Scott a été retrouvé dans sa maison de Westlake Village par un ami de la famille mercredi après-midi, selon le bureau du coroner du comté de Ventura. Le personnel médical d’urgence a été convoqué et il a été déclaré mort à 15 h 15., Une autopsie pratiquée jeudi a montré qu’il est mort d’une rupture d’anévrisme de l’aorte abdominale.
Dans certaines de ses performances les plus célèbres, Scott a joué des personnages exagérés, du Patton héroïquement imparfait à un commandant anticommuniste à moitié fou dans « Strangelove »-le rôle préféré de Scott-à un médecin au bout de sa corde dans « L’hôpital. »Bien que sa propre personnalité vive et parfois effrayante soit apparue dans tous ses rôles, Scott ne se voyait ni lui-même ni sa profession de cette façon.,
« Un acteur devient terriblement spécial, un centre d’attention, et il modifie le comportement de tout le monde”, a-t-il observé un jour. « L’acteur, selon la mythologie diffusée par les agents de presse, nous est amené du ciel. Alors un acteur commence à croire qu’il est quelque chose de spécial.
» Il est axiomatique que le talent spécial souffre, et le résultat est que tout le monde autour du talent souffre également. C’est un état d’esprit idiot et irréel qui produit des poignets coupés, des pilules, de l’alcool, en sautant des falaises. Un survivant regardant en arrière sur le chaos de sa vie en tant qu’acteur est étonné qu’il l’ait fait.,”
Connu comme un Artisan
Ceux qui ont travaillé avec lui au fil des ans, a déclaré Scott est avant tout un artisan.
« Ce que George voulait, c’était vraiment être le meilleur acteur du monde et personne ne devrait savoir qui il est”, a déclaré Arthur Hiller, qui a réalisé en 1971 « The Hospital”, pour lequel Scott a reçu une nomination pour le meilleur acteur.
« Il a été un incroyable talent”, a déclaré Hiller. Sur” The Hospital », Hiller n’a pas eu de répétitions parce qu’il voulait une sensation naturelle et semi-documentaire., Scott, dit-il, » était prêt et avec lui. Si je l’ai « dirigé » six fois dans toute l’image, c’était beaucoup. Il était préparé et juste à propos de son caractère. »
William Friedkin, qui a dirigé Scott dans la récente adaptation Showtime de” 12 Angry Men », a déclaré que c’était » la meilleure expérience professionnelle que j’ai jamais eue. »
” Il était de loin le meilleur acteur avec qui j’ai jamais travaillé », a déclaré Friedkin après avoir appris la mort de Scott. « Et quiconque a travaillé avec lui vous dira qu’il était aussi le meilleur acteur. Il avait un artiste du don., Vous parlez de son professionnalisme mais qui est sorti d’une sorte de génie. Il était capable de faire tout aussi bon travail sur scène soir après soir. . . . Il n’y a personne comme lui.”
Dans sa vraie vie, Scott avait ses démons. Son alcool et ses bagarres ont été légendaires pendant une grande partie de sa vie-son célèbre nez a été cassé cinq fois. La fureur hors écran et le comportement imprévisible de Scott ont parfois choqué ses co-stars (l’acteur britannique Nicol Williamson a remarqué un jour: « C’est assez stupéfiant, le degré de son dégoût de soi”)., Quand il a travaillé avec Scott à Broadway en 1973 dans « Oncle Vanya”, Williamson a noté: « Il est l’acteur le plus loué en Amérique, et le mieux payé, et c’est un homme torturé, donné à des explosions de rage et un comportement extraordinaire. »
La même année, le critique du Los Angeles Times Charles Champlin a écrit à propos de Scott: « Il est peut-être l’artiste le plus hypnotiquement observable maintenant au travail. Et il le fait paraître si facile et inévitable. Personne ne peut charger autant dans un regard funeste et sans clignement, un grognement, un haussement d’épaules, un strabisme, ou déplacer ce langage corporel si facilement sur une échelle allant de la comédie basse à la tragédie élevée., »
Ceux qui ont collaboré avec Scott ces dernières années observent qu’il s’était adouci.
