Ludwig van Beethoven (17 décembre 1770 – 26 mars 1827) est l’un des compositeurs les plus influents et les plus importants de tous les temps. Il a été la figure musicale prédominante dans la période de transition entre les époques classique et romantique et malgré de profonds tourments médicaux et émotionnels (il est devenu complètement sourd à l’âge de 40 ans), sa musique témoigne de l’esprit humain face au cruel malheur., Pour célébrer le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, découvrez notre sélection des meilleures œuvres de Beethoven, y compris la symphonie, le concerto, l’opéra, le quatuor à cordes et les chefs-d’œuvre de la sonate pour piano du grand compositeur.
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Best Beethoven Works: 10 Essential Pieces By The Great Composer
Symphony No.3 in E flat, op.,55 – « Eroica »
La Symphonie « Eroica » de Beethoven achevée en 1804 a changé le monde musical et est peut-être son œuvre déterminante. D’un coup, la musique orchestrale entre dans une autre dimension, avec une étendue de conception et de fret émotionnel et une portée au-delà de tout ce dont on rêvait auparavant, la concision exacte et la symétrie classique de Mozart sont laissées pour compte. Il était à l’origine dédié à Napoléon – une dédicace que Beethoven retira furieux en apprenant qu’il s’était fait empereur., Ce que Beethoven a fait ici, c’est comprendre les possibilités de la forme sonate et du développement thématique, puis se délecter de sa liberté. L’influence de la Symphonie « Eroica » s’étendit loin dans le futur, son impact incommensurable sur des compositeurs allant de Schubert à Berlioz en passant par Wagner et plus tard Mahler. Dans cette symphonie, Beethoven a cherché une nouvelle voie pour lui-même; à la fin, il en a trouvé une qui a façonné la musique pendant un siècle.
Symphonie no 9 en ré mineur, op. 125 – ‘Chorale’
La Symphonie No., 9 est l’une des plus grandes compositions de Beethoven et l’une des plus grandes symphonies jamais composées. La Symphonie No 9 est également connue sous le nom de Symphonie « chorale » car son dernier mouvement comporte quatre solistes vocaux et un chœur qui chantent une mise en scène du poème de Schiller An Die Freude (Ode à la joie). Dans la Symphonie « chorale », Beethoven a poussé la structure d’une symphonie classique à ses limites dans l’expression de son noble thème philosophique: l’unité de l’humanité et notre place dans l’univers., Bien qu’il semble suivre un modèle symphonique conventionnel en quatre mouvements, son quatrième mouvement choral massif n’était pas du tout conventionnel. La Symphonie « chorale » de Beethoven est devenue une source d’inspiration pour les compositeurs qui ont suivi et une clé de voûte du mouvement romantique du XIXe siècle.
Sonate pour piano no 30 en mi, op.109
Beethoven a écrit 32 sonates pour piano, les trois dernières étant une trilogie qui appartiennent ensemble. Le premier des trois, Pas.,30 en E, est l’une des plus belles choses qu’il a écrites, et est plutôt plus courte que certains de ses prédécesseurs, avec une surface cristalline cachant de grands mystères et des subtilités de forme et d’harmonie. Les deux premiers mouvements courts, le premier émerge de ce qui sonne comme des gouttes de pluie doucement tintantes, ne sont qu’un prélude au dernier – un thème (et des variations) de choral qui couvre tout le terrain entre Bach et Chopin avant de se transformer en un délire d’extase qui s’apaise dans le thème avec un sens béni du retour aux sources., Ce sont 20 minutes du ravissement musical le plus soutenu que vous puissiez imaginer et l’une des meilleures œuvres de Beethoven.
Quatuor à cordes no 14 en do dièse mineur, op.131
Le quatuor est la plus personnelle des compositions – c’est une musique réduite à ses fondamentaux absolus avec quatre joueurs en interaction quasi spontanée. Les derniers quatuors de Beethoven sont une forme extrême, loin de l’écoute facile et incroyablement intense, une sorte de conversation avec Dieu, et c’était le favori du compositeur., Il a fallu une vie à Beethoven pour pouvoir écrire cela, alors ne vous attendez pas à l’obtenir dès la première audition – gardez-le, cependant, et sa logique et sa véracité apparaîtront bientôt. Il y a sept mouvements, joués sans interruption, avec des moments de stase musicale presque complète et d’autres instances qui sonnent comme si Bach avait été réincarné. Après avoir entendu ce quatuor à cordes cinq jours avant sa mort, Schubert remarqua: « Après cela, que nous reste-t-il à écrire? »
Concerto pour piano No.,5 en mi bémol majeur
Le Concerto de l’Empereur n’a pas été ainsi nommé par Beethoven, mais il a de la majesté à revendre, avec une surface expansive et une sensation de tonalité majeure écrasante (dissimulant beaucoup d’intensité harmonique et thématique) qui en fait une grande pièce maîtresse pour le soliste. Commençant par trois accords, qui se développent dans une floraison de mini cadences, il se termine par un Rondo triomphant, voûtant, qui galope vers une fin joyeuse. Ceux – ci encadrent un mouvement lent qui est l’une des créations les plus ravies de Beethoven-un hymne serein avec le piano rhapsodisant rêveusement le long., C’est une pièce musclée, heureusement dépourvue d’angoisse mais à peine de profondeur, une grande et facile introduction à ce qu’était Beethoven et l’une des meilleures œuvres de Beethoven.
