Beaucoup de gens ont pu découvrir l’œuvre de Gustav Klimt sans connaître réellement son nom, mais pour une raison quelconque, son travail reste toujours à l’esprit. Son travail fascine les gens, même si à son époque ses peintures n’étaient pas toujours comprises. On sait peu de choses sur sa vie mais ce qui est connu rend cet artiste et ses peintures encore plus intéressants. Ses peintures ont capturé des millions d’yeux et beaucoup de ces yeux ont regardé l’une de ses œuvres et histoires les plus intéressantes; celle d’Adèle Bloch-Bauer I.,
En 1903, le peintre autrichien Gustav Klimt est chargé par Ferdinand Bloch-Bauer de peindre sa femme, Adele Bloch Bauer. La peinture terminée, qui a été achevée en 1907, est maintenant connue comme l’un des chefs-d’œuvre les meilleurs et les plus connus de Klimt. Son intention avec l’œuvre est largement inconnue car Klimt n’a jamais écrit dans un journal. La seule chose que Klimt a laissée était une déclaration non datée concernant ses pensées sur son occupation « Je n » ai jamais peint d » autoportrait. Je m’intéresse moins à moi-même en tant que sujet de peinture qu’aux autres, surtout aux femmes., Mais d’autres sujets m’intéressent encore plus. Je suis convaincu que je ne suis pas particulièrement intéressant en tant que personne. Il n’y a rien de spécial à propos de moi”. Qu’est-ce que Klimt voulait dire en disant qu’il se soucie encore moins de peindre lui-même que les gens, en particulier les femmes? Beaucoup de ses peintures mettent en scène des femmes. Peut-être se souciait-il davantage du message exprimé par ses peintures que du sujet réel des peintures. Il poursuit même en disant » Je n’ai le don ni de la parole ni de l’écrit, surtout si je dois dire quelque chose sur moi-même ou sur mon travail. …., Celui qui veut savoir quelque chose sur moi — en tant qu’artiste, la seule chose notable — doit regarder attentivement mes images et essayer de voir en elles ce que je suis et ce que je veux faire”. En d’autres termes, il exprime ici comment l’observateur doit analyser soigneusement le tableau pour qu’il comprenne ses intentions. En faisant cela, il peut même avoir voulu que ses intentions ne soient jamais vraiment connues.
Lors de l’analyse et de la recherche de la peinture, il est devenu clair qu’il existe toute une trame de fond entourant Adele Bloch-Bauer I., Les Bloch-Bauer étaient une famille juive de la classe supérieure de Vienne qui faisait partie de l’élite culturelle. D’une certaine manière, Adèle vivait dans une cage dorée. Elle avait tout, mais était également limitée par les normes sociales et de genre de son temps. Peut-être était-ce l’intention de Klimt, de montrer une femme entourée de tout ce qu’elle pourrait vouloir et avoir besoin. Cependant, ce sont les mêmes choses qui la restreignent ou la ferment. Surtout probablement, Adèle était tiraillée entre la tradition et la progression vers l’émancipation des femmes., En particulier, beaucoup de sujets de Klimt étaient des femmes; dépeignant une certaine admiration et passion de la beauté des femmes.
Klimt lui-même a mené une vie relativement simple. Il vivait un peu cloîtré, était dévoué à son art et à sa famille (sa mère, ses frères et sœurs et sa compagne de vie: Emelie Flöge). Se promenant souvent dans une longue robe sans sandales ni sous-vêtements, il évitait largement la café society et les autres artistes socialement. Néanmoins, il était une figure centrale de la société artistique à cette époque. L’une des seules choses avec lesquelles il était impliqué était la Sécession de Vienne., En 1897, avec 20 autres peintres, il se sépare de l’Association conservatrice des artistes de Vienne. De plus, Klimt est devenu le premier président de la Sécession. La Sécession a fourni un réseau de soutien aux jeunes artistes en organisant des expositions, elle a amené le travail d’artistes étrangers à Vienne et a créé un magazine présentant les œuvres des membres. En raison de sa renommée, Klimt pouvait se permettre d’être très sélectif lorsqu’il acceptait une commission. Adele Bloch-Bauer n’était pas seulement une figure importante de la société (culturelle), elle et son mari étaient également des partisans importants d’artistes tels que Klimt., Les commandes qu’il reçoit de l’élite culturelle viennoise consolident encore plus sa position dans le monde de l’art. Même si Klimt lui-même menait une vie relativement cloîtrée sans réel intérêt pour la société viennoise, il était l’un des hommes les plus recherchés au sommet de son art.
