.,

Vidéos et performances

Les vidéoclips et les performances en direct sont souvent utilisés pour l’exposition dans les médias, et les artistes peuvent avoir des spectacles extravagants et utiliser la danse chorégraphiée. Les vidéos musicales sont souvent publiées après le single original, pour encourager l’achat de la vidéo et de la chanson. « Image » est généralement considéré comme un aspect important de la musique pop, et la présentation publique de ses interprètes à travers des vidéos et des interviews a été responsable à la fois des éloges et des critiques de la musique pop.,

Démographie de la musique pop

À mesure que les disques, les CD et les DVD sont devenus moins chers, l’âge du consommateur moyen de musique pop a chuté de façon spectaculaire. Dans les premières années des enregistrements, des artistes comme Frank Sinatra ont chanté sur les amours, le champagne et les boîtes de nuit; des paroles qui ont séduit les investisseurs, les entreprises et le marché « chic ». Comme les disques sont devenus moins chers, les adolescents ont pu influencer le marché, en particulier lors de la promotion des tournées mondiales des Beatles., Ces dernières années, les enfants sont devenus l’un des plus grands marchés de la musique, réduisant considérablement l’âge du consommateur moyen de musique pop.

Les jeunes ont toujours été intéressés par la mode et dépensent leur argent pour de nouveaux artistes. Alors que la génération précédente a tendance à s’en tenir à ses artistes préférés, les jeunes se conforment davantage à la pression des pairs. Cette conformité crée des vagues de soutien commercial pour des artistes particuliers, et établit la musique pop comme un médiateur important de la culture des jeunes., Pour cette raison, la musique pop a toujours été la source de nombreuses paniques morales; les parents considèrent les paroles explicites et suggestives comme des portes d’entrée à l’immoralité et blâment la musique pop pour l’augmentation perçue du comportement répréhensible au sein de la culture des jeunes.

Histoire de la musique pop

années 1890 à 1920

L’élément de musique de danse de la musique pop occidentale remonte au Ragtime, qui était initialement populaire dans les communautés afro-américaines, et principalement diffusé à travers des partitions et des pianos., Le ragtime s’est transformé en Swing, une forme précoce de Jazz appréciée autant pour sa capacité à danser que pour sa mutabilité. Il est important de noter que la clarté des instruments (cuivres en particulier) et la nature percutante du rythme ont contribué à ce que ces formes musicales soient les premières à être enregistrées et pressées sur des disques primitifs. Ces deux formes de danse sont originaires des communautés afro-américaines et se sont propagées aux communautés blanches, en particulier par le biais de lieux qui embaucheraient des artistes noirs. Même les débuts du Jazz à Paris ont été influencés par des Ménestrels en noir et blanc interprétant de la musique ragtime.,Comme le Rock ‘ n ‘ Roll, la popularité généralisée dans les communautés blanches dans une certaine mesure n’a pas décollé jusqu’à ce que des artistes blancs puissent être trouvés pour l’interpréter, et certains éléments stylistiques de celui-ci atténués. Le franchissement des frontières sociales fondées sur la race autour de la race, pour le ragtime, le swing, et plus tard le Rock’n’Roll, a été la source de nombreuses paniques morales en Amérique inspirées par la musique pop.,

années 1930 et 1940

Les styles influençant le développement ultérieur de la pop incluent le Blues, également originaire des communautés afro-américaines (par exemple: electric guitar Blues à Chicago et au Texas), et le Country provenant également de la « musique hillbilly » de folk pauvre, blanc et noir (Sun Records au Tennessee), qui se L’ingrédient le plus important au début du Rock n’Roll était cependant le type de Jump Blues / R&B dirigé par Louis Jordan qui a parfois percé dans les charts pop., La musique plus tard a été mélangée avec des handclaps gospel, boogie woogie et un accent plus large sur le backbeat, par des artistes tels que Les Treniers, qui ont créé le Rock ‘n’ Roll.

La montée des chanteurs pleureurs et émotionnels à la fin des années 1940, tels que Mario Lanza, a commencé le style vocal de la musique pop.,

années 1950

Elvis Presley en 1957

Les premiers artistes de la musique pop occidentale comprennent Tommy Steele, Marty Wilde, Bing Crosby, Frank Sinatra, Dean Martin, Bobby Darin, Bobbejaan Schoepen et Peggy Lee, mais d’autres artistes comme Bill Haley et ses Comets, Platters, Fats Domino et Elvis Presley sont devenus populaires auprès de la jeune génération. En Australie, il y avait Johnny O’Keefe, Col Joy et Bobby Darin. Des chanteurs italiens tels que Mario Lanza ont chanté des airs que les gens pouvaient identifier et chanter.,

En Iran, avant l’émergence au début des années 1950 de Vigen Derderian (connu comme le « Sultan de la Pop »), l’industrie musicale était dominée par les chanteurs classiques persans. Vigan a combiné des mélodies persanes et des paroles persanes avec de la guitare. Comparé par certains fans à Elvis Presley, sa belle apparence et son physique grand et fin ont ajouté à son attrait en tant que première star masculine de la pop iranienne—en particulier parmi les femmes à une époque où les idées d’émancipation s’installaient dans les années 1950 et 1960.

