Dolly Parton Arts de la scène de la Salle de Lecture de la Bibliothèque du Congrès.
Née le 19 janvier 1946 à Locust Ridge, Tennessee, Dolly Rebecca Parton a voyagé bien au-delà de ses racines. Comme l’un des douze enfants nés d’un métayer dans une cabane d’une pièce dans les montagnes du Tennessee, Parton a été élevé dans une pauvreté relative, mais entouré par la musique., Avec une carrière musicale lancée à l’âge de dix ans, Parton se produit en public pendant près de cinquante de ses cinquante-huit ans, devenant l’une des stars de la musique country les plus célèbres et les plus réussies. La célébrité de Parton, et les différents genres dans lesquels elle a excellé, sont attestés par ses nombreux prix-plus de deux douzaines d’albums devenus or, platine ou double platine, une nomination aux Oscars, des nominations aux Emmy et aux Golden Globes, d’innombrables nominations aux Grammy Awards et huit Grammy Awards, ainsi que des dizaines de prix People’s Choice et Country Music Association.,
L’image de Parton en tant qu’icône de la pop-culture dynamique va au-delà de celle d’une star de la musique populaire she elle est connue comme une star de la musique country avec des racines profondes dans la scène country de Nashville au début, en tant qu’actrice dans des films hollywoodiens, en tant que femme d’affaires avec un parc à thème à son actif, et en tant que femme donnant la parole aux expériences des femmes dans la seconde moitié du XXe siècle. Le passage de Parton de ses premières racines de Nashville à un style country plus grand public a contribué à élargir le public de la musique country et à ouvrir la voie à d’autres artistes de musique country qui l’ont suivie.,
La carrière de Parton s’inspire des premières pionnières de la musique country, telles que Rose Maddox et Molly O’Day dans les années 1940, Kitty Wells dans les années 1950 et Brenda Lee et Patsy Cline dans les années 1960. Parton, comme ces femmes, a contribué de manière significative à la scène de la musique country, largement dominée par les hommes jusqu’aux années 1950, simplement en créant une identité féminine et en donnant la parole aux perspectives féminines. Lorsque Parton a émergé à la fin des années 1960, les femmes des campagnes et de la classe ouvrière du sud de l’Amérique étaient le principal public de la musique country., Ces femmes ont été limitées à des rôles relativement subalternes, de sorte que même les déclarations initialement douces, mais néanmoins habilitantes, trouvées dans les paroles de ces chanteuses de country ont eu un réel impact. Les paroles progressistes de Parton et sa volonté de s’exprimer malgré des conséquences potentiellement néfastes l’ont fait se démarquer parmi les interprètes féminines.
Parler de son esprit et de son cœur a été l’une des caractéristiques les plus fortes du travail de Parton et a gagné ses fans, hommes et femmes, à l’échelle internationale., Un article récent dans le Journal of Popular Culture explore pourquoi les Zimbabwéens ont un tel attachement à Parton et à sa musique. La conclusion est que sa tendance à donner la parole aux valeurs de la classe ouvrière et à être ouverte sur son propre passé défavorisé, permet aux Zimbabwéens de s’identifier fortement à son caractère et à sa musique.
Le talent musical exceptionnel de Parton se révèle dans ses paroles, ainsi que sa capacité vocale., Ses paroles sont souvent dans la veine des ballades des Appalaches qui l’entouraient quand elle était enfant she elle raconte des histoires avec des récits succinctement développés et un sens de l’humour, traduisant des tragédies country en chanson. Et sa voix, une soprano chatoyante et vibrante adoucie par un trille et un vibrato haletants, est largement reconnue pour être parmi les plus expressives de la musique country.
La carrière de Parton
Même en tant qu’étudiante, Parton a travaillé dur sur sa carrière musicale, réalisant des enregistrements pour trois labels différents avant d’obtenir son diplôme d’études secondaires., Sa première chanson enregistrée, « Puppy Love », faite quand elle avait environ douze ans, montre déjà sa maîtrise du style honky-tonk de Hank Williams et Kitty Wells. Son interprétation de six chansons « made famous by Kitty Wells » (apparaissant sur une face de Hits Made Famous by Country Queens), enregistré pour la Somerset company en 1962, était en fait seulement trois chansons rendues célèbres par Wells. Deux des trois autres étaient des ballades traditionnelles, et la dernière, écrite dans un style de ballade moderne, était par Parton elle-même.,
Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires en 1964, Parton a déménagé à Nashville, où elle a poursuivi sa carrière musicale à plein temps. Elle a rapidement signé avec le label Monument, qui était plus intéressé à la commercialiser comme une chanteuse pop que comme une chanteuse country, comme en témoigne bon nombre de ses premiers enregistrements pour eux. Mais Parton a été à la hauteur du défi, et a écrit plusieurs chansons accrocheuses. Pendant ce temps, elle a également vendu ses chansons autour de Nashville., Sa grande rupture est survenue en 1966 lorsque le chanteur country Bill Phillips a entendu la démo de Parton pour sa chanson « Put it Off Until Tomorrow », qu’elle avait écrite et protégée l’année précédente. Non seulement Phillips voulait enregistrer la chanson, il voulait l « enregistrer en utilisant la » chanteuse fille sur la démo. »L’enregistrement Decca s’est transformé en l’un des plus grands succès country de 1966 (et Chanson de l’année BMI), et a attiré l’attention des DJ de tout le pays, à la fois pour son beau travail vocal de secours, et aussi pour sa chanson déchirante, qui reste l’une de ses meilleures., Après le succès de cette chanson, Parton a commencé à enregistrer plus de matériel country pour Monument, y compris son premier succès solo, « Dumb Blonde », qui a atteint les charts en 1967.