Le réalisateur Daniel Petrie, qui a travaillé avec Scott au début de leur carrière et encore dans la récente version Showtime de « Inherit the Wind”, a déclaré: « Il était vraiment une ombre physiquement de son ancien moi. »
Petrie a dit de Scott, qui avait subi plusieurs crises cardiaques et autres maux au fil des ans: « J’avais travaillé avec lui il y a des années quand il était une créature assez coquine. Il y avait un sentiment de danger autour du plateau. . . ., Maintenant, dans ses dernières années et avec ses maladies, qui semblait être de l’âme douce émergé. Bien qu’il ait toujours ce pouvoir, il y avait néanmoins une douceur à propos de George. »
Acteur d’une grande polyvalence
Lion d’homme à la présence imposante, aux yeux bleus intenses et à la voix qui pouvait glisser en un instant d’un grognement de sable doux à un rugissement redoutable, Scott se déplaçait toujours avec fluidité entre scène, cinéma et télévision. Il a fait de fortes impressions au début de sa carrière dans les émissions de télévision « Playhouse 90 » dans les années 1950., Il a également contribué à créer « East Side, West Side”, une série éphémère mais acclamée des années 1960 sur un travailleur social dans les bidonvilles de New York. Ces dernières années, il a travaillé régulièrement sur le petit écran, apparaissant dans des productions telles que « Inherit the Wind” cette année et « 12 Angry Men” en 1997. Jack Lemmon a joué dans ces deux films Showtime.
« George C. Scott était vraiment l’un des acteurs les plus grands et les plus généreux que j’ai jamais connus”, a déclaré Lemmon dans un communiqué. « Il a rendu chaque acteur fier de dire qu’ils étaient dans la même profession., »
Tony Danza, qui a également travaillé dans” 12 Angry Men », a déclaré à propos de Scott: « Nous avons perdu un trésor.” Il a appelé Scott « l’un des meilleurs acteurs.”
Friedkin a rappelé son dernier jour de travail avec Scott aussi mémorable. « Je dois dire que j’avais le sentiment qu’il n’y aurait pas trop d’autres performances à George pendant que je travaillais avec lui., Mais quand nous avons terminé la dernière scène de « 12 Angry Men », environ 200 personnes se sont présentées d’autres scènes pour le regarder faire sa dernière scène et j’ai senti qu’il l’avait clouée, qu’il allait sortir sur une bonne note.
« Il avait beaucoup de douleur pendant ce tournage”, a ajouté Friedkin. « Mais il n’a jamais parlé de ce que c’était. . . . Il avait beaucoup de douleur à la fois physiquement et mentalement. Dans la mesure où il était capable de gérer cela et de tourner dans une performance, cela ressemble d’autant plus à Van Gogh qui subissait ce stress énorme et sortait 3 000 chefs-d’œuvre., »
Malgré la reconnaissance et l’acclamation, Scott a parlé pendant des années de vouloir arrêter d’agir, une profession qu’il aimait autrefois mais qu’il a dit qu’il en était venu à considérer comme psychologiquement dommageable. Il a continué à travailler, cependant, jusqu’à la fin.
Son dégoût pour certains aspects de l’entreprise a commencé tôt. Il a reçu sa première nomination aux Oscars en 1959 pour « Anatomy of a Murder”, son deuxième film., Quand il a de nouveau été nommé deux ans plus tard pour son portrait captivant et nuancé d’un manager amoral dans « The Hustler”, il a demandé à l’académie de retirer son nom. Il a appelé les prix, avec toute la compétition féroce qui l’entoure, » un concours de beauté dans un abattoir. »
A refusé d’accepter le prix
Ce sentiment est venu à la tête lors de la cérémonie des Oscars 1971 à laquelle Scott a refusé d’assister, disant qu’il était à la maison en regardant un match de hockey. (Scott a assisté aux Oscars dans ses dernières années)., Sa performance en tant que « Patton » a été la plus annoncée de 1970 et lorsque Goldie Hawn a annoncé son prix, il y avait un halètement et des applaudissements prolongés de la foule.
Scott a été marié cinq fois, deux fois à l’actrice Colleen Dewhurst, qu’il a rencontré quand ils sont apparus en 1958 la production de « les Enfants des Ténèbres. »Après leur deuxième divorce en 1972, Scott a épousé Trish Van Devere, avec qui il est resté marié pour le reste de sa vie. La fille de Scott, Devon, et son fils Campbell se sont lancés dans le théâtre tandis qu’un autre fils, Alexander, est devenu directeur de théâtre.,
Il a également été impliqué pendant plusieurs années dans les années 1960 avec Ava Gardner, avec qui il a joué dans « La Bible” en 1966. Dans ses mémoires publiées à titre posthume en 1991, elle a écrit de leur liaison orageuse, disant que Scott l’avait physiquement maltraitée et qu’il l’avait tellement traumatisée qu’elle ne pouvait pas le regarder à la télévision sans avoir peur.
