Les meilleurs guitaristes de blues de tous les temps
Stevie Ray Vaughan
En 1988, deux ans avant sa mort, le maître du blues parle au guitariste de sa musique, de son frère Jimmie, de son amour pour Hendrix et de la guitare qu’il appelle « My First Wife”
Jouant
« Je joue beaucoup., M’asseoir dans ma chambre et de jouer, parce que c’est ce qui a commencé, c’est comme revenir à la case départ. Et c’est amusant! C’est amusant de s’asseoir, même si cela devient frustrant.”
Big Brother
« j’ai appris beaucoup de Jimmie et il me dit qu’il a beaucoup appris de moi. Il a commencé à jouer quand il était au collège, alors que je ne pouvais pas avoir plus de huit ans. Un ami de mon père a apporté une guitare et l’a remise à lui et a dit, » Hey jouer ceci, il ne vous fera pas de mal. »C’est ce qu’il a dit, et Jimmie a commencé à jouer tout de suite.
« C’était incroyable de le voir faire., Il avait trois cordes à la guitare et je suis allé à l’école et je suis rentré à la maison et il avait composé trois chansons. Je suis sérieux! Avec ce genre d’influence en tant que grand frère, il est vraiment facile d’entrer dans le jeu.
« j’ai vu comment beaucoup de plaisir, il avait avec lui, comment il était, et il m’a donné beaucoup d’inspiration. Finalement, il a eu une guitare électrique et j’ai eu celle qu’il avait eu. Puis il a eu une autre guitare électrique et j’ai eu sa main-moi-vers le bas, et peu de temps après je jouais des concerts.,”
je pense que Hendrix serait probablement espère que d’autres personnes de prendre sa musique plus. Il a pris tout ce qu’il entendait, qui l’excitait, et l’a mis dans sa propre musique
Stevie Ray Vaughan
Hendrix
« Je me fais demander beaucoup de fois par les gens, comment puis-je avoir assez de galle pour faire Voodoo Child, et ma réponse à c’est qu’il me semble que toute cette pression à savoir si c’est sacrilège de faire de la musique de Hendrix ou non vient d’autres personnes, pas de lui., Je pense qu’il espère probablement que d’autres personnes vont pousser sa musique plus loin. Il a pris tout ce qu’il entendait, qui l’excitait, et l’a mis dans sa propre musique. »
Ma Première femme
» Ma Première Femme est une Stratocaster ’59, bien que maintenant j’ai un cou différent sur elle parce que chaque fois que je l’ai ré-fretté, je devrais remplir les trous. C’est le cou d’une autre Stratocaster, mais c’est le cou de la même taille. J’utilise les gros cous, les cous « V », et j’utilise des frettes de basse, des frettes de basse jumbo., À certains égards, j’ai un peu de problème avec ça, parce que je ne sais pas pourquoi, mais il semble provoquer un peu plus d’un hochet.
« Bien sûr, une partie de cela pourrait être de l’accord en mi bémol aussi – mon action est assez élevée aussi. Quoi qu’il en soit, j’ai utilisé principalement des Stratocasters. J’aime beaucoup de différents types de guitare, mais pour ce que je fais, il semble une Strat est le plus polyvalent. Je peux à peu près obtenir n’importe quel son, et j’utilise des micros de stock., »
Mes autres guitares
» Il y en a une que je porte avec moi qui est faite par Charlie Wirz, le modèle Mi-bémol, qui est essentiellement une Stratocaster avec des micros de rouge à lèvres Danelectro dedans. S’il a changé les fils dans ces micros, je ne suis pas sûr, il n’a jamais dit à personne. J’adore cette guitare, ça ressemble à une Stratocaster mais c’est juste un peu différent.
« Ces micros semblent fonctionner très bien dans une Stratocaster corps – je l’aime beaucoup. J’ai aussi une guitare que Billy Gibbons m’avait faite, c’est un modèle Hamiltone., Et j’ai une Gibson 335 qui est semi-acoustique,mais je ne fais pas trop de choses acoustiques.