L’élément clé le plus évident dans l’œuvre de Klimt est l’utilisation de la feuille d’or. Depuis 1903, Klimt peignait à la feuille d’or, ce qui est également connu sous le nom de « Phase dorée”. Adèle Bloch-Bauer I (1907) est la dernière peinture qu’il a réalisée à la feuille d’or ., L’utilisation de la feuille d’or influence fortement l’image globale de la peinture et met l’accent sur les bijoux, en particulier le collier d’Adèle. L’une des autres caractéristiques frappantes est l’utilisation de symboles. Ces symboles ont probablement été inspirés par les mosaïques byzantines. La chaise est décorée de tourbillons, de motifs et de cercles qui rappellent au spectateur une véritable mosaïque. À première vue, Adele semble être debout, mais en regardant le portrait un peu plus longtemps, peut-être un peu plus loin, il y a un léger contour de chaise avec un motif de tourbillon au milieu de la peinture., Les bords extérieurs de la peinture sont subordonnés aux points focaux. Ces zones subordonnées, bien qu’elles soient encore opulemment dorées, peuvent être identifiées par l’utilisation réduite de motifs. De plus, la partie principale de la robe d’Adèle est couverte d’yeux. Cela pourrait faire allusion au Mauvais œil des cultures orientales. L’œil est considéré comme une protection contre le mal. Dans le cas d’Adèle, cela pourrait être considéré comme son armure de protection contre la société viennoise. En revanche, cela pourrait également suggérer que le corps d’Adèle (ou peut-être en général le corps d’une femme) doit être caché des regards indiscrets.,
© IMAGNO / Archives Autrichiennes (AA)
Klimt était connu comme un peintre symboliste. Ce style pourrait être lié à lui n’exprimant pas directement ses intentions sur son travail mais le cachant dans ses peintures pour être déchiffré par l’observateur., Le symbolisme est défini comme un « mouvement de la fin du XIXe siècle qui prônait l’expression d’une idée plutôt que la description réaliste du monde naturel”. Les jeunes artistes ont rejeté la représentation réaliste du monde naturel, comme on le voit dans l’impressionnisme, le réalisme et le naturalisme; en faveur de la représentation des émotions et d’une idée tout en créant un monde onirique selon leur subjectivité intérieure. Dans beaucoup de ses peintures, Klimt crée un monde onirique. Ainsi, la vision du monde de Klimt a probablement été influencée par le symbolisme et sa subjectivité intérieure., En d’Adèle portrait les tourbillons, les motifs et les couleurs reflètent un monde onirique. Comme mentionné dans les conférences, Sigmund Freud attribue le subconscient à l’interprétation des rêves. Pour cette raison, il est possible que dans de nombreux portraits de Klimt, des éléments de ses rêves soient représentés. Cependant, ses peintures ont également été très influencées par sa vision du monde concernant l’art japonais. Au cours de cette période, il y avait un développement vers combler le fossé entre l’art occidental et oriental qui a inspiré de nombreux artistes., Par exemple, « Les aquarelles japonaises présentées aux expositions d’Extrême-Orient à Paris à la fin du XIXe siècle ont affecté les compositions et les palettes de Matisse, Whistler et Degas”. Klimt était l’un des artistes inspirés par l’art japonais. Non seulement Klimt était inspiré par l’art japonais, mais il était aussi « un collectionneur passionné d’objets d’art d’Asie de l’Est, par exemple, des gravures sur bois, des céramiques et des motifs textiles”. Ces objets ont inspiré Klimt lors de la peinture d’Adèle Bloch-Bauer I. Selon Sjaalstad « L’art japonais dans son ensemble est graphique, ornemental, linéaire et planaire., Ces principes de conception ont grandement influencé l’approche de Klimt au dessin et sont devenus une partie intégrante de son style”. L’influence ornementale est particulièrement perceptible dans la façon dont Klimt a peint la robe, la chaise et le fond d’Adèle Bloch-Bauer I. En outre, Klimt a été particulièrement