Scott et Van Devere ont travaillé ensemble sur de nombreux projets d’écran et de scène alors qu’ils étaient mariés, mais la relation est devenue si tumultueuse qu’ils ont décidé de vivre un continent à part., Dans une interview en 1985, Van Devere a déclaré qu’elle avait déménagé à Los Angeles de leur domaine dans le Connecticut après avoir fait une croisière mondiale ensemble et s’être battue constamment. À l’une des escales, elle a refusé de remonter à bord avec lui, et ils se sont séparés. Ils ont finalement corrigé les choses, mais ont gardé l » arrangement à deux maisons.,
Leurs films ensemble comprenaient « The Last Run”, « Day of the Dolphin” et en 1974 The brave but disastrously received « The Savage Is Loose” (l’intrigue de retour à la nature impliquait l’inceste) que Scott a non seulement joué dans mais a également écrit et financé.
La scène était le grand amour de Scott, et c’est sur scène qu’il a eu beaucoup de ses plus grands triomphes d’acteur. Il est apparu dans plusieurs productions de Los Angeles, y compris « Sly Fox” de Larry Gelbart au Shubert en 1978, et « Tricks of the Trade” en 1980, dans lequel il est apparu avec Van Devere., Gilbert Cates, maintenant directeur artistique de la Geffen Playhouse et producteur de longue date des Oscars, a déclaré en 1980 à propos du travail scénique de Scott: « Les gens savent que s’il n’est pas le meilleur, il est l’un des meilleurs acteurs de scène au monde.”
En 1992, Scott a joué dans « Mauvais Tour à Dipneuste” à la Couronne du Théâtre. Sylvie Drake, alors critique dramatique du Times, a déclaré à propos de la performance de Scott: « Il n’y a pas un mouvement inutile, une fausse inflexion, un geste exagéré ou un moment d’inattention., »
Né en Virginie dans un hameau des Appalaches, Scott a déménagé avec sa famille à Detroit quand il avait 2 ans. Son père, qui est devenu plus tard un dirigeant d’entreprise, a trouvé du travail dans une usine d’assemblage automobile. La créativité de Scott vient de sa mère, une poétesse qui lit son travail devant des groupes locaux et à la radio. Elle est morte quand il avait 8 ans. Inspiré par elle, Scott rêvait d’une carrière d’écrivain et a commencé à écrire de la fiction à l’âge de 10 ans.
Après le lycée, il a servi quatre ans dans les Marines, enterrant des corps au cimetière national d’Arlington., C’est alors qu’il a pris l’habitude de boire qui le tenaillait pour la plupart du reste de ses jours. « Vous ne pouvez pas regarder autant de veuves voilées et entendre autant de robinets sans prendre un verre”, a-t-il déclaré plus tard.
Après les Marines, il a étudié le journalisme à l’Université du Missouri, mais il a décidé que le journalisme n’était pas pour lui parce qu’il était trop timide « pour s’imposer . . . sur d’autres personnes assez longtemps pour les trouver.”
Sa vie a changé quand il a été moulé dans un campus de production de « The Winslow Boy., » »La minute où je suis monté sur scène,” il a dit un jour, « Je savais . . . que c’était ce que j’avais à faire. »
Dans une interview de 1968 dans le magazine Life, Scott décrit le fait d’agir comme une thérapie. « Je suis devenu acteur pour échapper à ma propre personnalité », a-t-il déclaré. « En agissant, vous faites le tour de votre personnalité et, oh, quel grand temps vous pouvez passer en étant des gens merveilleux à travers vos personnages. »
Sa vision de la profession a ensuite changé. « Agir devrait porter un avertissement du gouvernement », devait-il dire. « Cela peut nuire à votre santé psychologique.,”
en 1979, tandis que la promotion du film « Hardcore,” Scott a parlé de vouloir quitter agir.
« Je ne veux pas piétiner une scène à 75 ans, le plus vieil acteur vivant du monde”, a-t-il déclaré à l’époque. « Il y a ceux qui mourraient sans scène. Je ne vais pas être l’un d’entre eux. »
La famille a déclaré que les services funéraires seront privés, que des services commémoratifs publics seront prévus plus tard à Los Angeles et à New York. Ils ont demandé que des dons commémoratifs soient faits à la Motion Picture and Television Fund Foundation à Woodland Hills.,
Carlos Lozano, rédacteur en chef du Times, et Holly J. Wolcott et Matt Surman, journalistes de Times Community News, ont contribué à cette histoire du comté de Ventura.