« J’ai un dobro ’28 et je joue parfois du slide, mais pas très souvent. Je passe par des phases où je me sens à l’aise à ce sujet. »AMPLIS » J’avais l’habitude d’utiliser deux Vibroverbs Fender, deux Super reverbs et un Dumble . J’avais utilisé des amplis Marshall ans et j’ai eu un réel propre. C’était une tête de première ou deuxième série – je ne suis pas sûr.,
« J’ai beaucoup aimé the Dumble quand je l’ai eu, mais le premier que j’avais construit, qui est le meilleur son, est foiré en ce moment – c’est celui qui est sur scène en ce moment. mais tous ceux que j’ai eus depuis lors ont tous sonné pire de différentes manières – je ne sais pas ce que c’est.,
le problème avec La prise de la sap, d’une boutique est parfois, ils reviennent sonner comme un autre ampli
Stevie Ray Vaughan
« Mon préféré rig a été récemment un vieux Marshall Major, la PA top avec quatre entrées. J’en cherchais un, j’ai trouvé la tête, je l’ai branchée, je l’ai relevée et elle a sonné… droit. J’utilise cette tête avec l’armoire Dumble avec quatre haut-parleurs EV dedans., Ensuite, j’utilise mes têtes plus anciennes avec une autre armoire, et je dirige une armoire Leslie avec ça, et ça sonne fort et clair. Si vous supportez les cordes et frappez fort, il vous aboiera comme il est censé le faire, mais il ne se brise pas.
« Le problème avec le fait d’emmener les amplis dans un magasin est parfois qu’ils reviennent sonner comme un autre ampli. Donc, en ce moment, mon truc préféré est d’utiliser la vieille tête Marshall Major, et mon meilleur Dumble, avec deux armoires 4×12 et un Leslie – si je peux garder des haut-parleurs dans le Leslie., Un Leslie a un 10 pouces ou 12 pouces selon le modèle, et l’exécuter avec une tête de 200 watts, c’est crier à l’aide! »
Le pouvoir de guérison de la musique
» Je pense qu’il n’y a aucun sens à aller là-bas et à ne pas lui donner ce que vous avez, et j’ai dû le faire quand littéralement je ne me sentais pas à la hauteur. C’est drôle, parce que parfois c’est là que vous pouvez vous guérir – en jouant, vous pouvez vous sentir mieux. Ce qui s’est passé de nombreuses fois. »
Chantez et apprenez
» J’ai continué à écouter, à aller voir les gens, à rester assis avec les gens, à écouter des disques., Si je voulais apprendre les trucs de quelqu’un, comme avec Clapton, j’ai appris à faire les sons avec ma bouche, puis j’ai copié ça avec ma guitare. Je l’arrivais là où je pouvais le chanter et ensuite le faire à la guitare en même temps. C’était un peu comme chanter du scat ou quelque chose comme ça. Cela avait à voir avec les niveaux de confiance et l’excitation de jouer, d’essayer de nouvelles choses et d’originalité. »
BB King
Toucher et toucher, style BB
BB King est célèbre pour son toucher soul et sa technique de vibrato « papillon »., Pour recréer le son de BB, visez un vacillement rapide de la corde, mais sans trop de changement de hauteur. Posez votre doigt de fretting sur le côté de la touche puis « flutter » votre main autour de ce point de pivot pour créer le vibrato. C’est plus facile que d’utiliser la force pure des doigts et c’est du BB pur.,
Buddy Guy
Prenez vos lèche pentatoniques au-delà des bases
Légendaire bluesman Buddy Le style de jeu de Guy vous fera réfléchir à la façon d’élargir vos lèche-plomb. Typiquement, il utilise des volutes rapides de notes, souvent directement à partir de la gamme pentatonique mineure. Cela signifie que la forme semble familière, mais vous livrerez des lèche plus « angulaires » au-delà des simples bases.,
Albert King
Bends blues authentiques, style King
Utilisant une guitare droitière retourné pour jouer gaucher signifiait que King jouait essentiellement à l’envers. Tout de suite dans notre exemple d’onglet, vous pouvez entendre la plupart des notes sont poussées (ou tirées, dans le cas d’Albert! légèrement pointu pas un événement inhabituel dans le blues, mais Albert n’a plus que la plupart., Notez le double arrêt coulissant à la fin de la languette, qui était l’une des façons préférées d’Albert de terminer un léchage.
Joe Bonamassa
Le tour de phrasé de la guitare de JoBo
Peu de guitaristes ont ravivé le blues plus que Joe ces dernières années, et ce lécher est de l’or pur Bonamassa. Les notes sont pentatonique, mais tout est une question de rythme., Basculer entre les croches balancées et les 16e est l’astuce, donnant un sentiment d’accélération puis de retrait. Essayez-le avec n’importe quelle échelle pentatonique.
Robert Johnson
Suivant la fin classique de blues de 12 mesures ‘V-IV-I’, cet exemple présente certaines des voix d’accords préférées de Johnson, avec la 3e majeure dans la basse des accords B7 et A7., Les notes à cordes ouvertes dans les mesures 2 et 3 vous donnent un bref moment pour passer de l’accord A7/C# à la phrase de clôture.
