En 1937, Kaye fait ses débuts au cinéma grâce à un contrat avec la société new–Yorkaise Educational Pictures pour une série de comédies à deux bobines. Il jouait généralement un russe maniaque, aux cheveux noirs et parlant vite dans ces courts métrages à petit budget, en face des jeunes espoirs June Allyson et Imogene Coca. La série Kaye a pris fin brusquement lorsque le studio a fermé en 1938. Il travaillait dans les Catskills en 1937 sous le nom de Danny Kolbin.

Sa prochaine aventure fut un spectacle de courte durée à Broadway avec Sylvia Fine comme pianiste, parolière et compositrice., La Straw Hat Revue a ouvert ses portes le 29 septembre 1939 et a fermé ses portes après 10 semaines, mais les critiques ont pris note du travail de Kaye. Les critiques ont apporté une offre pour Kaye et son épouse Sylvia pour travailler à La Martinique, une boîte de nuit de New York. Kaye a joué avec Sylvia comme accompagnatrice. À La Martinique, le dramaturge Moss Hart a vu Danny jouer, ce qui l’a conduit à le lancer dans sa comédie à succès Lady in the Dark à Broadway.

En 1941, à l’âge de 30 ans, Kaye a marqué un triomphe en jouant Russell Paxton dans Lady in the Dark, avec Gertrude Lawrence., Son numéro spectaculaire était « Tschaikowsky (and Other Russians) » de Kurt Weill et Ira Gershwin dans lequel il chantait les noms d’une série de compositeurs russes à une vitesse vertigineuse, apparemment sans respirer. Dans la prochaine saison de Broadway, il était la star d  » un spectacle sur un jeune homme qui est drafté appelé Let’s Face It!.

Son premier long métrage a été dans Technicolor 1944 comédie Up in Arms du producteur Samuel Goldwyn, un remake de Eddie Cantor comédie Whoopee! (1930). Producteur rival Robert M., Savini a encaissé en compilant trois des courts métrages éducatifs de Kaye en un long métrage patchwork intitulé The Birth of a Star (1945). Le magnat du studio Goldwyn voulait que le nez proéminent de Kaye soit moins juif, Kaye a refusé, mais il a permis à ses cheveux roux d’être teints en blond, apparemment parce qu’ils semblaient mieux en Technicolor.

Bande-annonce de Noël blanc

Kaye a joué dans une émission de radio, The Danny Kaye Show, sur CBS en 1945-46. La popularité du programme a augmenté rapidement., Avant un an, il était à égalité avec Jimmy Durante pour la cinquième place dans le sondage de popularité Radio Daily. Kaye a été invité à participer à une tournée de l’USO après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Cela signifiait qu’il serait absent de son émission de radio pendant près de deux mois au début de la saison. Les amis de Kaye ont rempli, avec un hôte invité différent chaque semaine. Kaye a été le premier acteur américain à visiter Tokyo d’après-guerre. Il y avait fait une tournée quelque 10 ans auparavant avec la troupe de vaudeville., Lorsque Kaye demanda à être libéré de son contrat de radio au milieu de 1946, il accepta de ne pas accepter une émission de radio régulière pendant un an et de ne faire que quelques apparitions dans d’autres émissions de radio. La plupart des épisodes de la série survivent aujourd’hui, remarquable pour le bagout « signature » d’ouverture de Kaye (« Git gat gittle, giddle-di-ap, giddle-de-tommy, riddle de biddle de roop, da-reep, fa-san, skeedle de woo-da, fiddle de wada, reep! »).,

Kaye a joué dans plusieurs films avec l’actrice Virginia Mayo dans les années 1940 et est connu pour des films tels que The Secret Life of Walter Mitty (1947), The Inspector General (1949), On the Riviera (1951) avec Gene Tierney, Knock on Wood (1954), White Christmas (1954), The Court Jester (1956) et Merry Andrew (1958). Kaye a joué dans deux films basés sur des biographies, Hans Christian Andersen (1952) the Danish storyteller et The Five Pennies (1959) sur le pionnier du jazz Red Nichols. Sa femme, l’écrivaine et parolière Sylvia Fine, a écrit de nombreuses chansons qui tordent la langue et pour lesquelles Kaye est devenu célèbre., Elle était également productrice associée. Certains des films de Kaye ont inclus le thème des doubles, deux personnes qui ont l’air identiques (les deux Danny Kaye) étant confondues l’une avec l’autre pour un effet comique.