influencé par une école historique de la peinture japonaise; l’école Rinpa. Cette école était connue pour utiliser des couleurs vibrantes et des techniques d’ornementation telles que la feuille d’or dans leur travail. L’un des aspects les plus frappants du portrait d’Adèle est l’utilisation de la feuille d’or., Dans le portrait, il y a des similitudes dans la structure et les détails avec la laque d’or japonaise. Avec l’entrée de l’art japonais dans la culture occidentale, un changement s’est produit. Ici vous voyez la relation entre l’art et la culture (et vice versa). Ils s’influencent mutuellement et peuvent déterminer le développement de l’art et de la culture. Fait intéressant, en 2019, il y avait une exposition du travail de Klimt à Tokyo. Même des décennies plus tard, Klimt et l’art japonais comblent toujours le fossé. Bien qu’il ait vécu à Vienne toute sa vie, Klimt s’est rendu à Ravenne en Italie., Ici, il a vu des mosaïques byzantines dans l’église San Vitale qui l’ont inspiré et encouragé. Les mosaïques » l’ont aidé à atteindre un maximum dans son développement de la splendeur qui a conduit les gens représentés loin de la vie quotidienne”. Cela se reflète dans le portrait d’Adèle comme le style symboliste de Klimt de la peinture ainsi que l’utilisation de la feuille d’or faire l’observateur presque entrer dans un monde de rêve.
Non seulement Klimt est bien connu pour l’utilisation de la feuille d’or, les peintures de Klimt sont également bien connues pour présenter les femmes comme sujet. Ses peintures avec des femmes comme sujet montrent la beauté des femmes., Cependant, il existe une différence entre ses différentes peintures de femmes. Quand il peint pour lui-même, il est beaucoup plus ouvert et ne se retient pas. Quand il peint pour une commande, il s’enroule et essaie de peindre selon ce qui est plus acceptable. Néret écrit « ses portraits de femmes ont toujours la même expression de détachement-absemment, mélancoliquement, ils regardent le monde — et l’homme-avec le même regard joyeux”., Dans Adele Bloch-Bauer I, il y a un sentiment certain de mélancolie, mais peut-être à une époque où Adèle ne faisait pas partie d’une société sociale viennoise culturellement ouverte d’esprit mais néanmoins stricte, qui pour elle n’a jamais existé. Léon Tolstoï croyait que » le travail principal d’un artiste est d’exprimer et de communiquer des émotions à un public”. En regardant au-delà de la beauté du portrait, le public peut interpréter qu’Adele peut être frustrée par sa classe et sa richesse. Le léger positionnement maladroit de ses mains pourrait suggérer une sensation d’inconfort., Comme mentionné précédemment, elle avait tout, mais était également limitée par les normes sociales et de genre de son temps. La feuille d’or représente toutes ses richesses alors que cela la prive également de sa liberté. La feuille d’or représente les restrictions auxquelles elle est confrontée dans sa classe sociale. Alors que la Sécession de Vienne a marqué le début de l’art moderne en Autriche, la société a largement encore adhéré à des règles conservatrices. Adele a grandi relativement isolée. Elle n’a pas été autorisée à étudier et s’est mariée jeune. Ce n’est qu’en se mariant et en gagnant ainsi une certaine forme de liberté qu’elle a pu explorer des intérêts tels que l’art., Malgré cela, dans Adele Bloch-Bauer I, il y a non seulement un sentiment de mystère, mais aussi une touche de rébellion contre sa classe et ses restrictions. Dans beaucoup de ses autres peintures étaient des femmes sont le sujet Klimt les peint sensuellement mais avec admiration. Fait intéressant, une caractéristique commune du symbolisme étaient des thèmes tels que l’amour, la peur, la mort, l’éveil sexuel et le désir non partagé. Ce n’est pas immédiatement reconnaissable dans la peinture, mais après une analyse plus poussée, il devient clair qu’il y a un certain amour, un désir et une sensualité dépeints., Cela est évident dans