» Cela vous dérange si je fais quelque chose de pas attrayant? »Demande Ethan Hawke. Dans un T-shirt vintage, avec ses cheveux en demi-queue de cheval, il ressemble à chaque centimètre le père artistique de Brooklyn qu’il est. « Je suis affamé. Ce serait très impoli si je déjeunais? Je vais essayer d’être soigné et ordonné à ce sujet., »Nous parlons par chat vidéo et je lui dis que je lui pardonnerai son déjeuner s’il pardonne le bruit des enfants et des chiens dans mon arrière-plan. « Ne vous excusez jamais pour les enfants. Mes deux plus jeunes sont à l’école Zoom maintenant, alors je me cache dans mon bureau où se trouvent les chiens, donc nous sommes quittes”, dit-il en rentrant dans ses plats à emporter.
Le jour de notre interview, le 50e anniversaire de Hawke est dans une semaine; si cela fait que ceux d’entre nous qui se souviennent de lui comme d’un écolier aux joues lisses dans Dead Poets Society se sentent vieux, imaginez comment Hawke se sent., « Quarante – neuf semble beaucoup plus jeune que 50”, dit-il avec une tristesse auto-moqueuse. Va-t-il célébrer? « Mes enfants plus âgés viennent, alors je vais faire un dîner avec nous six, ce qui est à peu près aussi amusant que nous pouvons avoir ces jours-ci”, dit-il.
Hawke a deux enfants, Maya, 22 ans, et Levon, 18 ans, avec sa première femme, Uma Thurman. Il a également deux plus jeunes, Clementine, 12, et Indiana, 9, avec sa deuxième femme, Ryan Shawhughes, qui, comme chaque génération X-er le sait, a travaillé comme nounou lorsque Hawke et Thurman étaient encore un couple informatique., Mais si tous les trois ont quitté cette saga tabloïd, nous aussi. « Ma femme et moi sortirons la nuit prochaine, peut-être que nous louerons une chambre quelque part après, quelque chose comme ça”, dit-il en lui faisant joyeusement éclater un haricot vert dans la bouche.
J’avais été préparé pour une rencontre gardée, un peu po-face, comme on pourrait s’y attendre d’un acteur qui a été dans l’oeil du public depuis les années 80 et qui fait des adaptations de Tchekhov avec ses amis pour le plaisir., Au lieu de cela, Hawke a l « exubérance lâche et puppy d » un gars dans un bar de plongée qui vous gardera bavarder et boire avec lui jusque dans les premières heures.
Malgré le passage des années, Hawke a toujours le même look puckish, bien que de plus en plus raffish, qui a fait de lui une pin-up instantanée dans les années 90, comme un garçon de chœur qui a grandi pour être un beatnik. À l » époque, il semblait destiné au genre de carrière que Matt Damon et Leonardo DiCaprio ont fini par mettre en sac: succès commercial, mais artistiquement crédible. Mais l’accent de Hawke est resté fermement sur la crédibilité sur toute autre chose., Son meilleur travail a souvent semblé être un test d’endurance pour lui, comme ses performances en tant que pasteur endeuillé alcoolique dans First Reformed de 2017, ou un Chet Baker enfilé dans Born to Be Blue de 2015. Même ses collaborations étincelantes avec Richard Linklater prennent des décennies d’engagement: les 18 ans d’avant la trilogie, les 12 ans de tournage de Boyhood. Ensuite, il y a les pièces qu’il fait malgré le trac, les romans qu’il écrit avec douceur, les adaptations de Tchekhov. « Les gens sont comme: » Pourquoi faites – vous tout cela? »Et je me dis: » Aucun de ces emplois ne paie, alors je dois continuer à travailler-ha!,” « dit-il avec une écorce de rire.
