La Maison de Verre
La maison est la plupart du temps cachés de la rue. Il est derrière un mur de pierre au bord d’une crête dans le domaine de Johnson donnant sur un étang. Les visiteurs marchent sur des bandes d’herbe et de gravier à l’approche du bâtiment. Le bâtiment mesure 56 pieds (17 m) de long, 32 pieds (9,8 m) de large et 10½ pieds (3,2 m) de haut., La cuisine, la salle à manger et la chambre à coucher étaient toutes dans une pièce vitrée, dans laquelle Johnson vivait initialement, avec la maison d’hôtes en brique (plus tard, le bâtiment aux parois de verre n’était utilisé que pour se divertir). Les côtés extérieurs de la maison de verre sont en acier peint au charbon de bois et en verre. Le sol en brique est à 10 pouces au-dessus du sol. L’intérieur est ouvert avec l’espace divisé par des armoires basses en noyer; un cylindre en brique contient la salle de bain et est le seul objet à atteindre du sol au plafond.,
La Maison de Brique a servi comme une maison d’hôtes
La maison repose sur les idées des architectes allemands à partir des années 1920 (« Glasarchitektur »). Dans une maison de verre, les vues du paysage sont son « papier peint » (« J’ai un papier peint très cher », a dit Johnson.) Johnson a également été inspiré par le design de la maison Farnsworth de Mies van der Rohe. Glass House contient plusieurs meubles conçus par Mies.,
Entrée de la Galerie de peinture
Le paysage entourant les bâtiments a été conçu par Johnson et Whitney, avec des zones de gravier ou d’herbe bien entretenues, des arbres regroupés dans ce que Johnson appelait des « vestibules » extérieurs, et avec soin dans la forme En partie, le paysage était le reflet d’un tableau de paysage, Les Funérailles de Phocion de Nicolas Poussin (vers 1648) placé dans un coin salon de la Maison de verre., La vue à travers les murs de verre sur le terrain paysager était étonnamment similaire, car Johnson l’a conçue pour ressembler à l’image de Poussin. Le domaine surplombe la vallée de la petite rivière Rippowam à l’ouest (vu de l’arrière de Glass House, après une montée herbeuse). Au nord et au sud se trouvent des paysages en pente qui imitent particulièrement la peinture.,
Intérieur de la Galerie de Sculpture
« Da Monsta »
La collection de structures varient entre rectangulaire et circulaire. La rectangularité de la maison de verre elle-même est complétée par une cheminée circulaire en brique., La maison en briques, également rectangulaire, fait face à la maison en verre, mais une sculpture circulaire en béton de Donald Judd (untitled, 1971) et de petites piscines circulaires de chaque côté de celle-ci servent à adoucir l’effet rectangulaire, bien que les structures et les objets dans tout le domaine soient disposés pour montrer des motifs ou des répétitions de courbes,
L’étude
Plusieurs bâtiments de la propriété remplissaient des fonctions spécifiques: la maison de verre n’était finalement utilisée que pour se divertir, et Johnson dormait dans la maison de briques (qui était initialement utilisée pour les chambres d’amis, le bureau de Johnson et une galerie de photos), l’étude était utilisée pour le travail et les galeries pour stocker et exposer la collection d’art., Johnson appelait d’autres bâtiments ses « folies » parce que leur taille, leur forme ou les deux les rendaient inutilisables, comme le Pavillon du lac aux plafonds bas ou la Maison Fantôme, une structure construite avec des clôtures à mailles losangées sur les fondations d’une ancienne grange et avec des lys plantés à l’intérieur. Trois autres maisons vernaculaires existantes sur le domaine (Popestead, Grainger et Calluna Farms) ont été rénovées par Johnson.
La guérite rouge et noire « Da Monsta », construite sans angle droit et en gunite modifiée, est l’une des rares structures visibles de la route. Près de lui est un 20 pieds (6.,1 m)-porte d’entrée haute, façonnée à partir d’une flèche de voilier. Dans le documentaire de 1997, Philip Johnson: Diary of an Eccentric Architect, Johnson discute des bâtiments qu’il a construits sur la propriété (son « journal ») en mettant l’accent sur « Da Monsta », à l’époque la dernière structure. « Da Monsta » a été inspiré par le travail de l’architecte expressionniste allemand Hermann Finsterlin. Le nom a été choisi après une conversation avec le critique d’architecture Herbert Muschamp car Johnson estimait que la maison avait la qualité d’une chose vivante.,
Le bâtiment de la Galerie de peinture est construit sous terre avec une entrée sur le modèle de la tombe d’Agamemnon. Les peintures sont exposées sur un système de trois supports tournants de panneaux de moquette. Johnson et Whitney ont acquis une grande collection sur 40 ans, mais une grande partie a été vendue pour soutenir la fiducie après la mort de Johnson. La galerie comprend toujours un portrait de Johnson par Andy Warhol ainsi que des œuvres de Frank Stella, Jasper Johns, Julian Schnabel et Robert Rauschenberg. Whitney, un ami de Warhol, Johns et Rauschenberg, a pris l’initiative de façonner la collection d’art.