Disco, style de musique populaire rythmé qui était la forme prééminente de la musique de danse dans les années 1970. Son nom est dérivé de discotheque, le nom du type de boîte de nuit orientée vers la danse qui est apparu dans les années 1960.
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Initialement ignoré par la radio, le disco a reçu sa première exposition significative dans les clubs underground basés sur le deejay qui accueillaient des danseurs noirs, gays et latinos. Les deejays ont été une force créative majeure pour le disco, aidant à établir des chansons à succès et encourageant l’accent sur les singles: une nouvelle sous-industrie de 12 pouces, 45 tours extended-play singles a évolué pour répondre aux besoins spécifiques des clubs deejays., Le premier succès disco qua disco est « Never Can Say Goodbye” (1974) de Gloria Gaynor, l’un des premiers disques mixés spécifiquement pour le jeu de club. Alors que la plupart des sources musicales et des interprètes de disco étaient afro-américains, la popularité du genre transcendait les lignes ethniques, y compris les groupes interraciaux (par exemple, KC et the Sunshine Band) et les ensembles mélangeant les genres (par exemple, le Salsoul Orchestra).,
Comme le disco a évolué dans son propre genre aux États-Unis, sa gamme d’influences comprenait des morceaux optimistes de Motown, la syncope agitée du funk, les mélodies douces et le pouls rythmique poli de Philadelphia soft soul, et même les polyrythmes les plus convaincants de la salsa latino-américaine naissante. Ses paroles ont généralement promu la culture du parti. Alors que la manie de la piste de danse devenait une tendance plus haut de gamme, la sensualité plus crue du funk a été éclipsée par le son plus poli de Philadelphie et l’énergie contrôlée de ce qui est devenu connu sous le nom d’Eurodisco.,
Le disco européen—enraciné dans Europop, avec lequel il est en grande partie synonyme—a évolué selon des lignes quelque peu différentes. En Europe, des producteurs tels que (Jean-Marc) Cerrone (Love in Ut Minor) et Alec Costandinos (Love and Kisses) ont fait des albums concept disco quasi symphoniques, tandis que Giorgio Moroder, travaillant principalement aux Studios Musicland à Munich, en Allemagne de l’Ouest, a conçu des faces d’album entières comme une seule unité et est arrivé à une formule qui est devenue, Ces différences continentales n’ont pas empêché des collaborations interculturelles telles que celle entre Moroder et la chanteuse américaine Donna Summer, ni fermé les apports d’autres sources: « Soul Makossa” de l’artiste camerounais Manu Dibango, premier succès sur les pistes de danse à Paris, a contribué à inaugurer l’ère disco en 1973.
Le disco s’est déplacé au-delà des clubs et sur les ondes au milieu des années 1970. À partir de 1976, les États-Unis., Top 40 des listes éclatent avec des actes disco tels que Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman et Summer. La clé du succès commercial était un certain nombre de labels indépendants avertis tels que TK à Miami, en Floride, et Casablanca à Los Angeles. En 1977, la bande-son dominée par les Bee Gees Saturday Night Fever sur le label RSO fait des incursions disco entièrement mainstream et inspirées par des musiciens de rock tels que Cher (”Take Me Home »), les Rolling Stones (”Miss You ») et Rod Stewart (« D’Ya Think I’m Sexy?”)., Sa popularité a été assortie d’une critique tout aussi féroce que la commercialisation du genre submergé ses racines subversivement homoérotiques et interraciales.
En conséquence, dans les années 1980, le disco est revenu à ses racines de club, avec quelques artistes tels que Madonna offrant aux auditeurs de la radio un aperçu de son développement continu. Dans les clubs, il a muté en house et techno et au milieu des années 1990 a même commencé à refaire surface une fois de plus.