Ce serait sûrement le travail de deux secondes pour son agent de lui trouver un travail facile dans un film de super-héros, je dis. Il réfléchit solennellement., « Mais ce n’est pas mon rêve”, dit-il enfin, puis se lance dans un monologue typiquement discursif faisant référence à « tous mes mentors”, dont Bob Dylan (bien sûr), John Cassavetes (inévitable) et, surtout, son ami « Phil Hoffman”, ALIAS le regretté et grand Philip Seymour Hoffman. Contrairement à presque tout le monde, dit Hawke, Hoffman n’a pas encaissé après avoir remporté son Oscar (pour Capote); au lieu de cela, il a tiré parti de son nouveau pouvoir de star pour faire le film indépendant Before the Devil Knows You’re Dead, le dernier film de Sidney Lumet – co-vedette, comme il arrive, Hawke.,
« Pourquoi Phil le faire? Parce que Sidney Lumet était connecté à l’acteur que Phil rêvait d’être – Serpico, Dog Day Afternoon, Network. Les gens aiment quand vous êtes juste obsédé par l’argent, parce qu’alors ils savent quelles sont vos motivations. Dès qu’il s’agit d’autre chose, ils deviennent nerveux. Mais Phil a utilisé son pouvoir, pas pour l’argent ou le succès, mais pour être sérieux et substantiel”, dit-il.
Le dernier projet de Hawke témoigne de cette mentalité. Si cela semble sans joie et sérieux, ce qu’il a fait est le contraire des deux., The Good Lord Bird, que Hawke a coécrit, coproduit et dans lequel il joue, est une adaptation télévisée en plusieurs parties de la novélisation de James McBride (try to keep up) de John Brown, l’un des abolitionnistes les plus célèbres des États-Unis. La pendaison de Brown en 1859, pour sa tentative de déclencher une révolte d’esclaves à Harper’s Ferry, qui fait maintenant partie de la Virginie – Occidentale, était le signe avant-coureur de la guerre de Sécession, mais personne n’a joué Brown dans une telle profondeur auparavant-peut-être parce qu’il n’a jamais été clair s’il était un génie
L’une des meilleures choses à propos de The Good Lord Bird est que Hawke le joue comme les deux. Dans une carrière qui ne manque pas de hauts, sa performance en tant que Brown est peut-être sa meilleure à ce jour. Le personnage typique de Hawke est déchiré par l’hésitation et le doute de soi: DiCaprio était Romeo, tandis que Hawke jouait Hamlet. Pourtant, son brun est plein de feu et de soufre profondément agréables. Dans un récent profil New Yorker, Hawke a affirmé qu » il a modelé le discours rugissant de Brown sur son grand-père. Est-ce que son grand-père a vraiment parlé comme ça?, « Eh bien, c’est ce que je leur ai dit. Comme c’est vrai, je ne sais pas”, hausse les épaules Hawke, donnant sans doute aux factcheckers notoirement difficiles du New Yorker une coronarienne collective.
Le ton du spectacle devait être encore plus délicat à tirer que la performance, car Hawke préserve habilement l’humeur d’horreur du livre mélangée à une comédie irascible, qui fonctionne bien mieux qu’il n’y paraît., L’empressement de Brown à impressionner Frederick Douglass (joué par Daveed Diggs de Hamilton) frôle le slapstick, tandis que son refus de se battre si c’est le temps de prier – et c’est souvent le temps de prier – est une bonne blague. « Dès que vous dites aux gens que vous faites un spectacle sur John Brown, ils mettent leur visage de bibliothécaire sérieux et on a l’impression que vous devez tout jouer pour être respectueux. Mais la chose la plus respectueuse que nous puissions faire était de faire un spectacle que les gens veulent regarder”, dit-il. Et le spectacle – Hawke en particulier-est extrêmement regardable.,
Une série sur l’histoire des États – Unis avec race semble bien chronométrée-bien que, comme le dit Hawke, quand n’est-il pas opportun pour les États-Unis de parler de race? Mais Hawke a réfléchi à ces questions pendant un certain temps. Il est tombé sur le livre de McBride lorsqu’il a joué un soldat confédéré dans The Magnificent Seven de 2017, réalisé par Antoine Fuqua et co-mettant en vedette Denzel Washington. La dernière fois que les trois ont travaillé ensemble, c’était quand ils ont fait la journée de formation de 2001, dans laquelle Hawke a joué un policier aux yeux écarquillés au détective glissant de Washington., Hawke a dit que parler avec Washington de la race pendant la réalisation de ce film était une « éducation puissante ».