Rory Gallagher
Le prodigieux bluesman irlandais connaissait son chemin autour d’une diapositive-et le meilleur équipement pour use one on
Parlant en 1987, Gallagher a déclaré: « La plupart du temps, j’utilise slide tuning pour les parties rythmiques. Je joue beaucoup de diapositives dans le réglage régulier ainsi que des accordages ouverts., Je suis toujours fou de slide, il y a tellement de façons de progresser dessus. De temps en temps, vous achetez un disque d’un bluesman country des années 30 qui essuie le sol avec vous et vous devez recommencer!
« À mon avis, le P-90 est le meilleur pick – up pour slide-il a les bonnes harmoniques. La meilleure guitare slide, à moins que vous ne jouiez dans le style Muddy Waters, est l’ancienne Goldtop Les Paul de 52. Vous pouvez jouer slide sur n’importe quelle guitare, mais pour être sérieux à ce sujet, vous avez un jeu de cordes difficile, sinon vous n’obtenez pas l’attaque complète – vous ne pouvez pas creuser., »
Muddy Waters
Easy Delta style grooves, Muddy Waters style
Son jeu était gutsy, intense et captivant expressif, et, si vous écoutez le jeu de Muddy, en particulier sur les enregistrements précédents, il est facile d’entendre le style Delta plus angulaire. En accord standard et sans l’utilisation d’une diapositive, son premier morceau classique Rollin’ Stone est un excellent exemple.,
Juste downpick un E5 powerchord sur tous les battre et essayer d’ajouter dans une pentatonique lécher à la fin de chaque barre. Ces deux boîtes de fret devraient vous aider à démarrer.
Johnny Winter
Le blues de la fin grand sur la façon dont il a composé dans son ton
Parlant en 2014, Winter a déclaré: « J’ai acheté ma première Gibson Firebird dans les années 1970 d’un gars de St Louis, qui allait autour de vendre de vieilles guitares aux musiciens., J’ai aimé la façon dont il avait l’air au début, puis je l’ai joué et ça sonnait bien et ça faisait du bien.
« Je joue toujours cette même guitare maintenant et j’utilise des amplificateurs Music Man, qui sonnent très bien parce qu’ils sont très forts. J’ai le volume sur 10, les aigus sur 10 et les basses et le milieu complètement.
« J’utilise aussi une pédale Boss chorus. Je possède environ 25 ou 30 guitares et ce sont surtout des Gibsons et des Nationaux. J’ai environ neuf ou 10 Firebirds.,”
Freddie King
Massivement influents et les plus populaires d’aujourd’hui
Il y a peu de doute Freddie devrait vraiment être beaucoup plus célèbre aujourd’hui. Très influent, comme beaucoup de grands du blues, son chant a donné à ses lèche de guitare leur phrasé lyrique. Un grand nombre de ce qui est maintenant des clichés blues a commencé dans ses mains comme de nouveaux sons vitaux – et ils sonnent toujours de cette façon sur ses enregistrements originaux.
Si vous avez enlevé tous les Freddie-isms de l’album Beano, le jeune Clapton aurait été sensiblement plus calme, tout comme Jeff Beck, les Stones et SRV., Son approche de la combinaison de la pentatonique majeure et mineure est maintenant une connaissance essentielle du blues.
TG Picks
Samantha Fish
Avec sa guitare à quatre cordes cigar box, Fish évoque la brutalité des premiers enregistrements bottleneck, ainsi que les niveaux d’agressivité punk.
Peter Green
Aucun autre boomer blues britannique n’a égalé la subtilité de Greeny ou ses virages précis. Son contrôle dynamique évoquait un désir douloureux.
Elmore James
En pionnier de la guitare slide électrique et des amplificateurs bruyants et sales, James nous a donné Dust My Broom, et le blueprint blues-rock.,
Sœur Rosetta Tharpe
Longtemps négligée, il est maintenant reconnu que Tharpe a transformé le Gospel en rock ’n’ roll. Ses performances électrisantes ont inspiré Chuck Berry and co.
Jeff Healey
Avec la guitare à plat sur ses genoux, l’aveugle Healey a trouvé de nouveaux niveaux de contrôle sur les virages, les diapositives et le vibrato.
John Mayer
Prouvant que le blues peut encore se vendre, Mayer met Hendrix et SRV vibes dans des chansons pop mémorables, brisant l’ornière de 12 mesures.,
Derek Trucks
Sa maîtrise de la microtonalité – les hauteurs entre les frettes – ainsi que son phrasé glorieux rendent le jeu de diapositives de Trucks unique.
Gary Clark Jr.
Judicieusement choisi pour rendre hommage à BB King lors des Grammy Awards 2016, Clark est authentique sans se contenter de ressasser les vieux trucs.