Danny Kaye lors de la tournée de l’USO à Sasebo, au Japon, le 25 octobre 1945. Kaye et son ami, le gérant des Dodgers Leo Durocher, ont fait le voyage.

Alors que sa femme a écrit la plupart du matériel de Kaye, il en a créé une grande partie lui-même, souvent en jouant., Kaye avait un personnage qu « il n » a jamais partagé avec le public; Kaplan, le propriétaire d  » une société de caoutchouc Akron, Ohio, est venu à la vie que pour la famille et les amis. Sa femme, Sylvia, a décrit le personnage de Kaplan:

Il n’a pas de prénom. Même sa femme l’appelle juste Kaplan. C’est un personnage illettré et pompeux qui fait la publicité de ses philanthropies. Jack Benny ou Dore Schary pourraient dire: « Kaplan, pourquoi détestez-vous les syndicats? »Si Danny a envie de faire Kaplan ce soir-là, il pourrait être sur Kaplan pendant deux heures.,

Lorsqu’il se produit au London Palladium en 1948, il « fait rire la famille royale et est le premier des nombreux artistes qui ont transformé la variété britannique en une réserve américaine. »Life magazine a décrit sa réception comme une « hystérie adoratrice » et a noté que la famille royale, pour la première fois, a quitté la royal box pour regarder depuis la première rangée de l’orchestre. Il a raconté qu’il n’avait aucune idée des liens familiaux lorsque le marquis de Milford Haven s’est présenté après un spectacle et a dit qu’il aimerait que ses cousins voient Kaye jouer., Kaye dit qu’il n’a jamais retourné à la salle parce qu’il n’y avait aucun moyen de recréer la magie de ce moment. Kaye avait une invitation à retourner à Londres pour une performance de Variété Royale en novembre de la même année.

Lorsque l’invitation est arrivée, Kaye était occupé avec L’Inspecteur Général (qui avait un titre de travail des Temps Heureux). Warner Bros. a arrêté le film pour permettre à leur star d’y assister., Lorsque ses collègues de Decca, les Andrews Sisters, ont commencé leur engagement au London Palladium dans la foulée de l’apparition réussie de Kaye en 1948, le trio a été bien accueilli et David Lewin du Daily Express a déclaré: « Le public a donné aux Andrews Sisters le rugissement de Danny Kaye! »

Il a accueilli la 24e cérémonie des oscars en 1952. Le programme a été diffusé à la radio; les retransmissions de la cérémonie des Oscars sont venues plus tard. Au cours des années 1950, Kaye a visité l’Australie, où il a joué Buttons dans une production de Cendrillon à Sydney., En 1953, Kaye fonde une société de production, Dena Pictures, du nom de sa fille. Knock on Wood est le premier film produit par son entreprise. La société s’est développée dans la télévision en 1960 sous le nom de Belmont Television.

Kaye est entré à la télévision en 1956, dans l’émission See It Now de CBS avec Edward R. Murrow. La vie secrète de Danny Kaye a combiné sa tournée de 50 000 miles dans dix pays en tant qu’ambassadeur de l’UNICEF avec de la musique et de l’humour. Son premier effort solo a eu lieu en 1960 avec une émission spéciale d’une heure produite par Sylvia et sponsorisée par General Motors, avec des émissions spéciales similaires en 1961 et 1962.,

Kaye à Schiphol, le 5 octobre 1955

Il a accueilli L’Danny Kaye le Spectacle de 1963 à 1967, il a remporté quatre Emmy awards et un Peabody award. Son dernier rôle cinématographique est venu dans The Man from the Diners’ Club de 1963.

