La canonisation de la musique populaire a commencé sérieusement en 1983, lorsqu’un gardien légendaire, le dirigeant d’Atlantic Records, Ahmet Ertegun, a convoqué une cabale de professionnels de l’industrie musicale pour créer le Rock and Roll Hall of Fame. La salle a été érigée dans l’intention de vénérer et de diviniser, et les sélections qui y étaient faites reflétaient l’orgueil de ses créateurs. ” Pratiquement aucune erreur n’a été commise », a déclaré l’éditeur de Rolling Stone Jann Wenner, se référant aux choix, lorsqu’il a démissionné de son poste de président, l’année dernière.,
En 2003, Wenner et Rolling Stone se sont engagés dans un acte complémentaire de construction de canon avec une liste des « 500 Plus grands albums de tous les temps”, une entreprise massive. Les défauts de la liste étaient apparents dès le début. ” Comme on pouvait s’y attendre », a écrit Edna Gundersen, dans USA Today cette année-là, » la liste est pondérée vers le rock vintage alimenté par la testostérone. »Voici une institution, Rolling Stone, composée principalement d’hommes blancs, disant que la plupart de la meilleure musique de tous les temps a été faite par des hommes blancs, et s’appuyant sur leur autorité en tant qu’icône de la contre-culture pour le faire., Une nouvelle liste de Rolling Stone a été révélée la semaine dernière, avec cent cinquante-quatre nouvelles entrées et quelques mouvements majeurs dans le classement. Il reflète une tentative admirable de Rolling Stone d’évoluer avec le temps et d’exposer une considération plus complète de l’histoire de la musique. La liste résultante était clairement animée par une poussée critique vers le poptimisme et une tentative de diversifier la classe critique.,
Dans une chronique du Guardian de 2018 intitulée « Bland on Blonde: Pourquoi le Vieux canon de la musique Rock est fini”, le critique Michael Hann a résumé avec précision les problèmes du canon actuel: la supériorité inhérente du rock la conversation par des hommes blancs; et la construction du canon avec des albums, un format que beaucoup d’entre nous apprécient encore mais qui est, franchement, obsolète., Hann prédit la disparition rapide du canon rockiste et la montée d’un nouveau défini par un tribunal critique plus inclusif.
À ce moment-là, le changement avait déjà lieu. En 2017, NPR a lancé un projet de récupération appelé Turning the Tables, une série qui place les femmes et leur art au centre d’un nouveau canon et, par extension, de l’histoire de la musique et de la culture populaires., « Nous sommes arrivés à la conclusion que, dans 2017, ne surprendra probablement personne: que l’histoire générale de la musique populaire est racontée à travers les grandes œuvres des hommes, et que sans une révision sérieuse du canon, les femmes resteront toujours en marge”, a écrit la critique Ann Powers. Elle a ajouté plus tard une déclaration d’intention: « Le but est d’offrir une vue de l’histoire de la musique populaire avec le travail des femmes au centre. »Powers a théorisé qu’un canon fondamental des femmes sur les femmes—un canon qui n’était pas forcé de jouer selon des règles patriarcales établies—se concentrerait sur le collectif et non sur un ordre hiérarchique., Elle a cité la poétesse et féministe Robin Morgan, qui, dans” Sisterhood Is Powerful », de 1970, a défini le mouvement des femmes comme non hiérarchique et, par conséquent, presque antithétique au processus de classement des listes.
Cette critique soulèvement s’est poursuivi cette année, avec des projets similaires., En complément des énormes best-of de la liste des poteaux de tente, façonnés à l’image de Rolling Stone 500, Pitchfork continue ses examens exhaustifs des scènes et des artistes, y compris des récapitulatifs de carrière pour Stevie Nicks, Joni Mitchell et Nina Simone, et des introductions à urbano, dancehall, outlaw country et groupes de filles. Le Canon de la musique Zora a pris la série Turning the Tables à sa conclusion logique et s’est concentré sur les femmes noires. Black Music Reframed, par uDiscover, s’est concentré sur le fait de laisser les écrivains noirs contextualiser la musique noire—c’est-à-dire la musique américaine., La célébration du rap du Sud par NPR a cherché à équilibrer un discours hip-hop largement bicoastal. Notamment, la plupart de ces projets ont été unranked. Ce n’est pas seulement que les critiques repensent maintenant ce qui justifie l’inclusion; ils repensent également la liste elle-même et à qui elle sert.
