19 juillet 2020
En octobre 2019, l’artiste de rue britannique connu sous le nom de Banksy a ouvert une boutique en ligne appelée Produit intérieur brut et a lancé un défi: faire un achat gilet porté en concert par le rappeur Stormzy., Les clients qui souhaitaient être considérés pour la possibilité de faire un seul achat devaient d’abord répondre à la question: « Pourquoi l’art est-il important? »
Cette requête en quatre mots d’une simplicité trompeuse confronte un sujet qui a occupé certains des plus grands créateurs et philosophes du monde depuis Platon. La façon dont nous répondons à cette question peut avoir des conséquences beaucoup plus importantes que si vous achetez une œuvre d’art sur la boutique en ligne de Banksy. La question de la valeur de l’art devient beaucoup plus urgente lorsque les décideurs et les administrateurs décident comment allouer du temps et du financement à l’éducation artistique dans les écoles.,
Les enseignants en art doivent être prêts à plaider en faveur de l’engagement des ressources nécessaires pour donner la priorité à la valeur de la créativité en classe. Vous devrez peut-être expliquer l’importance de l’éducation artistique dans le programme d’études d’une école et présenter la recherche pour étayer ces affirmations. Nous pouvons devenir de puissants défenseurs du pouvoir de l’art et de l’amélioration des résultats des élèves en étudiant les nombreux avantages qui découlent de l’intégration de plus de créativité dans la journée scolaire et de l’amélioration de nos stratégies en classe.
Pourquoi L’Éducation Artistique Est-Elle Importante?,
Toute personne passionnée par les arts se souvient des moments de formation de l’expérience d’une œuvre d’art poussant à travers un défi créatif. Lorsque nous sommes exposés à des œuvres d’art remarquables ou que nous avons des occasions de créer, nous constatons que l’art est crucial pour la croissance et le développement individuels et peut même avoir un impact sur notre santé.
Une revue de littérature de Frontiers in Psychology a décrit plusieurs études reliant les expériences esthétiques à de larges améliorations dans les états émotionnels des sujets qui favorisent le bien-être physique et psychologique., Donner aux apprenants le temps, l’espace et les matériaux nécessaires à l’expression créative peut réduire le stress, améliorer la mémoire et les faire se sentir plus connectés socialement. Les instructeurs peuvent construire leur carrière en apportant ces expériences aux étudiants dans divers contextes, comme des galeries, des musées ou des événements organisés par des organisations à but non lucratif et communautaires.
L’appréciation de l’art fait également une différence significative dans la vie des gens au niveau macro. Des sociétés entières ont peut-être à gagner d’un investissement dans les arts., S’appuyant sur les données de l’Enquête sociale générale, des chercheurs de l’Université de l’Illinois au Département d’Administration publique de Chicago ont lié la participation en tant que membre du public ou créateur à des niveaux plus élevés d’engagement civique et de tolérance sociale. Ce travail suggère qu’apprendre à dessiner, peindre, chanter ou simplement apprécier les œuvres faites par d’autres peut nous aider à devenir non seulement plus heureux et en meilleure santé, mais aussi de meilleures personnes.
Comment L’Éducation Artistique Aide-T-Elle Les Élèves?
Interrogés par l’organisation à but non lucratif Americans for the Arts, les membres des États-Unis., le public a massivement convenu que les arts sont l’un des aspects d’une éducation complète de la maternelle à la 12e année. Pourtant, la participation aux arts visuels et aux arts de la scène est souvent traitée comme un simple complément à d’autres aspects de l’apprentissage. Par conséquent, il existe d’importantes différences dans l’accès aux cours d’art et de musique à travers le pays.
les résultats de 2019 de l’Évaluation nationale des progrès de l’éducation ont montré que les élèves de huitième année du Nord-Est étaient beaucoup plus susceptibles de déclarer être inscrits à un cours d’arts visuels que ceux du Sud., Les disparités étaient également liées à la race, à l’origine ethnique, au revenu familial et au fait qu’une école soit située dans une ville, une banlieue, une ville ou une zone rurale.
Pendant ce temps, le bulletin de la Nation montre que les étudiants américains continuent à obtenir des résultats inférieurs à ceux de leurs pairs en Europe et en Asie aux tests standardisés malgré des années de pression sur les éducateurs pour combler l’écart de réussite. Mais chercher à améliorer les performances des élèves en mathématiques et en lecture ne doit pas nécessairement se faire au détriment de l’éducation artistique.,
En fait, des chercheurs de l’École d’éducation de l’Université Johns Hopkins soutiennent que l’enseignement devient plus efficace lorsque les éducateurs intègrent des activités créatives et les rendent centrales au développement académique. Dans toutes les disciplines, y compris les STIM, il y a de la place pour réinventer les cours en mettant fortement l’accent sur le dessin, la peinture, la musique, le théâtre et d’autres activités créatives., Encourager les élèves à utiliser leur imagination peut les aider à s’engager activement dans de nouveaux concepts et à découvrir des liens entre les idées, tout en offrant des avantages pour leur bien-être social et émotionnel.
