L’Afrique de l’Ouest dans le Sud américain: rassembler les éléments musicaux du jazz
Les éléments qui font la particularité du jazz proviennent principalement de sources musicales ouest-africaines telles qu’emportées sur le continent nord-américain par les esclaves, qui les ont partiellement préservés contre toute attente dans la culture des plantations du Sud américain. Ces éléments ne sont pas précisément identifiables parce qu’ils n’ont pas été documentés—du moins pas avant le milieu à la fin du 19ème siècle, et alors que peu., En outre, les esclaves noirs venaient de diverses cultures tribales ouest-africaines avec des traditions musicales distinctes. Ainsi, une grande variété de sensibilités musicales noires ont été assemblées sur le sol américain. Ceux—ci, à leur tour, ont assez rapidement rencontré des éléments musicaux européens-par exemple, de simples musiques de danse et de divertissement et des airs d’hymnes à notes de forme, tels que ceux qui étaient répandus en Amérique du Nord au début du 19e siècle.
La musique qui a fini par devenir le jazz a évolué à partir d’un mélange large et progressivement assimilé de musiques folkloriques en noir et blanc et de styles populaires, avec des racines à la fois en Afrique de l’Ouest et en Europe., Ce n’est qu’une légère simplification excessive d’affirmer que les éléments rythmiques et structurels du jazz, ainsi que certains aspects de son instrumentation habituelle (par exemple, le banjo ou la guitare et les percussions), dérivent principalement des traditions ouest-africaines, alors que les influences européennes peuvent être entendues non seulement dans le langage harmonique du jazz, mais dans son utilisation d’instruments conventionnels tels que la trompette, le trombone, le saxophone, la basse à cordes et le piano.,
Les syncopes du jazz n’étaient pas entièrement nouvelles—elles avaient été l’attraction centrale de l’un de ses précurseurs, le ragtime, et pouvaient être entendues encore plus tôt dans la musique de ménestrel et dans l’œuvre du compositeur créole Louis Moreau Gottschalk (Bamboula, sous-titré Danse des Nègres, 1844-45, et Ojos Criollos, 1859, entre autres). Néanmoins, la syncope jazz a frappé les auditeurs non noirs comme fascinant et nouveau, parce que ce type particulier de syncope n’était pas présent dans la musique classique européenne., Les syncopes dans le ragtime et le jazz étaient, en fait, le résultat de réduire et de simplifier (sur une période d’au moins un siècle) les conceptions complexes, multicouches, polyrythmiques et polymétriques indigènes à toutes sortes de danses rituelles et de musique d’ensemble d’Afrique de l’Ouest. En d’autres termes, les anciennes accentuations de plusieurs mètres concurrents verticalement ont été considérablement simplifiées en accents syncopés.
La provenance de la mélodie (mélodie, thème, motif, riff) dans le jazz est plus obscure., Selon toute vraisemblance, la mélodie du jazz a évolué à partir d’un résidu simplifié et d’un mélange de matériaux vocaux africains et européens développés intuitivement par des esclaves aux États—Unis dans les années 1700 et 1800-par exemple, des cris de campagne non accompagnés et des chansons de travail associées aux conditions sociales modifiées des Noirs. L’accent largement répandu sur les formations pentatoniques est venu principalement d’Afrique de l’Ouest, tandis que les lignes mélodiques diatoniques (et plus tard plus chromatiques) du jazz se sont développées à partir des antécédents européens de la fin du 19e et du début du 20e siècle.,
l’Harmonie était probablement le dernier aspect de la musique Européenne à être absorbé par les Noirs. Mais une fois acquise, l’harmonie a été appliquée comme une ressource musicale supplémentaire aux textes religieux; l’un des résultats a été le développement progressif des spirituals, empruntant aux réunions de réveil religieux blancs auxquelles les Afro-Américains de nombreuses régions du Sud ont été invités à assister. Un résultat crucial de ces accultures musicales a été le développement par les Noirs de la gamme dite blues, avec ses « notes bleues”-les troisième et septième degrés aplatis., Cette échelle n’est ni particulièrement africaine ni particulièrement européenne mais a acquis sa modalité particulière à partir des inflexions de hauteur communes à un certain nombre de langues et de formes musicales ouest-africaines. En effet, ces écarts de hauteur très expressifs—et en termes africains très significatifs-se superposaient à l’échelle diatonique commune à presque toute la musique classique et vernaculaire européenne.
Le fait que le jazz se soit développé uniquement aux États-Unis, pas dans les Caraïbes ou en Amérique du Sud (ou dans tout autre royaume où des milliers de Noirs africains ont également été transportés) est historiquement fascinant., Beaucoup de Noirs dans ces autres régions étaient très souvent émancipés au début des années 1800 et étaient donc des individus libres qui participaient activement au développement culturel de leur propre pays. Dans le cas du Brésil, les Noirs étaient si isolés géographiquement et socialement de l’establishment blanc qu’ils ont simplement pu conserver leurs propres traditions musicales africaines sous une forme pratiquement pure. Il est donc ironique que le jazz n’aurait probablement jamais évolué sans la traite négrière telle qu’elle était pratiquée spécifiquement aux États-Unis.,
Le jazz est né des esclaves afro-américains qui ont été empêchés de maintenir leurs traditions musicales autochtones et ont ressenti le besoin de substituer une forme d’expression musicale locale. Des compositeurs tels que le mulâtre brésilien José Maurício Nunes Garcia étaient pleinement en contact avec les progrès musicaux de leur temps qui se développaient en Europe et écrivaient de la musique dans ces styles et traditions. Les esclaves américains, en revanche, étaient limités non seulement dans leurs conditions de travail et leurs observances religieuses, mais aussi dans leurs activités de loisirs, y compris la musique., Bien que les esclaves qui jouaient d’instruments tels que le violon, le cor et le hautbois aient été exploités pour leurs talents musicaux dans des villes comme Charleston, en Caroline du Sud, il s’agissait de situations exceptionnelles. Dans l’ensemble, les esclaves étaient relégués à ramasser les petits morceaux de musique qui leur étaient autorisés.