les épaules et le cou dénudés, les yeux à paupières lourdes, les joues et les lèvres roses. Peut-être qu’Adele avait l’intention de se rebeller contre ses restrictions de classe sociale en permettant à Klimt de la peindre comme ça. Cela ne serait pas surprenant car la Sécession viennoise est née de la rébellion contre le conservatisme dans l’art. Comme mentionné précédemment, Adèle aurait pu être tiraillée entre tradition et émancipation. Elle est consciente de l’émancipation, mais freinée par la tradition. Comme de nombreuses peintures de Klimt présentent les femmes sous un jour différent, il était très probablement conscient de ce changement vers la progression., Ses portraits » appartiennent aux œuvres les plus importantes de femmes au seuil d’un nouvel âge”. Cela peut attribuer à l’idée de Klimt comme un « génie ». Un » génie « est quelqu’un qui a, selon Emmanuel Kant,”la qualité mystérieuse chez un artiste qui lui a permis de créer une œuvre avec beauté ». Un artiste crée une pièce d’une beauté reconnaissable pour l’observateur tout en donnant l’exemple à d’autres artistes. Klimt peut être considéré comme un « génie » parce qu’il a créé de belles œuvres d’art qui ont ouvert la voie aux futurs artistes pour aller contre le conservatisme et regarder davantage vers l’émancipation., Klimt, d’une certaine manière, a changé la façon dont les femmes étaient perçues.
En outre, la peinture de Klimt se rapporte également à la théorie de l’imitation, qui est telle que définie dans les diapositives de la conférence, « l’essence de l’art est d’imiter ou d’afficher des choses dans le monde réel. »Des éléments tels que le mouvement vers l’émancipation et l’admiration pour les femmes et l’influence des mosaïques byzantines sont cachés dans son travail. En outre, Klimt est très connu comme un peintre symboliste et, comme mentionné précédemment, les peintres symbolistes s’abstiennent principalement du naturalisme., Cependant, dans la peinture en particulier les mains et le visage sont peints avec une influence naturaliste. Ainsi, il est intéressant de voir comment les styles d’art peuvent se chevaucher. Néanmoins, Klimt aurait pu être influencé à utiliser une approche naturaliste pour Adèle, elle-même, car le tableau était une commande.,
Le public visé par la peinture d’abord eu le commissaire, Adèle mari, le Bloch-Bauer de la famille et de la Vienne de l’élite culturelle. Pendant ce temps, le portrait était probablement accroché à un endroit bien en vue dans la maison de la famille Bloch-Bauer. Il était là pour leur appréciation mais la peinture aurait également pu servir de point d’attraction pour les invités., Les invités verraient le tableau lors de fêtes ou de dîners qui pourraient à leur tour solidifier ou augmenter la position et le « pouvoir » de Bloch-Bauer dans la société viennoise. D’autre part, le tableau aurait également pu susciter des rumeurs dans la société viennoise. Selon la rumeur, Adele et Klimt auraient eu une liaison. L’Adèle a érigé un sanctuaire à Klimt en accrochant ses peintures sur les murs de ses chambres. bien que ces rumeurs n’aient jamais été confirmées., Ces rumeurs seraient en corrélation non seulement avec le sens de l’amour, du désir et de la sensualité du tableau, mais aussi avec l’idée qu’Adèle voulait peut-être se rebeller contre les restrictions sociales. Choisir une affaire peut avoir été l » une des seules actions que les femmes pouvaient secrètement prendre pour se rebeller contre les choix qui ont toujours été faits pour elles. Malheureusement, Adèle Bloch-Bauer est décédée très jeune d’une méningite en 1925. Après sa mort, la peinture est restée dans la maison Bloc-Bauer, mais en 1938, l’Autriche a été annexée par les nazis., Cela a conduit au pillage culturel de la résidence Bloch-Bauer, y compris Adele Bloch-Bauer I et quatre autres peintures de Klimt. Finalement, le tableau a fini dans la galerie Belvedere à Vienne et est devenu connu comme la « Mona Lisa d’Autriche ».