Un exemple d’intégration efficace de l’expression créative avec d’autres domaines en tant que stratégie pédagogique peut être vu dans la collaboration entre les professeurs de l’Université de Floride Susan K. Jacobson, qui étudie l’écologie et la conservation de la faune, et Robert C. Mueller, qui enseigne la gravure., Les professeurs de l’UF ont collaboré à un projet interdisciplinaire en communication sur le changement climatique dans lequel des groupes d’étudiants diplômés de l’École des ressources naturelles et de l’Environnement et du College of the Arts ont visité le Seahorse Key Marine Laboratory de l’université. Les étudiants ont participé à des activités d’apprentissage telles que des conférences scientifiques, des discussions et des collages avant de travailler en petits groupes pour créer du matériel de communication environnementale pour les visiteurs.,
Comme le montre cet exemple, les étudiants bénéficient d’apprendre à embrasser les idées de plusieurs disciplines, et cela peut être précieux lorsqu’ils poursuivent des emplois. Un sondage de 2019 de la National Association of Colleges and Employers a montré que les employeurs sont intéressés à embaucher des professionnels possédant des compétences qui peuvent être renforcées par la participation aux arts, comme la communication écrite, la résolution de problèmes, le travail d’équipe et la prise d’initiative., Les professeurs d’art peuvent aider les élèves à devenir des individus plus équilibrés et capables en leur apprenant à développer des idées originales à travers des projets et des pratiques créatifs.
L’importance de l’éducation artistique pour les enfants
Il n’est jamais trop tôt pour initier les enfants aux possibilités d’expression créative. Comme le souligne une revue de la littérature du National Endowment for the Arts, diverses études démontrent la valeur de l’intégration de la pratique artistique dans l’éducation de la petite enfance., Les activités imaginatives pour les jeunes apprenants peuvent conduire à de meilleures compétences dans les interactions sociales et la régulation émotionnelle.
Les cours d’arts initient les élèves de la maternelle à la 12e année aux techniques de résolution de problèmes, qui les aident à voir le monde d’une nouvelle façon et leur donnent accès à des façons créatives de savoir. Les enfants découvrent comment l’art peut communiquer leurs propres idées et peuvent s’intéresser à la création de représentations de plus en plus réalistes et à la maîtrise de nouvelles techniques., Au lycée, les jeunes artistes peuvent penser de manière critique leur propre travail et celui des autres, établissant un point de vue unique et un sentiment de communauté avec d’autres personnes créatives.
Les Normes nationales de base sur les arts fournissent un cadre pour faire progresser la compréhension artistique des élèves. Cette structure décompose les étapes de développement de la maternelle au secondaire en 10 normes d’ancrage.,li>Générer et conceptualiser les idées et le travail artistiques
Pédiatre Dr., Perri Klass a décrit les avantages de l’éducation artistique dans les écoles dans le New York Times, notant des améliorations pour la motivation globale, la réflexion et la réussite scolaire. Un programme intégré aux arts qui demande aux élèves de dessiner ou de chanter dans le cadre du processus d’apprentissage peut améliorer leur capacité à se souvenir de matériel tel que des principes scientifiques ou du vocabulaire. Mettre en avant la créativité peut être particulièrement efficace pour les étudiants qui ont du mal à retenir les informations des conférences traditionnelles et des devoirs de lecture seuls.,
L’art est important dans la salle de classe, offrant un large éventail d’avantages pour les élèves. Les éducateurs peuvent tirer le meilleur parti de ce potentiel en s’équipant pour offrir une pratique créative comme élément central du programme et montrer aux décideurs comment ces initiatives peuvent obtenir des résultats transformateurs. Le programme de Maîtrise en ligne en éducation artistique (MAAE) de l’Université de Floride aide les enseignants à faire la différence., Ce programme propose des cours qui préparent les éducateurs à travailler dans une variété d’environnements d’apprentissage, soutiennent les étudiants de tous âges, intègrent des outils numériques dans leur pédagogie et favorisent la pensée critique.
À propos de la Maîtrise en ligne en éducation artistique de l’Université de Floride
Le programme de Maîtrise en ligne en éducation Artistique (MAAE) de l’Université de Floride engage les étudiants dans la théorie et la pratique de l’éducation artistique, l’art contemporain et leur propre travail en studio., Notre environnement d’apprentissage en ligne dynamique favorise une interaction significative avec nos pairs et nos professeurs de classe mondiale en tant que membres d’une communauté soudée et solidaire d’éducateurs en art, d’artistes, de travailleurs culturels et de chercheurs. Ce programme flexible vous apporte les concepts avancés et les expériences pratiques immersives dont vous avez besoin pour vous épanouir sur le plan académique et créatif.,
Demande d’information
Pour en savoir plus sur la Maîtrise en ligne de l’Université de Floride en éducation artistique téléchargez une brochure, remplissez les champs ci-dessous ou appelez-nous au (877) 360-1859 pour parler avec l’un de nos conseillers en inscription.
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