Laïkó était la musique pop de la Grèce dans les années 1950 et 1960. Laïkó est similaire à la musique fantastique turque., Il a été critiqué de toutes parts pour son apolitisme et sa décadence, et ses racines turques. L’influence de la musique orientale sur le Laïkó peut être plus fortement observée dans les années 1960 indoyíftika, filmi indien (musique populaire pour les films) avec des paroles grecques. Manolis Angelopoulos était l’interprète indoyíftika le plus populaire, tandis que pure laïkó était dominé par la superstar Stelios Kazantzidis et Stratos Dionisiou.

Fairuz fait face à son public pour la première fois lors du spectacle « Ayyam Al Hassad » (Jours de Récolte) où elle a chanté « Lebnan Ya Akhdar Helou » (Liban le Beau Vert) à Baalbeck.,

années 1960

Ray Charles.

Bob Dylan.

Les idoles de la musique pop occidentale des années 1960 comprenaient les Beatles, Les Beach Boys, Cliff Richard, Sandy Shaw, The Who, Lulu, The Small Faces, Gene Pitney et The Shadows., Parmi les autres musiciens pop, on peut citer Neil Diamond, les Bee Gees, Elvis Presley, Burt Bacharach, Cat Stevens, Aretha Franklin, Isley Brothers, Ray Charles, Stevie Wonder, The Supremes, Marvin Gaye, Bob Dylan, Simon and Garfunkel et une partie du répertoire des Beatles. Les années 1960 ont également vu la première émergence de ce qui a été plus tard inventé comme étant des boys bands avec le plus célèbre de cette époque étant The Monkees.

Dans les années 1960, la chanteuse pop la plus célèbre d’Iran, Googoosh, a trouvé sa réputation en participant à divers festivals de musique internationaux., Elle remporte le premier prix et le disque d’or pour ses numéros français « Retour de la vie » et « J’entends crier Je t’aime » au Festival de Cannes en 1971. Son enregistrement de 12 chansons en italien et en espagnol pour le Festival de musique de Sanremo en 1973 est devenu un succès du jour au lendemain. Elle a également remporté le premier prix au Festival de Musique de Carthage en 1972 et a été honorée de la première médaille des arts de Tunisie la même année. Sa chanson espagnole intitulée « Desde Hacies Tiempo » a été un succès immédiat en Amérique du Sud en 1973.,

En 1962, la première mélodie populaire occidentale avec des paroles turques est sortie, « Bak Bir Varmış Bir Yokmuş » d’Ilham Gencer (Look Once Upon A Time)

années 1970

Rod Stewart.

Supertramp.

David Bowie.,

Une prolifération de nouveaux sons de l’ère disco comprenait les harmonies vocales overdubbed des Carpenters et Karen Carpenter, ABBA, Donna Summer, les Bee Gees, la pop basée sur le piano de Billy Joel et Elton John, les styles country des Eagles et la pop influencée par le rock de Rod Stewart, Steely Dan et Fleetwood Mac., D’autres musiciens pop importants incluent Pink Floyd, Les Rolling Stones, David Bowie, Led Zeppelin, Supertramp, Styx, Deep Purple, Genesis, Neil Young, Barry Manilow, Rex Smith, Cat Stevens, Carole King, Jackson Five, Les Miracles, Elvis Presley, Neil Diamond, Kenny Rogers, Roberta Flack, Carly Simon, Cher, Stevie Wonder, John Denver, Earth, Wind and Fire, KC and the Sunshine Band et Irene Cara. L’Australien John Farnham et Olivia Newton-John (renommée de Grease the Musical) ont commandé de grandes ventes sur leur marché domestique, avec crossover au Royaume-Uni et pour Olivia Newton-John, également aux États-Unis.,

