Enfancemodifier

Charlie Parker Jr.est né à Kansas City, Kansas, au 852 Freeman Avenue, et a grandi à Kansas City, Missouri, près de Westport et plus tard – au lycée – près de 15th et Olive Street. Il était le seul enfant de Charles Parker et Adelaide » Addie  » Bailey,qui était d’origine mixte Choctaw et afro-américaine. Il a fréquenté la Lincoln High School en septembre 1934, mais s’est retiré en décembre 1935, juste avant de rejoindre le syndicat des musiciens locaux et de choisir de poursuivre sa carrière musicale à temps plein., Son amour d’enfance et sa future épouse, Rebecca Ruffin, est diplômée de la Lincoln High School en juin 1935.

Parker a commencé à jouer du saxophone à l’âge de 11 ans, et à 14 ans, il a rejoint son groupe de lycée où il a étudié sous la direction du chef de groupe Alonzo Lewis. Sa mère a acheté un nouveau saxophone alto à la même époque. Son père, Charles Sr., était souvent obligé de voyager pour le travail, mais a fourni une certaine influence musicale parce qu’il était pianiste, danseur et chanteur sur le circuit de la Theater Owners Booking Association (T. O. B. A.). Plus tard, il est devenu un serveur Pullman ou un chef dans les chemins de fer., La mère de Parker, Addie, travaillait la nuit au bureau local de Western Union. Sa plus grande influence à cette époque fut un jeune joueur de trombone nommé Robert Simpson, qui lui enseigna les bases de l’improvisation.

Sax alto possédé et utilisé par Charlie Parker, maintenant à la Smithsonian Institution

Début de carrièreModifier

Au milieu des années 1930, Parker a commencé à pratiquer avec diligence. Au cours de cette période, il a maîtrisé l’improvisation et a développé certaines des idées qui ont conduit au développement ultérieur du Bebop., Dans une interview avec Paul Desmond, Parker a déclaré qu’il avait passé trois à quatre ans à pratiquer jusqu’à 15 heures par jour.

Les groupes menés par Count Basie et Bennie Moten ont certainement influencé Parker. Il a joué avec des groupes locaux dans des clubs de jazz autour de Kansas City, Missouri, où il a perfectionné sa technique, avec l’aide de Buster Smith, dont les transitions dynamiques à double et triple time ont influencé le style en développement de Parker.

À la fin du printemps 1936, Parker participe à une jam session au Reno Club de Kansas City. Sa tentative d’improvisation a échoué quand il a perdu la trace des changements d’accords., Cela a incité Jo Jones, le batteur de l’Orchestre de Count Basie, à retirer avec mépris une cymbale de sa batterie et à la jeter à ses pieds comme un signal pour quitter la scène. Cependant, plutôt que de décourager Parker, l’incident l’a amené à faire vœu de pratiquer plus dur, et s’est avéré être un moment décisif dans la carrière du jeune musicien lorsqu’il est revenu en tant qu’homme nouveau un an plus tard. Parker a demandé sa femme en mariage, Rebecca Ruffin, la même année et les deux se sont mariés le 25 juillet 1936., À l’automne 1936, Parker voyage avec un groupe de Kansas City aux Ozarks pour l’ouverture de la taverne de Clarence Musser au sud d’Eldon, Missouri. En chemin, la caravane de musiciens a eu un accident de voiture et Parker s’est cassé trois côtes et s’est fracturé la colonne vertébrale. L’accident a conduit aux problèmes ultimes de Parker avec des analgésiques et des opioïdes, en particulier l’héroïne. Parker a lutté avec la consommation de drogue pour le reste de sa vie.

Malgré son expérience de mort imminente sur le chemin des Ozarks en 1936, Parker est retourné dans la région en 1937 où il a passé un temps sérieux à couper le bois et à développer son son., En 1938, Parker rejoint le territory band du pianiste Jay McShann. Le groupe tourne dans des boîtes de nuit et d’autres lieux du sud-ouest, ainsi qu’à Chicago et à New York. Parker a fait ses débuts professionnels avec le groupe de McShann.

New Yorkmodifier

En 1939, Parker déménage à New York pour poursuivre une carrière dans la musique. Il a également occupé plusieurs autres emplois. Il travaillait pour neuf dollars par semaine comme lave-vaisselle au Jimmie’s Chicken Shack, où le pianiste Art Tatum se produisait. C’est en 1939 à New York que Parker a eu sa percée musicale qui avait commencé en 1937 dans les Ozarks du Missouri., Jouant à travers les changements sur la chanson « Cherokee », Parker a découvert un nouveau vocabulaire musical et un nouveau son qui a changé le cours de l’histoire de la musique.