Pourtant, regarder Training Day en 2020 est une expérience un peu étrange: il a été fait par un réalisateur noir et met en vedette Washington, mais chaque personnage noir est corrompu ou accro au crack et le bon gars est, eh bien, Hawke. Il pense qu’il serait différent aujourd’hui?
Il y a une longue pause.
« Les gens n’étaient pas aussi orientés optiquement qu’ils le sont maintenant, et il y a certains avantages à être orientés optiquement, mais il ne peut pas non plus avoir de substance en dessous., Sidney Poitier a été enchaîné avec avoir à être un héros tout le temps, donc il y avait quelque chose de libérateur dans ce que Denzel faisait. Donc, si vous le simplifiez optiquement, vous éliminez ce qui était radical dans ce que Denzel faisait”, dit-il.
Pense-t-il toujours qu’il est radical pour un acteur noir de jouer un détective corrompu? « Mais vous ne pouvez pas simplement appeler Denzel « un acteur noir ». C’est l’un des plus grands acteurs de tous les temps – il a transcendé. C’est un grand acteur avec cette lueur de Tom Cruise et le charisme de Paul Newman, et lui jouer un méchant à ce moment-là était radical”, dit-il., Hawke est un professionnel chevronné, mais il parle souvent avec l’enthousiasme des yeux écarquillés d’un fan.
Le récent calcul racial des États-Unis a été préfacé par le mouvement #MeToo, et aucune figure ne se profilait plus que Harvey Weinstein. Lorsque le New York Times a appelé Hawke il y a quelques années pour dire qu’il brisait « une grande histoire sur l’inconduite sexuelle dans l’industrie du cinéma, en se concentrant sur un individu”, Hawke a répondu: « Eh bien, lequel est-ce? Harvey Weinstein ou Kevin Spacey?, »
Il y a deux ans, Thurman a donné une interview dans laquelle elle a déclaré que Weinstein l’avait agressée sexuellement à Londres au milieu des années 90. Elle a également accusé Quentin Tarantino de l’avoir poussée à conduire une voiture dangereuse pendant le tournage de Kill Bill, dans lequel elle s’est écrasée. (Weinstein a nié l’allégation de Thurman; Tarantino s’est excusé.) Hawke était marié à Thurman pendant le tournage de Kill Bill et il a déclaré au New York Times qu’il avait confronté Tarantino à ce qui s’était passé. Mais était-il également au courant de l’allégation de Thurman contre Weinstein?,
« Il n’y avait rien que je lisais de quelqu’un dans un journal que je ne connaissais pas déjà. Mon ex-femme a parlé et, en termes simples, elle était très gentille. Elle a beaucoup de colère justifiable », dit-il.
Hawke est né au Texas. Après la séparation de ses parents quand il avait quatre ans, il vivait principalement avec sa mère sur la côte est. Quand je pose des questions sur ses parents, il parle avec un profond sentiment sur le manque total d’intérêt de son père pour la gloire et la richesse. « C’était une bonne chose, car cela signifiait que je n’avais jamais senti que, si j’échouais, mon père m’aimerait moins., »Sa mère, quant à elle, l’a nommé Ethan parce qu’elle pensait que cela aurait l’air bien sur une couverture de livre. Quand elle a réalisé que son fils aimait jouer, elle l’a poussé, dit-il,”vers une compréhension britannique du métier d’acteur et loin des idées américaines de la célébrité ».