Symphonie no 7 en La, op.92
C’est une pièce ensoleillée et sa première, lors d’un concert pour les soldats blessés à la bataille de Hanau en 1813, était de bon augure – cela ressemble à une célébration à la fin du cauchemar de la guerre., Tout est dynamique: il n’y a pas de mouvement lent, mais un Allegretto mi-ludique, mi-solennel qui combine brillamment des mélodies et des rythmes séparés en un tout typiquement profond, menant aux mouvements finaux rebondissants – de plus en plus vifs et impétueux – qui ont conduit Wagner à appeler la symphonie « l’apothéose de la danse”. La façon dont les thèmes se fondent dans des interludes de bois reposants est particulièrement magnifique.
Fidelio, op.,72
Beethoven n’était pas naturel quand il s’agissait d’opéra – trop élevé d’esprit et trop idéaliste pour le monde sale du drame et les nuances de la motivation humaine-mais Fidelio, son seul effort dans le genre, a des périodes étonnantes et flamboyantes qui compensent plus que ses moments inégaux. Il y a certaines scènes d’opéra qui ne manquent jamais de picoter le cuir chevelu. Tosca poignarde à mort son maître chanteur lubrique, ou Carmen repoussant son ex meurtrier, par exemple., Mais le moment où Fidelio se révèle être une femme, sauve héroïquement son mari, puis tire un pistolet sur son ennemi juré maléfique, est un pétard pour les battre tous. Le « Chœur des prisonniers » de l’acte 1 est un moment fort inoubliable. Fidelio / Leonore persuade le geôlier en chef Rocco de laisser les prisonniers sortir pour sentir l’air frais et la lumière du soleil, afin qu’elle puisse rechercher son mari. Leur refrain « O Welche Lust » (« O, Quelle Joie ») est une expression d’extase musicale, d’autant plus puissante pour l’atmosphère de contrainte.
Symphonie no 5 en do mineur, Op., 67
La Symphonie no 5 de Beethoven est l’une des symphonies les plus jouées et l’une des compositions les plus connues de la musique classique. La symphonie commence par un motif d’ouverture distinctif de quatre notes, qui revient sous diverses formes tout au long de l’œuvre, que Beethoven aurait décrit à son secrétaire et biographe Anton Schindler comme « le destin frappe à la porte”. Peu de temps après avoir terminé la Symphonie no 3 (« Eroica ») Beethoven a commencé à esquisser des idées pour sa cinquième symphonie qu’il a composée entre 1804 et 1808., Au cours de cette période productive de sa carrière, ses carnets de croquis montrent également des travaux préliminaires sur la Symphonie No 4, la Symphonie No 6, le Concerto pour piano No 4 et Fidelio. La Symphonie No 5 a été créée le 22 décembre 1808 à Vienne lors d’un célèbre concert qui comprenait également les premières de la Symphonie No 6 et du Concerto pour piano No 4.
Concerto pour Violon en ré, op.,61
Écrit double-rapide au milieu d’une période immensément créative, le Concerto pour violon en Ré, l’œuvre lyrique la plus constante de Beethoven, lui a permis d’exprimer une sérénité musicale pure tandis que son côté plus intense se manifestait dans des compositions comme l’Ouverture Coriolan. Il s’agit en réalité d’un déferlement de 40 minutes de mélodie non troublée, ses moments très typiques de surprise harmonique et dynamique dans l’orchestre n’affectant guère la surface., Bien qu’il ait été un échec lors de sa création (il n’a pas été joué à nouveau jusqu’à ce que Joseph Joachim le redécouvre en 1844), il est maintenant l’une des pièces les plus populaires de Beethoven, certainement le plus populaire de tous les concertos pour violon, et l’une des meilleures œuvres de Beethoven.
Sonate pour violon no 9, op.47 – Sonate de Kreutzer
Rappelons que la vie de compositeur de Beethoven n’a pas commencé avec Eroica – en fait, s’il était mort en 1803, nous le considérerions toujours comme un grand., Cette sonate a été écrite quelques mois avant la troisième symphonie et, comme beaucoup d’œuvres de cette période, montre un grand effort agité. Le premier mouvement se bat entre un thème angoissé en mineur et un interlude typiquement cantique; le second est un thème ensoleillé et placide et des variations; tandis que le dernier est une tarentelle joviale. L’œuvre dure environ deux fois plus longtemps que n’importe quelle sonate précédente, permettant une grande profondeur de développement musical et émotionnel – et c’est très difficile à jouer.,
Enregistrement recommandé
Pour marquer le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven, Deutsche Grammophon, en collaboration avec la Beethoven-Haus Bonn, Decca Classics et dix autres labels, a publié l’anthologie Beethoven la plus complète jamais produite., Beethoven – La nouvelle édition complète comprend plus de 175 heures de musique sur 123 disques et présente des enregistrements de plus de 250 des plus grands interprètes de Beethoven allant de Karl Böhm à Alfred Brendel, Claudio Arrau au Quatuor Amadeus, Wilhelm Furtwängler à Dietrich Fischer-Dieskau, Emil Gilels à John Eliot Gardiner, Wilhelm Kempff à Herbert von Karajan, Yehudi Menuhin à Anne-Sophie Mutter, et Murray Perahia à Maurizio Pollini.
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