À partir de 1964, il a été animateur à la télévision pour les émissions de CBS du Magicien d’Oz de MGM. Kaye fait un passage comme Quoi Ma Ligne? invité mystère sur le dimanche soir CBS-TV quiz programme. Kaye était plus tard un panéliste invité sur cette émission. Il est également apparu sur le programme d’entrevue Here’s Hollywood., Dans les années 1970, Kaye s’est déchiré un ligament de la jambe pendant la course de la comédie musicale Deux par deux de Richard Rodgers, mais a continué le spectacle, apparaissant avec sa jambe dans un casting et se prosternant sur scène en fauteuil roulant. Il avait fait à peu près la même chose dans son émission de télévision en 1964, quand sa jambe droite et son pied ont été brûlés à la suite d’un accident de cuisine. Des prises de vue étaient prévues pour que les téléspectateurs ne voient pas Kaye dans son fauteuil roulant.

En 1976, il a joué Geppetto dans une adaptation musicale télévisée de Pinocchio avec Sandy Duncan dans le rôle-titre., Kaye a interprété le capitaine Crochet face à Mia Farrow dans une version musicale de Peter Pan avec des chansons d’Anthony Newley et Leslie Bricusse. Il a ensuite joué dans des épisodes de The Muppet Show et The Cosby Show, et dans la renaissance des années 1980 New Twilight Zone.

Dans de nombreux films, ainsi que sur la scène, Kaye s’est avéré être un acteur, chanteur, danseur et comédien. Il a montré son côté sérieux en tant qu’ambassadeur de l’UNICEF et dans son rôle dramatique dans le mémorable téléfilm Skokie, quand il jouait un survivant de l’Holocauste., Avant sa mort en 1987, Kaye a dirigé un orchestre lors d’une série comique de concerts organisés pour la collecte de fonds de l’UNICEF. Kaye a reçu deux Oscars: un Prix honorifique de l’Académie en 1955 et le Prix humanitaire Jean Hersholt en 1982. Cette année, il a reçu le Screen actors Guild Prix Annuel.

En 1980, Kaye a accueilli et chanté lors de la célébration du 25e anniversaire de Disneyland et a accueilli la célébration d’ouverture d’Epcot en 1982 (EPCOT Center à l’époque). Les deux ont été diffusés à la télévision en prime time aux États-Unis.,

Carrière dans la Musiquedit

Alors que Kaye prétendait ne pas savoir lire la musique, on disait qu’il avait une hauteur parfaite. Un artiste flamboyant avec son propre style distinctif,  » s’adaptant facilement des chansons de nouveauté scandaleuses aux ballades tendres « (selon le critique Jason Ankeny), en 1945, Kaye a commencé à animer sa propre émission de radio CBS, lançant un certain nombre de chansons à succès, y compris » Dinah « et »Minnie the Moocher ».

En 1947, Kaye fait équipe avec les populaires Andrews Sisters (Patty, Maxene et LaVerne) sur Decca Records, produisant le numéro trois du Billboard « Civilization (Bongo, Bongo, Bongo)., »Le succès de l’association a incité les deux groupes à enregistrer jusqu’en 1950, produisant des titres rythmiquement comiques comme « The Woody Woodpecker Song » (basé sur l’oiseau des dessins animés de Walter Lantz et un succès du quatuor), « Put ’em in a Box, Tie ’em with a Ribbon (And Throw ’em in the Deep Blue Sea) », « The Big Brass Band from Brazil », « It’s a Quiet Town (In Crossbone County) », « Amelia Cordelia McHugh (Mc Who?) », « Ching-a-ra-sa-sa », et un duo de Danny et Patty Andrews « de Couleur Orange Ciel »., Les artistes se sont associés pour deux favoris de Noël: une interprétation frénétique et harmonique de « A Merry Christmas at Grandmother’s House (Over the River and Through the Woods) » et un duo de Danny et Patty, « All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth ».