Des années plus tard, en 1998, l’Autriche a annoncé qu’elle commencerait la restitution des œuvres d’art volées aux familles juives par les nazis. Ainsi, la nièce d’Adèle, Maria Altmann, vivant maintenant aux États-Unis, a réclamé les peintures au motif que son oncle Ferdinand, en tant que propriétaire des peintures, les avait léguées à ses héritiers., Cela a donc annulé le raisonnement du souhait d’Adèle de faire accrocher les peintures dans la galerie du Belvédère. Cependant, le gouvernement autrichien a rejeté la demande. En tant qu’héritière directe la plus proche, Maria Altmann a entamé une bataille juridique afin de récupérer les peintures de la famille. Finalement, en 2006, après avoir saisi la Cour suprême des États-Unis afin de poursuivre le gouvernement autrichien et un comité d’arbitrage, les peintures ont été restaurées à Maria Altmann., Pour Altmann, il semble que le but de retrouver la propriété du portrait de sa tante, en plus d’obtenir justice pour les méfaits du gouvernement nazi et autrichien, était principalement motivé par des raisons émotionnelles. Cela signifiait retrouver un membre de la famille qui avait été enlevé, comme tant de familles juives ont été déchirées.
Après qu’Adele ait traversé l’océan Atlantique, le tableau s’est retrouvé à la Neue Galerie. La galerie a grandement favorisé l’obtention du portrait. La boutique de souvenirs du musée vend divers objets inspirés du portrait et de l’œuvre de Klimt., Freeland suggère que » peut-être la puissance des images du peintre ou des sons du musicien est érodée dans les reproductions de sorte que nous passons à côté de quelque chose qui émane de l’original. Le philosophe et critique social Walter Benjamin a appelé cette qualité manquante « l’aura » ». Cela pourrait certainement être vrai pour les articles de la boutique de cadeaux. Bien que ces éléments contribuent à la mondialisation de l’œuvre d’art, ces éléments n’affichent pas le véritable dynamisme de l’or et ne peuvent pas communiquer l’histoire derrière la peinture dans sa plénitude., Néanmoins, en 2015, la bataille de Maria Altmann et le portrait d’Adèle ont culminé dans le film de 2015 « Women in Gold ». Le film a fait vivre l’histoire et la bataille de la peinture. Selon Benjamin, le cinéma » améliore la perception des sens grâce à des techniques telles que le ralenti et les gros plans”. De plus, un film mettant en vedette deux des principaux acteurs d’Hollywood ne peut que s’attribuer la mondialisation d’Adele Bloch-Bauer I de Klimt., L’histoire et le tableau sont devenus connus d’un public plus large qui n’a peut-être pas l’occasion de visiter la Neue Galerie et d’acheter un carnet Adele Bloch-Bauer I « sans aura » à la boutique de souvenirs.
Pour moi, l’œuvre est l’aboutissement de divers éléments qui, ensemble, dépeignent l’image parfaite d’une femme entourée de tout ce qu’elle peut vouloir, mais se sentant cloîtrée par ces mêmes choses. Au fond, mon point de vue sur le tableau est une femme dans une cage dorée, peut-être coincée ou vivant dans un monde de rêve qui pourrait facilement se transformer en cauchemar., Il peut être considéré comme exceptionnellement beau ou confinés. C’est un élément merveilleux sur les peintures de Klimt, il y a beaucoup de mystère qui les entoure. Malgré cela, l’histoire derrière Adele Bloch-Bauer est extrêmement fascinante. Pourtant, quand j’ai vu la peinture quand j’étais plus jeune, je pensais que c’était l’un des plus beaux tableaux que je n’en avais jamais vu. Adele et les détails complexes de ses bijoux me fascinaient le plus. Je n’ai jamais vu un message sous-jacent plus profond et plus sombre derrière le masque d’or. Cependant, à mesure que l’on grandit, une nouvelle perspective apparaît également sur la peinture., Cela montre simplement comment la perception et l’interprétation de l’observateur peuvent également changer.