Refaire le Rolling Stone 500 dans cette image nécessitait non seulement une adaptation, mais un peu de recherche d’âme pour le magazine. La publication reflétait historiquement le sexisme de la scène musicale qu’elle couvrait, et était limitée par la perspective étroite partagée entre son personnel majoritairement blanc., Dans une histoire orale des femmes derrière la course transformationnelle Rolling Stone au milieu des années soixante-dix, le chef de la copie Barbara Downey Landau a rappelé un panneau suspendu au-dessus du bureau de la secrétaire de Wenner qui disait « Boys’ Club”, » en lettres énormes. L’ancienne rédactrice en chef adjointe Christine Doudna l’a décrit comme « un magazine de gars” avec une sensibilité très masculine. Les effets de ce cadre ont perduré lors de la publication de la liste de 2003 et au-delà.,
Il y a aussi une perception persistante de Rolling Stone comme une institution stodgy debout sur des idéaux rockistes durs qui semble difficile à ébranler pour certains-c’est le magazine qui donne cinq étoiles à Bruce Springsteen pour tout, qui a défendu l’expérience invasive de U2 sur les Beatles. (Dix ans après avoir écrit sur les raisons de la séparation du groupe, ils l’ont fait à nouveau.) Toutes ces choses sont vraies, mais la caractérisation n’est pas tout à fait juste., Le critique de Rolling Stone Rob Sheffield a reçu avec enthousiasme des stars de la prochaine génération comme le leader de One Direction devenu proxy rock Harry Styles ou le supergroupe K-pop BTS. Lil Baby et Bad Bunny étaient des stars récentes de la couverture. Le meilleur album du magazine de 2019 était « thank u, next » d’Ariana Grande. »Malgré ces choix, de nombreux lecteurs considèrent toujours Rolling Stone comme le porte-étendard du courant dominant « rock” désuet.
La voie à suivre pour Rolling Stone était de consulter un plus large éventail de passionnés de musique, dans l’espoir de couvrir les angles morts., Le plus grand changement avec la liste 2020 est le bassin de vote diversifié—plus de trois cents artistes, journalistes et personnalités de l’industrie de tous les genres ont participé. Deux cent soixante-treize personnes ont voté pour la liste originale, mais, enfin, la démographie des électeurs a été élargie. La personne avant Alabama Shakes Brittany Howard a voté. L’exécutif de Cash Money Records Ronald (Slim) Williams a voté. J’ai voté. De Beyoncé, Alice Bag et Billie Eilish à Lin-Manuel Miranda, Herbie Hancock et Gene Simmons, la liste 2020 met davantage l’accent sur la variété., Le poptimisme fait clairement des progrès: plus de rap, plus de Robyn, plus de Shakira, plus de Lady Gaga. Blackout de Britney Spears dépasse les albums de Neil Young, The Grateful Dead et Ornette Coleman. Mais les aspirations à changer fondamentalement la liste, et la création de listes, sont principalement contrecarrées par la méthodologie.
Même avec de nouveaux électeurs, la liste privilégie toujours la musique rock « classique” et la musique plus ancienne, bien que leur présence ne soit pas aussi écrasante., Les nouveaux albums jugés dignes d’inclusion sont des choix consensuels qui cadreraient avec les agrégateurs de critiques tels que Metacritic. Parce qu’un bulletin de vote n’a que cinquante emplacements, il y a une tendance à prioriser la musique qui se sent importante ou influente d’une manière ou d’une autre, même si ces jugements de valeur ne disent pas nécessairement quoi que ce soit sur la qualité ou le goût. On a l’impression de diviser les cheveux en essayant de séparer « Purple Rain” et « Sign o’ the Times”, mais on a aussi l’impression de voter trop pour eux deux. Je n’ai voté pour aucun album des Beatles parce que je pensais que leur contingent les avait bien couverts., J’ai voté pour « Ys” de Joanna Newsom, en vain. Une stratégie de vote plus efficace serait probablement de front – charger les albums que vous voulez faire la liste, indépendamment de ce que vous pourriez ressentir au sujet de leur ordre ou de leur place dans l’histoire. Il y a un argument selon lequel les participants pourraient voter pour différentes raisons et avec des intentions différentes; certains essayant simplement de promouvoir la musique qu’ils aiment, d’autres essayant d’établir de nouveaux critères selon lesquels la grande musique est mesurée.,
L’accent mis par le list-maker sur la dénomination des classiques acceptés ne laisse pas non plus beaucoup d’espace pour penser à des albums qui ne rentrent pas parfaitement dans les récits, tels que ceux de musiciens sous-évalués ou incompris comme Patrice Rushen ou Mtume, dont le destin canonique a été scellé par des critiques contemporaines tièdes. Il n’y a pas moyen de reconnaître des albums marginaux ou éphémères qui ne prennent pas le mythe au sérieux: DJ Drama tapes, DJ Screw mixes, albums footwork et noise, drone metal comme Sunn O))), avec des chansons épiques de dix minutes. Une liste classée récompense l’ordre et pénalise les perturbations., En conséquence, les albums les plus entendus sont toujours maintenus pour être simplement les plus entendus.
