Les émissions de télévision donnent aux films une course pour leur argent à être le premier moyen de narration visuelle, mais comment diable commencez-vous même le processus de création?
Au cours de la dernière décennie, nous avons assisté à l’incroyable démocratisation du cinéma. Des caméras, des logiciels et des points de distribution bon marché mais bons ont permis aux créatifs avec des budgets petits et grands non seulement de faire leurs films à bas prix, mais de les faire sortir à des milliers de personnes qui pourraient vouloir les voir., Ce type d’environnement créatif a permis à d’innombrables cinéastes de contourner les gardiens d’Hollywood et de travailler dans une industrie qui était auparavant fermée aux étrangers. Impossible d’obtenir une réunion avec un directeur de cinéma—mettez votre film sur YouTube. Personne ne veut option votre script-le transformer en un film vous-même.
Cependant, le cousin du cinéma, la télévision, est encore une industrie qui n’est pas seulement largement inaccessible à ceux qui sont en dehors du système, mais aussi plutôt mystérieuse et inconnue de la grande majorité des créatifs. Comment obtenez – vous une idée d’émission de télévision? Qui croyez-vous parler?, Comment vous sortez-vous en tant que créateur, showrunner ou réalisateur d’émissions de télévision en herbe? Pour aider à répondre à certaines de ces questions, StudioBinder a produit une masterclass informative « Comment faire une émission de télévision » qui vous aidera à comprendre l’ensemble du processus d’écriture et de développement TV du pilote à la première.
Il y a un total de six vidéos dans la série, toutes que vous devriez regarder et prendre des notes si vous êtes vraiment sérieux au sujet de la production de votre émission de télévision ou websérie., Cependant, en supposant que la majorité d’entre vous soit en phase de remue-méninges ou d’écriture précoce, décomposons rapidement les premières vidéos qui vous guident à travers le processus d’écriture d’un pilote, y compris comment concevoir un traitement efficace, créer des personnages dynamiques et comment rendre votre script à la fois commercialisable et mémorable.
Écrire un traitement d’émission de télévision
Votre émission de télévision a-t-elle des jambes?, C’est probablement la première question que vous devriez vous poser une fois que vous avez trouvé une idée d’émission de télévision, et StudioBinder partage un tas de conseils sur la façon de vous assurer que votre idée se transforme en un bon script. Cela semble simple, surtout si vous avez déjà écrit un scénario pour un film, mais écrire pour la télévision présente un défi unique que vous ne rencontrez généralement pas au cinéma: l’histoire en cours. Pour les films, vous atteignez 90 pages et vous avez terminé—vous pouvez en commencer un tout nouveau., Pour les émissions de télévision, cependant, vous frappez 45 pages et vous feriez mieux de vous assurer que vous ne vous êtes pas écrit dans un coin à la fin de l’épisode. C’est pourquoi StudioBinder suggère d’assurer votre script:
- Met fin à « l’ancienne vie » de votre protagoniste
- Commence une « nouvelle vie » pour votre protagoniste
- Termine le spectacle avec une question
De cette façon, le prochain épisode travaillera à répondre à cette question, générant beaucoup de tension et d’intrigue pour garder votre public intéressé et revenir pour plus., Si vous avez besoin d’un exemple pour vous inspirer, beaucoup disent que Cheers a un épisode pilote parfait.
Créer un personnage d’émission de télévision Dimensionnelle
Qu’est-ce qui fait que le public regarde une série entière jusqu’à leurs yeux sont croustillants et douloureux de la lumière de leurs téléviseurs? Oui, une bonne histoire va un long chemin et une prémisse cool aussi, mais selon StudioBinder, les personnages sont ce qui fait que les téléspectateurs reviennent pour plus., Et il ne suffit pas de les rendre dimensionnels avec des backstories incroyables et un excellent dialogue—vous devez rendre la dynamique entre eux et le reste de la distribution de personnages suffisamment intrigante et dramatique pour que les téléspectateurs 1.) se rapportent et compatissent avec eux, et 2.) vous voulez savoir ce qui leur arrive ensuite.
Alors, demandez-vous:
- Qui est votre histoire?
- Qu’est-il arrivé à vos personnages pour les définir et que leur arrive-t-il maintenant?
- Où se déroule votre histoire et comment cela affecte-t-il votre histoire et vos personnages?,
Comment écrire un script d’émission de télévision Commercialisable
Écrire un téléviseur pilote qui peut vendre—ce n’est pas un mince exploit. Que faites-vous exactement pour rendre votre pilote non seulement commercialisable, mais aussi mémorable? StudioBinder suggère d’utiliser une approche créée par Matt Stone et Trey Parker de South Park:
Cela se produit, donc, donc, cela se produit. Mais cela arrive, donc, donc, cela arrive.,
Une grande partie du drame manifesté dans une émission de télévision provient des nombreux « pivots » que prend l’histoire. Prenez Breaking Bad par exemple. Walter White est une chimie de lycée complaisante qui est diagnostiquée avec un cancer du poumon inopérable. Donc, par conséquent, il décide de cuisiner de la méthamphétamine pour gagner assez d’argent pour quitter sa famille après sa mort. Mais, être un cuisinier de méthamphétamine réussi et redouté transforme non seulement Walter en une personne que sa famille ne connaît plus, mais met également sa famille en danger., Walter doit donc décider ce qu’il veut de plus: se sentir comme un homme puissant à la fin de sa vie ou comme un mari et un père aimants.
Comme il est avec l’écriture d’un script pour un film, il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire pour une émission de TÉLÉVISION., Les émissions épisodiques ont des épisodes autonomes soignés et bien rangés (Toujours ensoleillé à Philadelphie, Seinfeld, à peu près tous les dessins animés et les émissions pour enfants), tandis que les séries suivent différents arcs narratifs sur toute la durée du spectacle (The Walking Dead, Game of Thrones, The Handmaid’s Tale). Il y a des spectacles comme Big Bang Theory qui ont un peu des deux, où certaines parties du spectacle portent à travers chaque épisode, comme la relation et les statuts professionnels de chaque personnage, mais la plupart du drame et le conflit existe uniquement dans un seul épisode. Et puis il y a Tim et Eric Spectacle Génial, Excellent travail!, qui est…quelque…comme…un croquis de comédie…mais…pas. Je veux dire qu’il est, mais…Seigneur…