Peter Frampton est un artiste méticuleux en matière de son. Cette approche unique du son de la guitare lui a valu un énorme succès dans une carrière de plus de 50 ans.
Certains musiciens sont connus pour leur virtuosité hallucinante; les exploits de shredding est quelque chose qui va de pair avec la guitare électrique en particulier. Le guitariste anglais Peter Frampton peut également prétendre être un virtuose, mais d’une manière que vous ne vous attendez pas nécessairement.,
Né en 1950, il était bien placé pour plonger dans la pop explosion des années 60, l’épicentre de ce qui était son pays d’origine. Il est entré dans des groupes à un âge tendre avant d’exploser dans les années 70, aidé par son fidèle Les Paul. Ce ne sont pas seulement les chansons qui ont bouleversé le monde pour Peter Frampton, mais c’est son approche de la construction du son qui l’a distingué de ses contemporains.,
Le nouveau son
Étant né dans les années ’50 signifie que certains de vos premiers exposition de la musique est aussi une introduction à une nouvelle technologie de pointe: la guitare électrique. Il existait sous diverses formes depuis les années 30, mais il est plus approprié de les considérer comme des guitares acoustiques électrifiées. Les micros avaient été inventés comme solution de contournement pour que les guitares puissent rivaliser dans le mélange avec les sections de klaxons rugissants des big bands.
Mais quand Les Paul et Leo Fender sont venus avec des conceptions solides, une nouvelle ère de la musique est apparue avec elle., Les Ombres et Buddy Holly ont illuminé le monde au début du rock ‘n’ roll et Peter Frampton n’était que trop impatient d’absorber ce nouvel univers sonore.
Gloire est venue dans les vagues de la jeune Frampton. Jouant dans des groupes de lycée, partageant les factures avec David Bowie (ils tourneraient plus tard ensemble), il est devenu une star adolescente dans The Herd et plus tard Humble Pie. Ce dernier projet a connu un certain succès à la maison, ainsi qu’aux États-Unis.
Une tournée en Amérique a également permis au jeune guitariste talentueux d’entrer dans le monde du studio., Frampton a réservé un travail de session avec Harry Nilsson et Jerry Lee Lewis, entre autres. Finalement, il est entré en contact avec le légendaire joueur de Nashville slide, Pete Drake, car ils jouaient tous les deux sur All Things Must Pass de George Harrison. Il était connu pour son utilisation innovante de la boîte de dialogue et pour Frampton, c’était un match fait au paradis.
Une nouvelle voix
La boîte de dialogue, comme la guitare électrique, avait existé dans diverses incarnations expérimentales avant que Peter Frampton n’en mette la main., Comme un synthétiseur, il combine un son avec une source de modulation. Dans le cas de Frampton, la source sonore était la guitare et le modulateur, sa bouche.
Le chemin du signal commence par la guitare, va dans la boîte de conversation, où un haut-parleur alimente ensuite le son dans un tube en plastique. Le son se déplace vers le haut du tube (où l’extrémité opposée est placée à l’intérieur de la bouche du joueur). Le joueur peut alors façonner le son de la guitare avec sa bouche, ou prononcer des mots, en utilisant la guitare comme voix.
S’appuyant fortement sur ce son, Frampton s’est lancé dans une carrière solo au début des années 70., Les premières versions lui ont valu suffisamment de reconnaissance pour qu’il continue à tourner, dont le fruit est le double album live de 1976, Frampton Comes Alive! Cet album a présenté les solos en roue libre et élargis qui ont été un point culminant de son répertoire et a présenté une utilisation intensive de son effet préféré. Le disque a connu un succès étonnant, se vendant à plus de 8 millions d’exemplaires rien qu’aux États-Unis.
Armes lourdes
Ce n’est bien sûr pas la seule arme de l’arsenal tonal de Peter Frampton., Au fil des ans, il a continué à perfectionner sa plate-forme, développant un système de commutation pour contrôler une pléthore d’effets ambiants tels que les réverbérations, les retards, les effets de modulation et, fait intéressant, le haut-parleur Leslie. Ce haut-parleur rotatif est généralement associé à un orgue Hammond B3 et produit un vibrato lourd.
Ce mélange de haut-parleurs Leslie, d’amplis Marshall et d’effets a grandement contribué à créer le son épique de Frampton dans les arènes du monde entier. Sa possession la plus prisée, cependant, doit être sa Gibson Les Paul ‘Black Beauty’de 1954. Surnommée la guitare « Phenix », elle lui a été offerte alors qu’il était en tournée., La guitare a été immortalisée sur Frampton Comes Alive! et était sa principale hache jusqu’au désastre.
Lors d’une tournée en Amérique du Sud en 1980, son équipement a été chargé dans un avion cargo qui devait voyager du Venezuela au Panama. L’avion s’est écrasé, tuant tragiquement l’équipage de conduite. Frampton pensait que la guitare était en flammes. Eh bien, il l’a fait, mais il a quand même survécu. Porté disparu au combat depuis plus de 30 ans, le Phenix est remarquablement retourné à Frampton et redevient son arme de prédilection.,
Peter Frampton a été diagnostiqué avec une myosite du corps d’inclusion, une maladie musculaire inflammatoire qui a limité ses mouvements. Par conséquent, l’avenir de la tournée pour Frampton semble incertain. Il continue de faire de la musique dans sa demeure de Nashville, le Studio Phenix, il est donc clair que l’homme lui—même ne pense pas à un héritage-mais avec une carrière remarquable, fondée sur une direction étonnamment originale dans le son de la guitare, c’est impossible à ignorer.