Arabesque-pop à partir des années 1970, l’immigration des zones rurales majoritairement du sud-est vers les grandes villes et en particulier vers Istanbul a donné lieu à une nouvelle synthèse culturelle. La composition d’Istanbul devait changer pour toujours. Les anciennes tavernes et salles de musique de fasıl music devaient fermer à la place d’un nouveau type de musique. Ces nouveaux résidents urbains ont apporté leur propre goût de la musique, qui en raison de leur localité était en grande partie du Moyen-Orient. Les musicologues ont qualifié ce genre d’arabesque par dérogation en raison des gémissements aigus qui sont synonymes de chant arabe., Sa popularité grand public a tellement augmenté dans les années 1980 qu’elle a même menacé l’existence de la pop turque, avec des stars montantes telles que Muslum Gurses.Ce genre a des formes underbeat qui incluent des formes ottomanes de musique de danse du ventre avec des artistes comme Orhan Gencebay qui a ajouté le rock anglo-américain à la musique arabesque.,

En Turquie, la pop (occidentale légère)est devenue très populaire dans les années 1970 avec des stars telles que Semiha Yanki, Kamuran Akkor, Ayla Dikmen, Erol Büyükburç, Fikret Şeneş, Gönül Akkor, Hümeyra, Ilhan Irem, Nermin Candan, Asu Maralman, Yurdaer Doğulu, Zümrüt, Sezen Aksu, Nazan ÖnCel et Ajda Pekkan atteint le statut de superstar au niveau national.

Au cours des années 1970 en Grande-Bretagne, la New Wave et le Punk ont amené des groupes comme Siouxsie and the Banshees, Ian Dury, Elvis Costello, The Police et The Stranglers dans les charts pop., A mod revival spearheaded by The Jam and Madness followed and opened the way for The Specials, UB40 and Dexys Midnight Runners.

1980s

Michael Jackson.

Annie Lennox of Eurythmics.

Cyndi Lauper.,

faits marquants pour la musique pop dans les années 1980, Michael Jackson deuxième Épique étiquette version Thriller, qui est devenu la meilleure vente d’album de tous les temps. Jackson a été l’artiste le plus réussi des années 1980, couvrant neuf singles #1 aux États—Unis seulement au cours de cette décennie, et la vente de plus de 133 millions d’exemplaires avec seulement deux albums-Thriller, et son suivi Bad. Depuis le début des années nonante, Jackson a souvent été appelé et considéré comme le « Roi de la Pop., »Un autre artiste dominant dans les années 1980 était Madonna. Billboard l’a nommée le meilleur acte féminin de la décennie (et elle était la deuxième place du classement général derrière Michael Jackson). Son succès dans les années 1980 avec des succès #1 tels que « Like a Virgin », « Papa Don’t Preach » et « Like a Prayer » lui a valu le titre de Reine de la Pop et d’être récompensée par MTV en tant qu’artiste de la décennie. Prince a également eu un impact populaire dans les années 1980, et il a été particulièrement adoré par les critiques musicaux., Un grand nombre de ses albums et singles ont dominé ou occupé des positions de premier plan sur le sondage annuel Village Voice « Pazz and Jop », y compris les albums 1999, Purple Rain et Sign « o » the Times. Des chansons comme « When Doves Cry » et « U Got the Look » ont été des succès pour Prince, tout comme des chansons qu’il a écrites pour d’autres comme « Manic Monday » (interprété par the Bangles) ou « I Feel for You » (interprété par Chaka Kahn).,ie Minogue, Janet Jackson, Olivia Newton-John, Duran Duran, Les Go-Gos, Huey Lewis & Les nouvelles, Katrina et les Vagues, La Police, Kenny Rogers, James Ingram, Lionel Richie, Stevie Wonder, Billy Joel, Tears for Fears, Rex Smith, Cyndi Lauper, Thompson Twins, Debbie Gibson, a-ha, Whitney Houston, Juice Newton, Richard Marx, Phil Collins, Air Supply, Laura Branigan, Talking Heads, Il s’agit d’un des plus grands succès de l’histoire de la musique et de la musique de l’époque., La fin des années 1980 a vu la montée du duo pop suédois Roxette.

La musique pop dans les années 1980 a été fortement influencée par un son électronique avec des synthétiseurs et des boîtes à rythmes, et une musique de type dance. Maintenant, dans le présent, les années 1980 sont considérées comme ayant de nombreuses merveilles à succès (bien que les années 1990 en aient autant), et le style et le sens de la mode et le « look » dans les clips ont été influencés et ont été ramenés dans les vêtements et le style actuels.,

années 1990

Parmi les groupes pop les plus réussis des années 1990, on compte R&Des groupes pop influencés par B tels que Mariah Carey, Destiny’s Child, Boyz II Men, Michael Jackson, Janet Jackson, En Vogue, Salt N Pepa, MC Hammer, C&C Music Factory, Brandy et CCM., Non-R & Les artistes B tels que U2,Cher, Michael Bolton, Bryan Adams, Elton John, Alanis Morissette, George Michael, Madonna, Shania Twain, Bon Jovi, Selena, Ace of Base, Céline Dion, Nádine, Aqua, Sheryl Crow, Kim Wilde, Jewel ont également connu un succès phénoménal au cours de cette décennie.