Tout à coup, Parton était un grand nom du secteur de la musique. Porter Wagoner l « a invitée à être sa nouvelle » chanteuse de fille » dans son émission de télévision après que son prédécesseur, Norma Jean, soit parti pour se marier. (En complément de la carrière solo de Parton, Wagoner et Parton enregistreront en duo pendant les huit années suivantes.) En 1967, Monument sort son premier album solo, Hello, I’m Dolly., Peu de temps après, RCA Victor-à l’époque l’une des plus grandes maisons de disques-la signe, entamant ainsi une collaboration qui durera près de 20 ans. D’être un habitué du Grand Ole Opry, et chanter des succès croisés qui ont augmenté sa popularité à la fois en tant que musique country et en tant que star de la musique pop, à profiter d’une émission de télévision syndiquée et des rôles dans plusieurs succès au box-office (tels que 9 to 5), ainsi que des collaborations avec de nombreuses stars de la musique, Sa discographie à elle seule, surtout au début et au milieu des années 70, témoigne de son talent prolifique et de son succès. À la fin des années 60 et au début des années 70, elle sort généralement trois disques ou plus de nouveau matériel chaque année.
Les influences musicales de Parton
Bien que parfois éclipsées par les aspects plus glamour de l’image populaire de Parton, le folk traditionnel des Appalaches, la musique country et la musique bluegrass ont joué un rôle important dans sa vie, dans une bien plus grande mesure que l’on pourrait imaginer en regardant l’essentiel de sa carrière., Dans une interview en 1999, Parton a expliqué: « Enfant, j’étais toujours autour de la musique, et tous mes gens jouaient des violons, des mandolines, des banjos et des guitares. Tous les enfants de ma famille avaient l’habitude d’avoir ceux qui traînaient. J’étais particulièrement amoureux du banjo . . . Et en fait, si je n’ai pas ces ongles artificiels, je peux jouer du banjo, ce vieux style clawhammer. Quand j’étais petite, je pouvais vraiment bouger là-dessus., »Mais même avec ce riche mélange d’ingrédients musicaux dans sa jeunesse, ce n’est qu’à la fin des années 1990 que Parton commencera vraiment à explorer et à rendre hommage à ces racines musicales en produisant trois albums dans le style bluegrass: The Grass Is Blue, Little Sparrow et Halos & Horns.
Encore, des traces de ses racines peuvent être vues dans ses travaux antérieurs., Sur l’un de ses premiers enregistrements, Hits made famous by Country Queens (1963), deux chansons (« Two Little Orphans » et « Little Blossoms ») sont des ballades traditionnelles des Appalaches, tandis qu’une autre (« Letter to Heaven ») est écrite par Parton dans un style de ballade similaire. Au cours de ses années d’enregistrement Victor, elle a écrit plusieurs chansons reflétant ses racines appalachiennes et son amour de la musique traditionnelle., Il s’agit notamment de « My Blue Ridge Mountain Boy »(1969), « Down from Dover » (1970, réenregistré en 2001 pour son album Little Sparrow), « Coat of Many Colors » (1971, qu’elle a écrit sur son enfance), et plusieurs chansons sur son LP My Tennessee Mountain Home (1973).
Qu’il s’agisse d’un album de country-pop simple ou d’un album rendant directement hommage à ses racines, les différentes expériences musicales des années de formation de Parton brillent: country précoce, honky tonk, musique des Appalaches, gospel et bluegrass, et même jazz et blues., Les critiques musicaux et les chercheurs reconnaissent l’extraordinaire mélange d’influences entendues dans les chansons de Parton, trouvant souvent de nombreux genres superposés dans la construction d’un seul couplet ou refrain. Sa fondation d’enfance dans la musique des Appalaches, les spirituals qu’elle a entendus à l’église, les expériences de jeunesse à la radio de musique country et ses années imprégnées de la tradition de Nashville ont culminé dans les sons divers et éclectiques qui rendent la musique de Dolly Parton si unique et satisfaisante aujourd’hui.