En 1940, il retourne à Kansas City pour se produire avec Jay McShann et assister aux funérailles de son père, Charles Sr.Il joue à Fairyland Park en été avec le groupe de McShann au 75th and Prospect for all-white public. Le côté positif de l’été a été son introduction à Dizzy Gillespie par Step Buddy Anderson près de 19th et Vine à l’été 1940. Après la saison estivale à Fairyland, Parker part avec le groupe de McShann pour des concerts dans la région., Lors d’un voyage à Omaha, il a gagné son surnom de McShann et le groupe après un incident avec un poulet et le bus de tournée.

En 1942, Parker quitte le groupe de McShann et joue pendant un an avec Earl Hines, dont le groupe comprend Dizzy Gillespie, qui jouera plus tard avec Parker en duo. Cette période est pratiquement sans papiers, en raison de la grève de 1942-1943 de l’American Federation of Musicians, au cours de laquelle peu d’enregistrements professionnels ont été réalisés. Parker rejoint un groupe de jeunes musiciens et joue dans des clubs de Harlem, comme le Uptown House de Clark Monroe., Ces jeunes iconoclastes comprenaient Gillespie, le pianiste Thelonious Monk, le guitariste Charlie Christian et le batteur Kenny Clarke. Selon Mary Lou Williams, le groupe a été formé dans le but « de contester la pratique des musiciens du centre-ville qui viennent dans les villes et « volent » la musique. »Elle se souvient: » Monk et certains des plus intelligents des jeunes musiciens se plaignaient: « Nous n’aurons jamais de crédit pour ce que nous faisons. »Ils avaient raison de le dire… Dans le secteur de la musique, les choses sont difficiles pour les talents originaux., Tout le monde est exploité par la publicité payante et la plupart des gens peuvent devenir un grand nom s’il peut se le permettre assez. En fin de compte, le public croit ce qu’il lit. Il est donc souvent difficile pour le vrai talent de percer… Quoi qu’il en soit, Monk a dit: « Nous allons commencer un big band. Nous allons créer quelque chose qu’ils ne peuvent pas voler, car ils ne peuvent pas jouer.,' »

BebopEdit

Parker avec (de gauche à droite) Tommy Potter, Max Roach, Miles Davis et Duke Jordan, aux Three Deuces, New York, vers 1945

Une nuit de 1939, Parker jouait « Cherokee » lors d’une séance d’entraînement avec le guitariste William « Biddy » Fleet quand il a trouvé une méthode pour développer ses solos qui a permis l’une de ses principales innovations musicales. Il s’est rendu compte que les 12 demi-tons de l’échelle chromatique peuvent mener mélodiquement à n’importe quelle tonalité, brisant certaines des limites du solo de jazz plus simple., Il se souvient: « Je jouais dans une maison de chili sur la Septième Avenue entre la 139e et la 140e. C’était en décembre 1939. Maintenant, je m’ennuyais des changements stéréotypés qui étaient utilisés tout le temps à l’époque, et je continuais à penser qu’il y avait forcément autre chose. Je l’entendais parfois mais je ne pouvais pas la jouer… Eh bien, ce soir-là, je travaillais sur « Cherokee » et, comme je l’ai fait, j’ai trouvé qu’en utilisant les intervalles plus élevés d’un accord comme ligne mélodique et en les soutenant avec des changements appropriés, je pouvais jouer ce que j’avais entendu. Je suis venu en vie., »

Au début de son développement, ce nouveau type de jazz a été rejeté par de nombreux musiciens de jazz traditionnels établis qui dédaignaient leurs homologues plus jeunes. Les beboppers ont répondu en appelant ces traditionalistes « figues moisies ». Cependant, certains musiciens, tels que Coleman Hawkins et Tatum, ont été plus positifs sur son développement, et ont participé à des jam sessions et des dates d’enregistrement dans la nouvelle approche avec ses adhérents.

En raison de l’interdiction pendant deux ans par le Syndicat des musiciens de tous les enregistrements commerciaux de 1942 à 1944, une grande partie du développement précoce du bebop n’a pas été capturée pour la postérité., En conséquence, il a gagné une exposition radio limitée. Les musiciens Bebop ont eu du mal à obtenir une reconnaissance généralisée. Ce n’est qu’en 1945, lorsque l’interdiction d’enregistrement a été levée, que les collaborations de Parker avec Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell et d’autres ont eu un effet substantiel sur le monde du jazz. (L’une de leurs premières performances en petit groupe ensemble a été redécouverte et publiée en 2005: un concert au Town Hall de New York le 22 juin 1945.) Bebop a rapidement gagné un attrait plus large parmi les musiciens et les fans.,

Le 26 novembre 1945, Parker a dirigé une date d’enregistrement pour le label Savoy, commercialisé comme la « plus grande session de jazz de tous les temps. »Enregistrant en tant que Reboppers de Charlie Parker, Parker a enrôlé des sidemen tels que Gillespie et Miles Davis à la trompette, Curley Russell à la basse et Max Roach à la batterie. Les titres enregistrés au cours de cette session incluent « Ko-Ko », « Billie’s Bounce »et » Now’s the Time ».