Les années 1990 et le XXIe siècle ont été marqués par une résurgence des tendances des boys band et des girl group. américain., avait New Edition, Color Me Badd, New Kids on the Block (à la fin des années 1980 et au début des années 1990), suivi par les Backstreet Boys souvent appelés « le boys band le plus vendu » de tous les temps, Hanson, *NSYNC, 98 Degrees et l’énorme phénomène du groupe de filles pop les Spice Girls, qui sont souvent crédités par les critiques comme Vers le tournant du millénaire, les « princesses pop » sont apparues telles que Britney Spears, Christina Aguilera, Jessica Simpson, Mandy Moore, Robyn et Willa Ford., Du Royaume-Uni sont venus les goûts de Take That, Steps, et S Club 7, tandis que l  » Australie avait Kylie Minogue et Savage Garden. Boys bands irlandais au cours de cette période inclus Boyzone et Westlife. L’année 1999 voit la montée de l’explosion de la pop latine avec Ricky Martin au premier plan, suivi de Jennifer Lopez, Thalía, Luis Miguel, Shakira, Enrique Iglesias, Paulina Rubio et Marc Anthony. En outre, il y avait beaucoup de groupes pop d’Europe continentale qui ont trouvé leur chemin à la tête des charts mondiaux, tels que Aqua (Danemark), a-ha (Norvège), Los del Río (Espagne), et A*Teens (Suède).,

Les années 1990 ont également vu les débuts d’une vague de pop sur le marché asiatique, connue sous le nom de J-pop, originaire du Japon. Utada Hikaru et Namie Amuro ont vendu chacun plus de 50 millions sur leurs marchés asiatiques respectifs.

années 2000

Dans les années 2000, la musique pop a ouvert la voie aux succès multi-platine d’artistes comme Anastacia, Backstreet Boys, Beyoncé Knowles, Black Eyed Peas, Britney Spears, Christina Aguilera, Ciara, Jessica Simpson, Ashlee Simpson, Hilary Duff, Lindsay Lohan, Kelly Clarkson, Gwen Stefani, Mya, Justin Timberlake, Nelly Furtado, Shakira, NSync, Pussycat Dolls, Usher., Robbie Williams a enregistré les plus grosses ventes pour un artiste masculin, principalement sur le marché européen. En 2002, t. A. T. u. a émergé de la Russie avec un énorme succès qu’ils continuent d’avoir aujourd’hui comme l’acte russe le plus vendu de tous les temps.

Les divas des artistes des années 1990, telles que Madonna, et Mariah Carey ont présenté des albums qui ont prolongé leur règne sur les charts musicaux. La superstar suédoise Carola Häggkvist a poursuivi son règne sur les charts européens. D’autres tendances comprenaient des chanteurs pop adolescents tels que la star de Disney Channel Hilary Duff., Les actes Pop punk tels que Simple Plan et Fall Out Boy sont devenus de plus en plus populaires, ainsi que les actes pop rock tels que Ashlee Simpson et Avril Lavigne et la musique emo tels que Hawthorne Heights, Lostprophets et Dashboard Confessional.

La populaire émission de téléréalité américaine American Idol a produit plusieurs artistes pop à succès, notamment Kelly Clarkson, Clay Aiken, Katharine McPhee, Chris Daughtry et Carrie Underwood, une artiste country pop.

En Amérique latine, le groupe pop multi-platine RBD a connu un grand succès commercial devenant l’acte latin le plus vendu des années 2000.,

Il y avait aussi une tendance majeure qui a créé plusieurs niveaux de chanteurs pop, avec un conçu pour les préadolescents et les adolescents. Bien que ce ne soit pas nécessairement un développement nouveau, il est considéré par beaucoup comme préjudiciable à la musique dans son ensemble, car il a favorisé la compartimentation de la musique. Outre Hilary Duff, de nombreux autres acteurs de Disney Channel sont devenus chanteurs. Ces artistes incluent les idoles adolescentes Ashley Tisdale et Vanessa Hudgens. D’autres anciens artistes Disney incluent Jesse McCartney, Miley Cyrus et Aly et AJ.,

Au début des années 2000, la pop « pure » a commencé à se transformer en un style de musique plus mélangé. les stars de la pop des années 90 telles que Britney Spears et Christina Aguilera ont connu une certaine diminution des ventes et ont changé leur image et leur son pour un style plus « R&B », en grande partie en raison de la domination de la radio urbaine ou hip-hop aux États-Unis., Alors que R &B et la musique pop se mélangeaient, de plus en plus d’artistes »Pop/R& B  » ont émergé, tels que Ciara, Rihanna, Nelly Furtado, Christina Milian, Mariah Carey, Ne-Yo Akon, T-Pain, Justin Timberlake et Pussycat Dolls.