La liste de 2020 s’éloigne de la mainmise que le boomer rock avait sur la liste de 2003: soixante pour cent des dix premiers albums originaux étaient composés des Beatles et de Bob Dylan, et l’album de rap le plus élevé se Maintenant, deux albums de rap sortis au cours de la dernière décennie se classent plus haut que le plus grand album de tous les temps de la liste originale: « Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band” des Beatles (maintenant classé vingt-quatrième)., Mais, bien que certains modèles aient rompu, les nouveaux résultats ne sont pas exactement un écart par rapport à la norme. « Blue” de Joni Mitchell est toujours l’album le mieux classé par une femme; il n’est que troisième maintenant, pas trentième. (Il était troisième sur mon bulletin de vote. »Pet Sounds” des Beach Boys est resté au n ° 2 (N ° 7 pour moi), et le nouveau n ° 1, « What’s Going On” de Marvin Gaye, était n ° 6 avant (n ° 8 pour moi)., Les autres albums qui sont entrés dans le top dix ne sont pas exactement aberrants: « Nevermind » de Nirvana, « Rumours” de Fleetwood Mac, « Songs in the Key of Life” de Stevie Wonder, « The Miseducation of Lauryn Hill” de Lauryn Hill et « Purple Rain” de Prince and the Revolution, qui a dominé mon bulletin de vote. Ces sont quelques-uns des albums les plus vendus de tous les temps. Trois d’entre eux ont remporté les Grammys de l’album de l’année. Tous ont été intronisés au Registre national d’enregistrement par la Bibliothèque du Congrès.,
La musique qui a défini le nouveau millénaire—musique trap, indie pop et E. D. M., en particulier—est encore terriblement sous-représentée, et le format de mixtape, qui a façonné la production musicale de la plupart des deux dernières décennies, est presque ignoré. Jazz et R. &. Les albums B qui n’ont pas déjà reçu de distinction de prestige sont rares. Il n’y a que huit albums électroniques, et quatre d’entre eux sont de Daft Punk et Massive Attack., Il convient de noter que sept des dix premiers albums de la liste Turning the Tables étaient les sept albums les mieux classés par les femmes dans le Rolling Stone 500, ce qui implique à la fois une poussée inclusive et une homogénéité continue entre les listes. L’aiguille se déplace, mais progressivement, et elle ne reflète pas encore la vitesse et l’anarchie d’Internet.
Il semble futile de prédire l’avenir, mais il est difficile d’imaginer qu’une autre décennie n’apportera pas un changement de pensée encore plus dramatique., Peut-être que Drake et Taylor Swift se lèveront comme Fleetwood Mac l’a fait, un acte über-populaire renaissant au milieu d’une évaluation critique rétrospective. Des stars du rap prolifiques et bien-aimées comme Future et Young Thug pourraient entrer en lice. Peut-être que nous verrons même une plus grande inclusion pour la pop non anglophone d’Asie, d’Afrique et d’Amérique latine. Si quoi que ce soit, le nouveau Rolling Stone 500 fait un argument solide contre toute sorte de comptabilité historique définitive même possible. Après tout, le secret est que tout canon nécessite la reconnaissance tacite et la participation de son public., Il a seulement autant de pouvoir et d’influence que la prochaine génération le permettra.