Le premier album de Kaye, Columbia Presents Danny Kaye, avait été publié en 1942 par Columbia Records avec des chansons interprétées avec l’accompagnement de Maurice Abravanel et Johnny Green., L’album a été réédité en tant que Columbia LP en 1949 et est décrit par le critique Bruce Eder comme « un peu plus dompteur que certains des trucs que Kaye a frappé avec plus tard dans les années 40 et dans les années 50 et, pour des raisons mieux comprises par le public, n’attire pas presque l’intérêt des disques de ses enfants

En 1950, un single de Decca, « I’ve Got a Lovely Bunch of Coconuts », est sorti, son seul grand succès aux États-Unis., Son deuxième album Columbia LP Danny Kaye Divertitains (1953, Columbia) comprend six chansons enregistrées en 1941 de sa comédie musicale Lady in the Dark à Broadway, notamment « Tschaikowsky (and Other Russians) ».

Après le succès du film Hans Christian Andersen (1952), deux de ses chansons écrites par Frank Loesser et chantées par Kaye, « The Ugly Duckling » et « Wonderful Copenhagen », ont atteint le top cinq des charts pop britanniques., En 1953, Decca sort Danny at the Palace, un enregistrement live réalisé au New York Palace Theatre, suivi de Knock On Wood (Decca, 1954) un ensemble de chansons du film du même nom chantées par Kaye, accompagné de Victor Young et de Ses cordes chantées.

La chanteuse Nancy Wilson apparaissant dans son spectacle en 1965

En 1956, Kaye signe un contrat d’enregistrement de trois ans avec Capitol Records, qui sort son single « Love Me Do » en décembre de la même année., La face B, « Ciu Ciu Bella », avec des paroles écrites par Sylvia Fine, a été inspirée par un épisode à Rome où Kaye, en mission pour l’UNICEF, s’est liée d’amitié avec une victime de la poliomyélite de 7 ans dans un hôpital pour enfants, qui a chanté cette chanson pour lui en italien.

En 1958, Saul Chaplin et Johnny Mercer écrivent des chansons pour Merry Andrew, un film mettant en vedette Kaye dans le rôle d’un professeur britannique attiré par le cirque., La partition compte six numéros, tous chantés par Kaye; la composition de 1950 du chef d’orchestre Billy May « Bozo’s Circus Band » (renommée « Music of the Big Top Circus Band ») est déposée sur la deuxième face de la bande originale de Merry Andrew, sortie en 1958. Un an plus tard, une autre bande originale sort, The Five Pennies (Kaye y joue le cornet des années 1920 Loring Red Nichols), mettant en vedette Louis Armstrong.

Dans les années 1960 et 1970, Kaye dirige régulièrement des orchestres de renommée mondiale, bien qu’il doive apprendre les partitions à l’oreille., Le style de Kaye, même s’il est accompagné de pitreries imprévisibles (il a déjà échangé le bâton contre une tapette à mouche pour diriger « Le vol du bourdon ») a été salué par des gens comme Zubin Mehta, qui a déclaré que Kaye « a un style de direction très efficace ». Dimitri Mitropoulos, alors chef de l’Orchestre philharmonique de New York, évoque sa capacité à travailler avec un orchestre. Après l’apparition de Kaye, Mitropoulos a fait remarquer: « Voici un homme qui n’est pas formé musicalement, qui ne sait même pas lire la musique et il tire plus de mon orchestre que moi., »Kaye a été invité à diriger des symphonies en tant que collectes de fonds caritatives et a été le chef de la fanfare all-city lors de l’ouverture de la saison des Dodgers de Los Angeles en 1984. Au cours de sa carrière, il a recueilli plus de 5 millions de dollars américains en soutien aux fonds de pension des musiciens.

Imitationsmodifier

Kaye était suffisamment populaire pour inspirer des imitations:

  • La Warner Bros.Cartoon Book Revue de 1946 avait une séquence avec Daffy Duck portant une perruque blonde et se faisant passer pour Kaye.,
  • La chanson de 1953 de l’auteur-compositeur satirique Tom Lehrer « Lobachevsky » était basée sur un numéro que Kaye avait fait, sur le réalisateur russe Constantin Stanislavski, avec l’accent russe affecté. Lehrer a mentionné Kaye dans un monologue d’ouverture, le citant comme une « idole depuis l’accouchement ».
  • Les créateurs de Superman Jerry Siegel et Joe Shuster ont façonné un titre de super-héros éphémère, Funnyman, en s’inspirant du personnage de Kaye.