Vers la fin des années 1990, les boys bands coréens, tels que H. O. T., mènent à la popularité de la musique coréenne (K-pop). Cela était dû au fait que la musique asiatique commençait maintenant à sonner plus occidentalisée. Cela a finalement conduit à une réduction de la popularité de la J-Pop dans les années 2000 et à la montée de la K-pop sur les marchés asiatiques, conduisant à l’engouement, hallyu., L’engouement pour le hallyu a dominé les marchés asiatiques depuis le début des années 2000. Avec des artistes coréens tels que BoA, Rain (Bi) et SE7EN, battant des records et des ventes dans toute l’Asie, et ayant la capacité de chanter non seulement dans leur langue maternelle (coréen), mais aussi en japonais et en chinois (dialecte mandarin). Cela n’a fait que contribuer à la popularité de la K-pop, et l’a aidé à rester au top tout au long des années 2000. Dans le cadre de la vague coréenne, des singles à succès tels que « Gangnam Style » de PSY ont connu un succès mondial. Les boys bands coréens tels que BTS et les groupes de filles tels que BLACKPINK ont connu un succès mondial.,

Critique de la musique pop

La musique pop est souvent critiquée pour être trop simple et répétitive. Contrairement à d’autres formes de musique qui nécessitent des années de master, il est souvent considéré comme plus facile à apprendre et à exécuter que d’autres genres. Les musiciens ont tendance à jouer moins dans les concerts en direct par rapport à d’autres genres. Les studios sonores sophistiqués où les enregistrements sont effectués sont capables de créer des mélanges qui ne peuvent pas être reproduits en direct, ce qui conduit les chanteurs à « synchroniser les lèvres » les paroles, plutôt que de chanter en direct ou lors d’apparitions télévisées., La pratique de l « utilisation de la technologie de synchronisation labiale déplace l » appel des chanteurs loin de la compétence authentique vers  » image. »Les chanteurs pop n’écrivent souvent pas leur propre musique ni ne jouent d’un instrument, et la complexité des autres instruments est souvent échangée contre de simples accords de fond et des synthétiseurs. Après le clip de MTV « explosion » dans les années 1980, la musique pop est devenue plus basée sur l’image, et les musiciens sont devenus moins concentrés sur l’aspect musical de leur performance., Les musiciens pop utilisent souvent des techniques musicales simples, s’abstenant de solos complexes et utilisant des signatures de temps étranges, par rapport à la musique classique, au jazz et au rock.

Notes

  1. Vigen Derderian: Idole pop d’une révolution musicale en Iran The Guardian, 25 novembre 2003. Récupéré le 6 novembre 2020.
  2. Traductions aimablement fournies par Ali Yildirim.
  3. Martin Stokes, « les Sons de l’Anatolie » dans le Rough Guide de la Musique du Monde, Volume 1: l’Afrique, l’Europe & Le Moyen-Orient, Deuxième version révisée ed. (Rough Guides, 2001).,
  4. Pazz & Jop: Top 10 Des Albums Par Année, 1971-2017 Village Voice. Récupéré le 6 novembre 2020.
  • Agay, Dénit. Les chansons les plus aimées du peuple américain. Garden City, new york: Doubleday, 1975. ISBN 0385000049
  • Frith, Simon. Le Cambridge Compagnon de la Pop et du Rock. Cambridge, Royaume-Uni: Cambridge University Press, 2001. ISBN 0521556600.
  • Schoemer, Karen. Great pretenders: mon étrange histoire d’amour avec la musique pop des années 50. New york: Free Press, 2006. ISBN 0743272463
  • Stambler, Irwin. Encyclopédie de la pop, du rock et de la soul. NY: St., Martin’s Press, 1989. ISBN 0312025734
  • Stokes, Martin, » Sounds of Anatolia « dans Simon Broughton et Mark Ellingham, The Rough Guide to World Music, Volume 1: Africa, Europe & Le Moyen-Orient, Deuxième édition révisée., Rough Guides, 2001, ISBN 1858286352

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  • Histoire de la musique pop

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