En décembre 1945, le groupe Parker / Gillespie se rend à un engagement infructueux au Billy Berg’s club de Los Angeles., La plupart du groupe est retourné à New York, mais Parker est resté en Californie, encaissant son billet de retour pour acheter de l’héroïne. Il a connu de grandes difficultés en Californie, finalement interné à l’Hôpital psychiatrique de l’État de Camarillo pour une période de six mois.

Lorsque Parker a reçu son congé de l’hôpital, il était propre et en bonne santé. Avant de quitter la Californie, il a enregistré « Relaxin’ at Camarillo  » en référence à son séjour à l’hôpital psychiatrique. Cependant, à son retour à New York, il a repris sa consommation d’héroïne., Pendant ce temps, il a encore réussi à enregistrer des dizaines de faces pour les étiquettes Savoy et Dial, qui restent quelques-uns des points forts de sa production enregistrée. Beaucoup d’entre eux étaient avec son soi-disant « quintette classique », y compris Davis et Roach.

En 1952, Parker et Gillespie sortent un album intitulé Bird and Diz.

Charlie Parker avec StringsEdit

Un désir de longue date de Parker était de jouer avec une section de cordes., Il était un étudiant passionné de musique classique, et ses contemporains ont déclaré qu’il était plus intéressé par la musique et les innovations formelles d’Igor Stravinsky et désirait s’engager dans un projet semblable à ce qui est devenu plus tard connu sous le nom de Third Stream, un nouveau type de musique, incorporant à la fois des éléments jazz et Le 30 novembre 1949, Norman Granz s’arrange pour que Parker enregistre un album de ballades avec un groupe mixte de musiciens de jazz et d’orchestre de chambre., Six maître prend à partir de cette session est devenu l’album de Charlie Parker avec des Cordes: « Juste Amis », « Tout ce qui M’Arrive », « April in Paris », « Summertime », « je Ne savais pas Quelle Heure Il Était », et « Si je Perds Vous ».

Jazz at Massey Halldit

En 1953, Parker se produit au Massey Hall de Toronto, accompagné de Gillespie, Mingus, Powell et Roach. Malheureusement, le concert a eu lieu en même temps qu’un match de boxe poids lourd télévisé entre Rocky Marciano et Jersey Joe Walcott, de sorte que l’événement musical a été peu fréquenté., Mingus a enregistré le concert, ce qui a donné lieu à l’album Jazz at Massey Hall. Lors de ce concert, Parker a joué un saxophone Grafton en plastique.

DeathEdit

La tombe de Parker au Lincoln Cemetery

Parker est décédé le 12 mars 1955, dans la suite de son amie et mécène, la baronne Pannonica de Koenigswarter, à l’hôtel Stanhope de New York, alors qu’il Spectacle de scène des frères Dorsey à la télévision., Les causes officielles de décès étaient une pneumonie lobaire et un ulcère hémorragique, mais Parker avait également un cas avancé de cirrhose et avait subi une crise cardiaque. Le coroner qui a pratiqué son autopsie a estimé à tort que le corps de Parker, âgé de 34 ans, avait entre 50 et 60 ans.

Depuis 1950, Parker vivait à New York avec sa conjointe de fait, Chan Berg, la mère de son fils Baird (qui a vécu jusqu’en 2014) et de sa fille Pree (décédée à l’âge de 3 ans)., Il considérait Chan comme sa femme, bien qu’il ne l’ait jamais épousée, et il n’a pas non plus divorcé de sa précédente femme, Doris, qu’il avait épousée en 1948. Son état matrimonial a compliqué le règlement de la succession de Parker et aurait finalement servi à contrecarrer son souhait d’être enterré tranquillement à New York.

Dizzy Gillespie a payé pour les arrangements funéraires et a organisé un lying-in-state, une procession de Harlem officiée par le membre du Congrès et révérend Adam Clayton Powell, Jr., ainsi qu’un concert commémoratif. Le corps de Parker a été ramené au Missouri, conformément aux souhaits de sa mère., Berg a critiqué la famille de Doris et Parker pour lui avoir donné des funérailles chrétiennes, même s’ils savaient qu’il était un athée confirmé. Parker a été enterré au cimetière Lincoln dans le Missouri, dans un hameau connu sous le nom de Blue Summit, situé près de l’I-435 et de East Truman Road.

La succession de Parker est gérée par Jampol Artist Management.

Une certaine controverse a continué après l’enterrement de Parker dans la région de Kansas City. Sa tombe a été gravée avec l’image d’un saxophone ténor, bien que Parker soit principalement associé au saxophone alto., Plus tard, certaines personnes ont voulu déplacer les restes de Parker pour renforcer le réaménagement de la zone historique du 18e et de la vigne