Entre ses parents, Hawke a appris à prendre son travail au sérieux, mais à garder une perspective sur lui-même, bien que ce dernier ait pris du temps., Quand il avait 14 ans, il a été jeté aux côtés de River Phoenix dans le film pour enfants Explorers. Le film a bombardé et Hawke s’est blâmé. Ça n’a pas aidé qu’il ait auditionné plus tard pour Stand By Me. « Vous êtes vraiment bon, mais je viens de donner le rôle à un autre enfant avec un nom d’oiseau”, lui a dit le réalisateur, Rob Reiner. Éviscéré, Hawke savait qui c’était.
il N’a et Phoenix rester amis? « Oh, oui. Tu sais ce que tu m’as demandé plus tôt, pourquoi je ne fais pas de films plus faciles? Eh bien, mon premier partenaire d’écran a fait une overdose sur Sunset Boulevard, vous savez?, Il était la lumière la plus brillante et cette industrie l’a mâché, et c’était une grande leçon pour moi. Si je devais mettre une seule raison pour laquelle je n’ai jamais déménagé à Los Angeles, ce serait je pense que c’est trop dangereux pour un acteur comme moi d’être dans ce genre de climat”, dit-il.
Beaucoup des meilleures personnes avec lesquelles Hawke a travaillé sont mortes prématurément: Phoenix, Hoffman et Robin Williams, de la Dead Poets Society. Je lui demande s’il pense que c’est le reflet de l’industrie ou simplement de la vie. Il prend un battement pour considérer cela.
« La drogue, l’alcool et la dépression sont de redoutables adversaires partout dans le monde., Les gens pensent qu’obtenir ce que vous voulez vous rendra heureux, mais un sentiment de soi, de but et d’amour ne vient pas de l’extérieur. Vous ne pouvez pas vous laisser distraire par cette culture qui célèbre des choses qui ne sont parfois pas ce qu’elles semblent”, dit-il.
C’est une mauvaise forme, quand on interviewe un acteur, de trop harponner sur un film qu’ils ont fait il y a 30 ans. Heureusement pour moi, Hawke évoque plusieurs fois un film en particulier, apparemment aussi affecté que son public.
« J’ai apporté tellement de ce que j’ai appris de Dead Poets Society au Bon Seigneur Oiseau”, dit-il. « Peter Weir m’a appris que produire et diriger signifie unir les gens pour une cause commune de faire quelque chose de beau, pas qui a le plus de gros plans ou de lignes. Sur ce film, nous étions tous au service de l’enseignement de M. Keating”, dit-il, se référant au personnage de Williams.
Hawke était vraiment formidable dans ce film, 19 ans seulement et à peine formés., Mais quand une nouvelle génération a émergé dans la prochaine décennie, il se sentait déjà lavé.
« Quand Good Will Hunting est sorti, j’étais vraiment jaloux, parce qu’on leur avait permis une décennie de plus pour grandir, alors que j’avais dû faire mon apprentissage à la volée”, dit-il. Mais Ethan, je dis, sonnant un peu plus angoissé que ce qui est strictement professionnel, si vous n’aviez pas commencé avant le milieu des années 90, vous n’auriez pas grimpé sur le bureau dans Dead Poets Society!
« C’est vrai”, dit-il, souriant à ma panique. « Je n’abandonnerais pas » Ô Capitaine! Mon Capitaine! »pour tout le thé en Chine., »
Vu que nous sommes confortablement dans le passé, je lui demande s’il convient que son personnage Troy dans le classique de la Gen-X Reality Bites était un imbécile total et non le plomb romantique que le film semblait penser. « Ouais, je vois que maintenant. Mais à l” époque, le ne’er faire bien qui est un trou du cul avait un facteur cool, » il dit, correctement. (Voir aussi: Jordan Catalano dans Ma Soi-Disant Vie.) « Maintenant, chaque fille opterait pour le personnage de Ben Stiller, alors qu’elles regarderaient Troy et penseraient:” Ce mec ne va nulle part » », conclut-il également correctement.,
Plus qu’un peu embarrassant, mes enfants susmentionnés ont maintenant écrasé notre interview et, tandis que Hawke trouve cela hilarant, je suis tellement mortifié que je suggère que nous le liquidons. Nous avions dépassé notre créneau d’une heure de toute façon. « Rappelez-vous, pas d’excuses! Mais nous sommes allés en profondeur, n’est-ce pas? Nous avons raconté une histoire! »il dit, comme si nous avions martelé un scénario ensemble au lieu de discuter de sa vie. « Garçon, nous sommes vraiment allés loin. Ouf! »
• The Good Lord Bird commence sur Sky Atlantic à 21h le 18 novembre.,
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